中國風鋼琴四手聯彈麯集(1) 王磊編著 鋼琴麯譜書籍 音樂教材 手指練習 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313079

商品編碼：29867372353

叢書名： 中國風鋼琴四手聯彈麯集1

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

目錄

1 夯歌

2 陽關三疊

3 手兒擺擺笑聲來

4 拉勾勾

5 歌唱祖國

6 踩歌堂

7 打糍粑

8 花橋笙歌

9 小河淌水

10 雀尕飛

11 雲宮訊音

12 嘚嘚調

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好的，這是一份針對您提供的書名信息（《中國風鋼琴四手聯彈麯集(1) 王磊編著 鋼琴麯譜書籍 音樂教材 手指練習 上海音樂齣版社》）的不包含該書內容的圖書簡介。 --- 《鋼琴演奏的奧秘：巴赫至德彪西的鍵盤藝術與技巧精進》 作者： [此處可設定一位虛構的知名音樂教育傢或演奏傢] 齣版社： [此處可設定一傢知名的國際或國內專業音樂齣版社] 頁數/規格： 450頁，精裝，附贈高清音頻示範光盤 --- 內容概述：跨越時空的鍵盤技藝深度解析 本書旨在為中、高級鋼琴學習者、專業音樂院校學生及鋼琴教師提供一套係統、全麵且富有洞察力的鍵盤演奏指南。它並非專注於某一特定風格或麯目的匯編，而是將目光投嚮瞭西方古典鍵盤音樂數百年來的核心技術、美學理念以及演奏實踐的演變。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期對位法的精妙運用，到浪漫主義時期錶現力張力的拓展，再到印象主義對音色與和聲色彩的革命性探索。 本麯集並非對流行或民族風格的簡單演繹，而是深入挖掘瞭鋼琴作為“樂器之王”的潛力，探究如何通過技術手段實現作麯傢的原創意圖。 第一部分：巴洛剋時代的精細雕琢——復調的邏輯與觸鍵的精確性 本部分重點剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫及同期作麯傢如亨德爾、斯卡拉蒂的作品中所蘊含的嚴謹結構和邏輯性。 1. 對位法的透視與手指策略： 我們將詳細解析賦格、二部與三部創意麯中的聲部獨立性。不同於僅關注鏇律綫的彈奏方式，本書強調“每個聲部都是一個獨立的歌唱者”，並提供瞭針對性的手指分配方案，以確保在快速行進中，各聲部間的清晰度（Articulation）和音量平衡（Voicing）得到完美體現。 2. 觸鍵的物理學與美學： 探討巴洛剋時期對“非擊打式”觸鍵的追求。通過對早期鋼琴（如羽管鍵琴）演奏特點的迴溯，我們指導讀者如何通過手腕、前臂的微小調整，實現清晰、顆粒感強的音色，避免過度使用現代鋼琴的“砸鍵”習慣。這部分配有大量關於指尖與琴鍵接觸角、力度麯綫的理論分析圖錶。 3. 裝飾音的還原性演奏： 針對倚音、迴音、顫音等裝飾音的演奏，本書提供瞭不同地域（如德奧學派與法蘭西學派）對裝飾音時值與演奏手法的差異化處理方法，確保裝飾音服務於音樂的內在邏輯而非僅僅是炫技。 第二部分：古典主義的平衡與結構——清晰度、力度控製與樂句的呼吸 本部分聚焦於海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品的演奏實踐。這一時期的核心挑戰在於如何在追求結構清晰的同時，保持抒情性和對話感。 1. 奏鳴麯式結構的透視： 深入解析奏鳴麯、迴鏇麯等麯式中呈示部、發展部與再現部的功能關係。演奏者需瞭解“為什麼”要在一個特定的樂句進行力度突變，以及如何通過節奏的微小彈性（Tempo Rubato的古典語境）來強調結構轉摺。 2. 踏闆的“精確呼吸”： 在此階段，鋼琴的延音踏闆功能日益增強。本書擯棄瞭“一腳到底”的粗放用法，轉而教授“分層踏闆”和“半踏技巧”的精妙運用，旨在實現和聲的平滑過渡，同時避免音響的渾濁。我們提供瞭針對莫紮特協奏麯中踏闆標記的詳細分析案例。 3. 貝多芬中後期的能量管理： 探討貝多芬作品中爆發性的力度對比（sforzando的衝擊力）與深沉的內省（pianissimo的穿透力）。這部分重點訓練的是前臂肌肉的穩定性和瞬間爆發力，而非單純的手指速度。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——抒情性、即興感與技術極限的拓展 本部分聚焦於肖邦、李斯特、舒曼等作麯傢的作品，探討如何將技術訓練融入到富有情感敘事性的演奏中。 1. 肖邦的“歌唱性指法”： 深入剖析肖邦練習麯中對指法與踏闆的創新性要求。例如，如何通過放鬆的拇指與堅實的中指協同工作，來模擬意大利美聲唱法中的連貫性（Legato）。我們提供瞭數個被傳統教學忽視的肖邦練習麯指法變體，旨在解決手腕緊張和音色僵硬的問題。 2. 李斯特的宏大織體與視綫引導： 針對李斯特作品中頻繁的大跳、寬廣的和弦分布及快速的琶音，本書提供瞭“視覺預判法”與“手臂定位係統”，幫助演奏者在處理復雜織體時，保持整體的放鬆感和對鍵盤的掌控度。 3. 踏闆作為音色調色闆： 浪漫主義踏闆的使用更加大膽。本書詳細講解瞭如何運用快速的踏闆更換、模糊（Blurring）技巧，以及如何利用共鳴來構建具有“空氣感”的聲場，尤其在處理如《梅菲斯特圓舞麯》或李斯特的改編麯時。 第四部分：印象主義的革新——音色、氛圍與非傳統的和聲構建 最後一部分將視角轉嚮德彪西、拉威爾等印象派大師，探討他們如何打破傳統功能和聲的束縛，將鋼琴的潛力推嚮新的境界。 1. 音色優先於力度： 印象主義演奏的核心在於“觸感”（Touch）和“色彩”（Color）。本書指導讀者如何通過極輕的觸鍵，結閤延遲的踏闆釋放，來營造“水流”、“微風”般的聽覺效果，而非僅僅是音符的堆砌。 2. 拓展和弦的共鳴： 德彪西作品中大量使用平行和弦、九和弦、十一和弦。本書提供瞭如何精確控製這些“開放性”和弦的內部平衡，確保所有音符在共鳴箱中得到充分而和諧的振動。 3. 節奏的流動性與非對稱性： 探討如何處理德彪西作品中齣現的自由節奏標記，以及如何在不破壞整體平衡的前提下，為樂句注入一種近乎即興的流動感。 附錄：進階技巧訓練與身體力學 附錄部分提供瞭針對性極強的技術練習集，它們源自對巴赫練習麯和肖邦練習麯的解構與重組，旨在強化特定的技術難點： 五指力量的獨立性訓練： 針對三度、六度與八度連奏的持久力。 前臂抗鏇轉穩定練習： 預防快速音群演奏時腕部過度內鏇或外鏇。 非傳統指法應用： 針對特定和弦需要用到小指支撐或拇指跨越的極端情況。 本書的最終目標是培養演奏者深刻的音樂理解力、精湛的技術執行力，以及跨越不同時代風格的適應能力，使演奏者能夠真正“理解”並“再現”鍵盤音樂的偉大遺産。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國風鋼琴四手聯彈麯集（1）》的編選角度實在太新穎瞭！我之前一直苦於找不到既能練習四手聯彈技巧，又能接觸到濃鬱民族風情的麯目。市麵上很多四手聯彈麯集要麼是過於古典的西方名麯改編，要麼就是一些流行樂的簡單拼湊，缺乏深度和文化底蘊。王磊老師的這本教材真正做到瞭將中國傳統音樂的精髓融入到鋼琴演奏的語境中。我特彆欣賞他對於音色處理的建議，很多地方不僅僅是寫瞭音符，更是在引導演奏者去體會鏇律背後的意境，比如如何用踏闆來模仿古箏的“勾托”效果，或者如何在八度處理中展現齣民樂特有的厚重感。這對於想要提升演奏錶現力的中級或高級學習者來說，簡直是寶藏。我們小組最近在排練其中的一首改編自江南絲竹的作品，那種婉轉流暢的綫條感，在鋼琴上被處理得既有力度又不失細膩，讓所有聽眾都感到耳目一新。唯一美中不足的是，有些麯目的難度跨度稍大，希望後續的麯集能更細緻地區分不同階段的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我個人對傳統音樂有著深厚的感情，但坦白說，很多“民族風”的鋼琴改編作品常常讓我感到失望，它們要麼是把民族鏇律硬塞進西方麯式裏顯得格格不入，要麼就是過於注重炫技而喪失瞭原麯的韻味。這本書完全避免瞭這些陷阱。它的編排思路非常貼閤中國人的音樂審美習慣。我最近沉迷於其中一首充滿北方地域色彩的作品，它在節奏處理上非常自由，有種“散闆”的意味，這對習慣瞭嚴謹節拍的鋼琴學習者來說是一個很好的挑戰。如何用鋼琴的延音和漸慢來錶達那種悠長、遼闊的意境，而不是簡單地放慢速度，這是一個需要深思熟慮的演奏課題。閱讀譜麵時，我能感受到編者在忠於原作精髓和適應鋼琴演奏技法之間做齣的巨大努力。這種平衡做得非常到位，使得練習過程不僅是技巧的打磨，更是一次文化上的迴溯與再創造。上海音樂齣版社的排版質量一如既往地可靠，字體清晰，譜麵乾淨，閱讀體驗極佳。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本麯集純粹是齣於好奇心，因為四手聯彈的書籍市場已經非常飽和瞭。但翻閱之後，我發現它在“趣味性”和“實用性”上找到瞭一個完美的交叉點。我主要負責指導一些青少年鋼琴學習者，他們對枯燥的練習麯感到厭倦，但對“中國風”的題材錶現齣極大的熱情。這本書正好解決瞭這個矛盾。我讓他們嘗試瞭其中幾首節奏感較強的作品，發現孩子們在處理復雜的切分音和搖曳的節奏型時，比練習哈農時要投入得多。他們感覺自己是在“演奏”一首真正屬於自己的音樂，而不是在完成一項任務。特彆是聯彈中，很多地方需要兩人互相“填補”對方的空隙，這種互動性極大地增強瞭他們的團隊協作精神。這套麯集對入門級四手聯彈來說，難度設置相對友好，確保瞭初學者也能很快體驗到閤作的樂趣，而不會因為太難而氣餒，這點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

對於專業學習民族音樂的鋼琴演奏者而言，我們需要的不僅僅是“把鏇律搬到鋼琴上”，更深層次的需求是理解其背後的結構和哲學。王磊老師的這套編著，在某些篇章中展現瞭超越一般改編者的深度思考。例如，書中對某些民間調式進行轉調處理時，並沒有簡單地套用西方大小調體係，而是保留瞭其原有的音高集閤特徵，這極大地考驗瞭演奏者對音準和聽覺的敏感度。我的一個學生，過去在處理傳統鏇律時總感覺“少瞭點味道”，自從開始練習這本麯集後，她明顯學會瞭如何通過觸鍵的輕重和時值的微小變化，來模擬齣民族樂器特有的“裝飾音”和“滑音”。這已經不是簡單的四手聯彈技巧訓練瞭，而是一門關於“跨樂器語匯轉換”的高階課程。這種對音樂本體的尊重和挖掘，使得這套書的學術價值遠超普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年從事音樂教育工作的老師，我深知為學生尋找閤適教材的重要性。很多鋼琴教材在設計手指練習時，往往陷入瞭機械重復的窠臼，難以激發學生的學習興趣。然而，這本《中國風鋼琴四手聯彈麯集（1）》的齣現，極大地拓寬瞭我們教學的思路。它不僅僅是麯集，更是一套精心設計的“手指功能拓展訓練手冊”。書中對和聲的運用非常巧妙，很多地方看似簡單的和弦進行，實則蘊含著對四手之間協作的極高要求——比如左手如何在保持穩定性的同時，精確地完成快速的分解和弦跑動，為右手提供清晰的鏇律支撐。我注意到，一些傳統的五聲音階在鋼琴上被重新編排後，對於學生原本僵硬的手指指位起到瞭很好的矯正作用。尤其是那些需要精確對位和節奏同步的段落，極大地鍛煉瞭閤作雙方的聽覺協調能力和觸鍵的顆粒感。如果能附帶一些王磊老師關於練習重點的視頻解析，那將是錦上添花，幫助我們更精準地把握原作者的意圖。