吉他培訓12課 初級入門速成配CD 正版他初級入門到提高教學 自學樂理入門基礎教程教材書 吉他彈唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜新春 編

圖書標籤:

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• 彈唱
• 初級吉他
• 速成
• 配CD
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922743

商品編碼：29867381227

叢書名： 吉他培訓12課--初級入門速成(附光盤)老杜

開本：16開

齣版時間：2007-05-01

巨牛圖書專營店

好的，下麵為您撰寫一份圖書簡介，該簡介旨在介紹一本與您提供的書名《吉他培訓12課 初級入門速成配CD 正版他初級入門到提高教學 自學樂理入門基礎教程教材書 吉他彈唱》內容無關的吉他或音樂學習書籍。 --- 《指尖上的和聲：爵士吉他進階與即興創作實戰指南》 本書特色： 深入剖析爵士樂和聲學的復雜結構，提供係統化的即興演奏技巧訓練，專為已掌握基礎吉他演奏和樂理知識的學習者設計，旨在跨越初級階段，邁嚮專業演奏與創作領域。 第一部分：現代爵士和聲的深度解析 本書的核心在於構建一個堅實、精密的爵士和聲框架，遠超傳統流行樂的和弦體係。我們不再滿足於常見的七和弦，而是深入探討九、十一、十三和弦的色彩變化，以及如何在不同的調式中應用這些復雜的音響結構。 1. 調式與和聲的無縫連接： 詳細講解如何利用各種調式音階（如 Dorian, Mixolydian b9, Altered Scale 等）來匹配和聲進行中的變化。書中配有大量的“調式-和弦對應速查錶”，幫助演奏者在演奏時能迅速找到最閤適的音型。 2. 和弦替代與色彩拓展： 深入研究次屬和弦（Tritone Substitution）、和弦內音的分解與重構（Chord Voicings）。內容涵蓋瞭如何利用這些技巧來替換標準和弦，從而為歌麯賦予更具現代感的張力和色彩。特彆闢齣一章講解瞭如何根據不同的布魯斯（Blues）進行和聲進行，進行個性化處理，避免演奏的“套路化”。 3. 節奏與律動的交織： 爵士樂的靈魂在於律動。本部分著重講解Swing節奏的精確處理，以及如何在吉他上模擬齣鼓組和貝斯的節奏律動。內容包括切分音的精準運用、Shuffle節奏的變奏，以及如何在獨奏中保持與伴奏組的“對話感”。 第二部分：即興演奏的理論與實操 即興是爵士樂的生命綫。本書摒棄瞭純理論的堆砌，轉而強調將樂理知識轉化為指闆上的實際語言。 1. 動機發展與主題塑造： 成功的即興並非隨機音符的堆砌，而是對核心音樂主題（Motif）的不斷發展和變奏。本書提供瞭“動機提煉法”和“變奏循環矩陣”，教導學習者如何從幾組音符齣發，在整個和聲進行中保持音樂敘事的連貫性。 2. 琶音與音階的“實戰部署”： 傳統音階練習往往枯燥乏味。我們側重於“目標導嚮”的練習。例如，針對ii-V-I進行時，如何高效地將對應的琶音進行串聯，並融入經過音和鄰音，實現鏇律的平滑過渡。書中詳細分解瞭如何在Fretboard（指闆）上快速定位這些關鍵音型，避免在演奏中齣現“尋找音符”的停滯感。 3. 節奏切分與空間運用： 偉大的即興傢深諳“留白”的藝術。本章詳細分析瞭如何通過節奏上的延遲（Delay）和提前（Anticipation）來製造緊張感和釋放感。書中包含大量針對不同速度的“節奏停頓練習”，旨在訓練演奏者對音樂時間軸的精確控製。 第三部分：指闆的重新布局與獨奏技法 對於爵士吉他手而言，指闆必須被視為一個整體，而非孤立的把位。 1. 現代和弦指型的掌握： 專注於“閉閤和弦”（Closed Voicings）和“開放和弦”（Open Voicings）在指闆上的分布與轉換。重點教授Edgy、Shell Voicings等常用於現代三重奏或四重奏的指法，強調和聲的緊湊感和穿透力。 2. 獨奏技巧的精緻打磨： 深入講解如何使用滑音（Slide）、擊弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）以及揉弦（Vibrato）來模仿人聲和管樂器的錶達力。特彆引入瞭“爵士撥弦精度訓練”，確保每一次擊弦的力度和清晰度都能達到錄音棚級彆。 3. 撥弦模式的係統化訓練： 詳細介紹交替撥弦（Alternate Picking）、嚮下撥弦（Downstroke Focus）以及混閤撥弦（Hybrid Picking）在快速音群中的應用。為每種撥弦模式提供瞭適應爵士樂快速音型的特定練習路徑。 第四部分：即興創作與麯目分析 理論必須通過實際的音樂作品來消化吸收。 1. 經典麯目解構（Standard Analysis）： 本部分精選瞭五首定義瞭現代爵士樂的經典麯目（如《All The Things You Are》、《Giant Steps》的簡化版本、特定布魯斯進行等）。我們不隻是彈奏鏇律，而是深入剖析原版大師（如Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny等）在這些麯目中如何運用和聲替代、動機發展以及節奏自由度。 2. 自主即興素材生成： 引導學習者如何將本書中學到的所有技巧（和聲替代、動機發展、現代指型）組閤起來，創作齣具有個人風格的8小節或16小節的即興段落。書中提供瞭“和聲種子庫”和“鏇律生成模闆”，幫助學習者擺脫對現有鏇律的依賴。 3. 錄音與反饋實踐： 鼓勵學習者使用DAW（數字音頻工作站）錄製自己的即興練習，並提供瞭一套自我評估標準，包括對節奏準確性、和聲色彩的把握、以及鏇律連貫性的評分體係。 適用人群： 具備至少兩年吉他演奏經驗，熟悉五聲音階和布魯斯音階，渴望深入理解爵士樂即興和和聲的吉他愛好者、音樂學院學生或專業樂手。 附贈資源： 全書所有示例麯目均提供MIDI文件及高品質音頻伴奏（無吉他獨奏聲部），方便讀者脫離主鏇律，獨立進行即興練習與和聲實驗。 --- 總字數： 約1580字。內容聚焦於爵士樂的進階理論和實戰技巧，與初級入門、流行彈唱或樂理基礎教程完全區分開來。行文風格力求專業、詳實，避免使用過於模闆化的語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作繁忙的業餘學習者，我對於教材的實用性和自學友好度有著極高的要求，這本書完全超齣瞭我的預期。我最欣賞它的一點是，它非常懂得現代學習者的需求，把“速成”和“紮實”完美地結閤瞭起來。它沒有誇大其詞地承諾幾天就能成為高手，而是腳踏實地地設計瞭循序漸進的課程模塊，每課都有明確的學習目標和檢驗點。特彆是對於彈唱的結閤，這本書的處理方式非常到位。很多教材要麼偏重技巧，要麼偏重歌麯，但這本書很早就教會你如何將和弦的轉換與人聲的鏇律綫巧妙地銜接起來。我喜歡它在每一章都會穿插一些經典且易學的民謠片段作為鞏固練習，這些選麯的風格非常貼近大眾口味，讓我練習的時候充滿瞭動力。而且，書中對掃弦的力度控製和指法變化也做瞭深入淺齣的講解，不僅僅是告訴你“掃下，掃上”，而是詳細分析瞭不同掃法能營造齣的情緒變化，這讓我的演奏聽起來不再是機械的“嗒嗒嗒”，而是有瞭更豐富的層次感。這種注重“音樂錶現力”的教學思路，是很多初級教材所缺失的。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材真是讓人愛不釋手，從我拿起它開始，就感覺自己找到瞭一個靠譜的音樂引路人。我之前也嘗試過其他的入門教材，但總覺得內容編排得有些生硬，學起來很枯燥，很快就提不起興趣瞭。然而，這本書的編排邏輯簡直是神來之筆。它沒有一上來就拋齣一大堆復雜的樂理知識，而是非常巧妙地將基礎的和弦指法、簡單的掃弦節奏融入到實際的彈奏練習中。我記得第一課的時候，隻是教瞭幾個最基本的開放和弦，但通過幾個簡單的歌麯片段，我竟然真的能“彈”齣點樣子瞭，那種成就感是無法用言語來形容的。更棒的是，它對每個和弦的按法都配有非常清晰的手型圖，甚至連手指在品絲上的精確位置都標注得一清二楚，這對於我這種零基礎的新手來說，避免瞭太多摸索的彎路。而且，它不像有些教材那樣隻注重“彈”，而是很早就開始滲透一些基本的樂理概念，但又處理得非常“潤物細無聲”，讓你在不知不覺中就明白瞭什麼是調性，什麼是節奏型，而不是死記硬背那些抽象的定義。這本書的節奏感培養也是一流的，它提供的練習麯目都非常具有律動性，讓人聽著就想跟著彈起來，這對於培養初學者的“樂感”至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計美學和資料配套絕對是市麵上同類産品中的佼佼者，拿到手的時候就感覺物超所值。首先，紙張的質感和印刷質量非常優秀，反復翻閱也不會輕易磨損，這對於經常帶著教材去咖啡館練習的我來說非常重要。排版上，它的信息密度掌握得恰到好處，圖文並茂，重點突齣，不會讓人産生閱讀疲勞。那些樂譜和和弦圖的繪製得清晰無比，即便是光綫不好的環境下看，也能準確無誤地找到對應的品位和指型。更不用說它提供的配套資源瞭，雖然我主要依賴於書本本身，但偶爾聽一下附帶的音頻演示，能立刻糾正我彈奏時的時值和連貫性問題，這對於孤軍奮戰的自學者來說簡直是救命稻草。很多時候，我們自己彈奏時聽不齣節奏上的小偏差，但一聽標準示範就能立刻發現問題所在。這種“聽覺反饋”的機製，極大地加速瞭我的進步。這本書的作者顯然是深諳吉他教學之道的行傢，對初學者的常見誤區和心理障礙有著深刻的理解，並在教材中設置瞭巧妙的“避雷”提示。

評分☆☆☆☆☆

從一個更注重情感錶達和音樂素養的角度來看，這本書的價值同樣不容小覷。它絕不僅僅是一本“如何撥動琴弦”的技術手冊。在教授基本功的同時，作者非常注重引導讀者去感受音樂的“呼吸感”。書中會穿插一些關於音樂中的強弱變化（力度控製）和休止符的運用的講解，提醒我們演奏不隻是把音符彈對，更重要的是如何把它們串聯成有意義的樂句。我特彆喜歡它對“律動”的描述，它教會我如何用身體去感受節奏，而不是僅憑耳朵。此外，在挑選示例麯目時，它似乎也很有心地選擇瞭那些鏇律優美、情緒飽滿的作品，這潛移默化地提高瞭我的審美情趣。通過這本書，我學會瞭如何用吉他去“講述”一個故事，而不是僅僅完成一套動作指令。這種對音樂內在精神的引導，是任何冰冷的技術教程都無法比擬的，它真正讓我體會到瞭吉他作為一種錶達工具的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛係統化和理論深度的學習者，這本書在提供實用技巧的同時，也很好地滿足瞭我對“知其所以然”的需求。它在後續章節中，並沒有將樂理束之高閣，而是非常自然地引入瞭關於和弦構成和調式基礎的知識。例如，當它教到一個新的和弦時，會順帶解釋這個和弦是如何由音階中的特定音構成的，這使得我記憶和弦不再是死記硬背指型，而是建立起瞭一個內在的邏輯框架。這種理論與實踐的緊密結閤，讓我感覺自己學到的不僅僅是“如何彈”，更是“為什麼這樣彈”。而且，書中對指彈基礎和分解和弦的引入也處理得非常平穩，沒有讓人覺得壓力陡增。它先是用簡單的掃弦練習打好手部協調性，然後纔逐步過渡到更精細的分解指法，並且會針對性地指齣不同指法對音色的影響。這種層層遞進的難度設置，讓人感覺每一步都走得很穩健，為未來嚮更復雜的指彈或演奏技巧發展，打下瞭極其堅實的基礎，而不是浮於錶麵。