小提琴考級教材書籍 小提琴譜 開塞36首小提琴練習麯(作品第20號)小提琴練習麯麯譜書籍教材 開賽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃良平 譯

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 教材
• 樂譜
• 練習麯
• 開塞
• 小提琴譜
• 古典樂
• 音樂
• 書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013892

商品編碼：29867381043

叢書名： 開塞36首小提琴練習麯(作品第20號)

開本：8開

齣版時間：2002-01-01

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

編輯推薦

《開塞36首小提琴練習麯(作品第20號)》這部作品的36首小提琴練習麯，是他那個時代眾多小提琴基礎教材中為成功者之一。開塞練習麯，流傳至今約150年。一個半世紀以來，它備受學

習者的歡迎，是因其在編排上由淺入深，循序漸進，較具科學性。

 

弦之律動：精選古典與現代小提琴麯集 導言： 音樂，是人類共通的語言；而小提琴，以其獨特的音色和豐富的錶現力，被譽為“樂器中的皇後”。本麯集《弦之律動》旨在為所有熱愛小提琴、渴望在演奏技巧與音樂理解上獲得提升的學習者和演奏者，提供一套係統、全麵且充滿藝術魅力的精選麯目。我們深知，學習之路需要循序漸進的引導與高品質的練習材料。因此，本書精心挑選的麯目跨越瞭巴洛剋、古典、浪漫直至二十世紀的音樂風格，力求在技術訓練的廣度與音樂審美的深度上，為讀者提供堅實的支撐。 第一部分：奠基石——巴洛剋與早期古典時期的精粹 這一部分著重於建立紮實的基本功，特彆是對音準、弓法清晰度和清晰的音色控製的訓練。 1. 維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的奏鳴麯精選： 我們精選瞭維瓦爾第幾首富有活力和歌唱性的奏鳴麯。這些作品不僅對初中級學習者來說是絕佳的音階與琶音練習的延伸，更重要的是，它們要求演奏者掌握“巴洛剋式的清晰度”。具體而言，我們將重點關注： 快速樂章（Allegro）： 要求清晰、輕快的換弓技巧，以及對裝飾音的精準處理。強調音符之間的連貫性與節奏的精準性，避免拖遝。 慢闆樂章（Largo/Adagio）： 這是培養歌唱性鏇律綫條的基石。要求演奏者學會“拉長弓毛的呼吸”，用弓的壓力變化來塑造樂句的起伏，而不是僅僅拉齣平均的音量。 2. 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期小品與奏鳴麯選段： 莫紮特的音樂是古典主義精神的典範。本選段側重於： 乾淨的換把： 莫紮特的作品中頻繁齣現跨越把位的流暢連接，對於培養手指的靈活性和對指闆的熟悉度至關重要。 清晰的力度對比： 莫紮特要求精緻的力度變化，從 piano (弱) 到 forte (強) 的過渡需要細膩和控製，而非粗暴的推拉。我們收錄的幾段選自其奏鳴麯中的迴鏇麯段，非常適閤練習這種優雅的動態控製。 3. 亨德爾（George Frideric Handel）的賦格與選段： 亨德爾的作品為對位法的初步接觸提供瞭優秀的材料。選取的段落側重於： 雙音奏法（Double Stops）的純淨度： 亨德爾的對位常常需要在兩個聲部同時進行時，保證兩個音高的絕對準確性，這對耳朵的訓練非常有益。 第二部分：技巧的飛躍——浪漫主義時期的熱情與挑戰 進入浪漫主義時期，對技巧和情感錶達的要求都達到瞭一個新的高度。本部分旨在拓展演奏者的技術範圍，並深化其對音樂“敘事性”的理解。 1. 門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的抒情麯（Lieder ohne Worte）改編選段： 雖然原版並非為小提琴創作，但其優美的鏇律綫條非常適閤小提琴的錶達。我們挑選的段落重點在於： 弓子的深度與音色變化： 如何在保持鏇律連貫的同時，通過弓子的速度和靠近琴碼或指闆的位置，製造齣“深沉的嘆息”或“高亢的呼喚”。 2. 薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）的炫技小品選粹： 為瞭解決快速跑動和高把位準確性的問題，我們收錄瞭薩拉薩蒂某些相對基礎的練習性段落（非其大型炫技作品）。這些選段的教學目標是： 左手的獨立性： 練習快速的換指與保持穩定的節奏。 “閃光”的音色： 訓練演奏者在快速音群中，依然能確保每個音符的清晰度，避免“糊成一團”。 3. 布魯赫（Max Bruch）的G小調作品的柔闆與引子部分： 布魯赫的作品充滿瞭深沉的德奧浪漫主義色彩。我們關注其引子部分的演奏，著重於： 寬廣的換弓： 學會使用長弓來錶現宏大的情感，如何通過弓子的平穩過渡，使鏇律的起伏自然而富於戲劇性。 揉弦的幅度與速度： 學習如何根據樂句的情緒變化，調整揉弦的寬度和頻率，增加音樂的感染力。 第三部分：二十世紀與現代風格的探索 本部分旨在拓寬演奏者的音樂視野，接觸更為復雜的節奏和和聲結構，為未來演奏協奏麯或現代室內樂打下基礎。 1. 巴爾托剋（Béla Bartók）的簡易練習麯選段： 巴爾托剋的練習麯是現代技巧訓練的寶庫，其特點是融閤瞭民間音樂的節奏型與現代和聲： 不對稱節奏型： 練習對復雜拍號（如 5/8 或 7/8）的掌握，要求左右手高度同步。 特定指位和音程的訓練： 很多段落強迫演奏者使用不常采用的指法組閤，以全麵激活手指的獨立運動能力。 2. 德彪西（Claude Debussy）的印象派色彩小品： 德彪西的作品要求演奏者徹底擺脫傳統的“綫條感”，轉嚮對“音色和氛圍”的捕捉。本部分收錄的選段側重於： 泛音（Harmonics）的運用： 學習如何準確地拉齣自然泛音和人工泛音，以營造空靈、漂浮的音響效果。 “模糊”的力度控製： 學習在非常微弱的力度（ppp）下，依然能控製音準和音色，體現印象派音樂的朦朧美感。 結語： 《弦之律動》是一本集曆史性、技術性與藝術性於一體的綜閤性麯集。它並非簡單的麯目堆砌，而是精心構建的攀登路徑。通過係統地鑽研這些來自不同時代、風格迥異的作品，演奏者不僅能打磨齣爐火純青的技巧，更能深刻理解音樂的語匯，最終在琴弦上，奏齣屬於自己的、充滿生命力的律動。每一頁麯譜，都是一次與大師思想的對話，一次對自身潛能的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，純粹是齣於對古典音樂的熱愛，想在業餘時間挑戰一下小提琴考級。我之前主要靠著網絡上的零散教程和一些老舊的樂譜在摸索，效率很低，而且經常會因為不規範的練習而養成一些壞習慣。這次換瞭這套《小提琴考級教材書籍》，感覺就像是找到瞭一個規範化的學習路徑圖。它裏麵對於每個級彆所要求的技術點都做瞭明確的界定，讓我清楚地知道自己目前所處的階段和下一步需要攻剋的難關。尤其要提一下的是，書中對於“音樂錶現力”的探討，這一點是很多技術性教材完全忽略的。它會引導你去思考樂麯背後的情感，比如這個小節是應該“詠嘆式”地拉奏，還是應該帶著“詼諧感”，這對我這種偏重技巧而缺乏音樂感的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。閱讀這些文字性的指導，就像在聽一位音樂教育傢講課，文字樸實卻富有哲理。這本書真的做到瞭技術與藝術的完美結閤，它教你如何“拉響”小提琴，更重要的是，教你如何用小提琴“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於挖掘那些被大眾忽略的經典小提琴練習麯，希望能找到一些既能提升技巧又能陶冶情操的寶藏麯目。當我翻開這本書，發現它裏麵收錄瞭很多雖然名字不那麼響亮，但藝術價值極高的練習麯。這本書的選材角度非常獨特，它似乎不滿足於僅僅是教你“拉快”或“拉準”，而是注重挖掘練習麯背後的音樂美感。比如，其中有一部分練習麯，專門針對連弓和分弓的力度變化進行瞭細緻的打磨，它不像其他教材那樣隻是簡單地要求你保持均勻的弓速，而是引導你去體驗在長弓中如何通過細微的重量變化來塑造樂句的起伏，這對於培養演奏的層次感至關重要。書中的排版也體現瞭對演奏者的尊重，幾乎沒有齣現任何讓人感到擁擠或者視覺疲勞的地方，所有的指位標注和運弓符號都清晰可見，讓人願意長時間地沉浸其中。閱讀這本教材的過程，更像是一次與經典作麯傢跨越時空的對話，我從中感受到瞭音樂教育的深度和廣度，它超越瞭單純的應試範疇，觸及到瞭音樂錶達的本質。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習瞭幾年小提琴，目前在準備業餘八級的學生，說實話，市麵上大部分的“考級教材”都隻是把曆年真題匯編在一起，缺乏對技術難點的深入剖析和針對性指導。我本來對市麵上的教材已經不抱太大希望瞭，直到我翻開瞭這本被朋友推薦的《小提琴考級教材書籍》。這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它對每一個考級麯目都做瞭非常細緻的批注和演奏提示。它不僅僅告訴你“這裏要用什麼指法”，更重要的是解釋瞭“為什麼這裏要用這個指法，它能達到什麼樣的音色效果”。比如，在處理一些需要換把的段落時，書裏會給齣好幾種不同的換把策略，並分析各自的優缺點，這極大地拓寬瞭我的音樂理解層麵。此外，關於音準和音色的打磨，書裏提供瞭一些非常實用的聽覺訓練方法，比如結閤鋼琴伴奏進行對比練習，這比單純地對著調音器練習要有效得多。我發現，自從開始參照這本書的提示來鑽研考級麯目，我對音樂的整體把握能力都提升瞭一個檔次。它更像一位經驗豐富的大師在你身邊隨時指導，而不是一本冰冷的麯譜集。對於中高級水平的琴童或者希望精進演奏技巧的學習者來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我們這種剛入門的小提琴愛好者量身定做的！我之前買過好幾本號稱“零基礎適用”的教材，結果拿到手一看，裏麵充斥著各種我完全看不懂的術語和高難度的麯目，簡直讓人望而生畏。但是這本《小提琴考級教材書籍》完全不一樣，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手型、運弓開始，每一步都有圖文並茂的詳細解釋，即便是完全沒有接觸過樂器的我，也能跟著書裏的指引一步步摸索。特彆是關於音階和基本練習的部分，作者似乎非常理解初學者的睏惑點，講解得特彆耐心，很多我之前怎麼練習都找不到感覺的運弓技巧，在這本書裏找到瞭豁然開朗的感覺。而且，書裏的選麯難度循序漸進得恰到好處，不會讓你因為太簡單而覺得無聊，也不會因為太難而産生挫敗感。我用瞭大概兩個月時間跟著它練習，感覺我的音準和節奏感都有瞭顯著的提高，現在已經敢於嘗試一些稍微復雜一點的練習麯瞭。這本書的印刷質量也很棒，紙張厚實，譜麵清晰，即便在燈光不好的地方練習，也能看得清楚，這一點對於需要長時間盯著樂譜看的我們來說太重要瞭。總之，對於想要係統學習小提琴的初學者來說，這是一本極其可靠的引路燈。

評分☆☆☆☆☆

作為一位經常需要為學生挑選練習材料的琴行老闆，我對各種小提琴教材都瞭如指掌。市麵上充斥著大量以“名傢”命名的練習麯集，但真正能做到係統性、科學性地幫助學生突破瓶頸的，鳳毛麟角。我之所以嚮我的學員推薦這本《小提琴考級教材書籍》，是因為它在技術分解方麵做得極為齣色。例如，書中對於“換把”這個小提琴學習的難點，不僅有基礎的音階練習，更有專門針對不同把位之間銜接的“過渡練習”，這些練習麯目的設計非常巧妙，往往隻用幾小節就能精準地暴露齣學生在某個特定把位換到下一個把位時容易齣現的“打滑”或“音準漂移”問題，並立刻提供解決方案。此外，教材中穿插的“手指獨立性訓練”和“弓毛與琴弦接觸點的控製練習”，那些麯目看似簡單，但其內在的邏輯卻是環環相扣的，對提升學生的控製力和靈活性幫助極大。這本書的價值不在於它收錄瞭多少著名的練習麯，而在於它如何將這些練習麯進行科學的重組和提煉，形成一個閉環的、自我完善的訓練體係。