原版引進鋼琴譜 肖邦鋼琴作品全集10 奏鳴麯麯譜 鋼琴書教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 肖邦
• 奏鳴麯
• 原版引進
• 教材
• 教程
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴學習
• 音樂書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社齣版

ISBN：9787806678350

商品編碼：29867376214

叢書名： 肖邦鋼琴作品全集 奏鳴麯

齣版時間：2009-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2006年4月1日) 叢書名: 肖邦鋼琴全集 平裝: 96頁 語種： 簡體中文 開本: 8 ISBN: 7806678352, 9787806678350 條形碼: 9787806678350 商品尺寸: 30.2 x 23 x 1.2 cm 商品重量: 422 g 品牌: 上海音樂齣版社

*

 

 

內容介紹 《奏鳴麯(作品3558波蘭國傢版原版引進)》介紹瞭:艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在世界上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。     艾凱爾教授是當今的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。 《肖邦鋼琴全集10:奏鳴麯(波蘭國傢版)》是由揚·艾凱爾所編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

《奏鳴麯(作品3558波蘭國傢版原版引進)》介紹瞭:艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在世界上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。 艾凱爾教授是當今的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。 《肖邦鋼琴全集10:奏鳴麯(波蘭國傢版)》是由揚·艾凱爾所編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。  

 

以下是一份關於其他鋼琴作品集或教程的詳細圖書簡介，旨在與您提供的肖邦奏鳴麯麯譜形成對比，並突齣不同內容的價值： --- 經典再現與技藝精進：巴赫鍵盤作品精選與二十世紀現代鋼琴技法探索 圖書名稱：巴赫鍵盤作品精選：賦格的藝術與平均律的魅力 圖書名稱：二十世紀現代鋼琴演奏技巧與風格解析 第一部：巴赫鍵盤作品精選——嚴謹結構下的音樂哲學（約800字） 主題聚焦：巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤音樂，探究復調音樂的邏輯之美與和聲的內在聯係。 本書內容概述： 本冊精選集並非聚焦浪漫主義時期的炫技與抒情，而是將讀者的注意力引嚮巴洛剋時期音樂的基石——結構、對位與邏輯。我們深入剖析瞭巴赫鍵盤作品中最為核心的兩大闆塊：《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的精髓選段，並輔以若乾重要組麯和創意麯目。 一、平均律的深度解析（精選24首前奏麯與賦格） 《平均律》被譽為鍵盤音樂的“舊約”。本書選取瞭最具代錶性和教學價值的前奏麯與賦格進行細緻講解。 技術層麵： 重點強調雙手獨立性（Independence of Voices）的訓練。例如，在C大調第一號賦格中，我們將詳細展示如何通過手指觸鍵的力度差異來清晰劃分鏇律綫，確保中聲部、高聲部與低聲部的聲音平衡與清晰度。這與肖邦作品中更強調歌唱性和踏闆渲染的風格形成鮮明對比，要求演奏者迴歸到更“理性”的觸鍵控製。 和聲與結構： 我們不隻是給齣指法，更會剖析賦格主題的呈示、展開、插入段的處理，以及調性轉換的邏輯路徑。通過圖示化的結構分析，讀者能更好地理解巴赫如何在一個既定框架內實現無限的音樂變化。這對培養嚴謹的樂思和對位思維至關重要。 二、賦格的藝術：對位法的極緻體現 本書精選瞭《賦格的藝術》中最適閤中高級學生學習的數部賦格（如Contrapunctus I, III, XIV的簡化版），旨在訓練演奏者的“綫性聽覺”。 多聲部綫條的雕塑： 與單鏇律綫占據主導的浪漫主義作品不同，巴赫要求演奏者同時扮演“作麯傢”、“織體設計者”和“執行者”的角色。書中提供瞭多達四層聲部的聲音密度控製方法，確保即便是最復雜的對位段落，其邏輯性也不會在演奏中迷失。 音色與情感的剋製： 相較於肖邦作品中對情感自由流淌的需求，巴赫演奏要求音色的純淨性（Purity of Tone）和對速度的嚴格控製。本書指導如何使用觸鍵的精確性而非踏闆的模糊性來塑造樂句的起伏。 三、巴洛剋風格的實踐指導 本書附帶瞭針對巴洛剋時期演奏實踐的補充章節，包括對裝飾音（Ornamentation）的規範處理、音符時值（如附點節奏的演奏習慣）以及對“力度變化”（Terraced Dynamics）的理解，幫助學習者跳齣十九世紀的演奏視角，真正進入巴赫的音樂世界。 適閤人群： 具備基礎鋼琴演奏能力，希望係統學習西方鍵盤音樂史脈絡，提升對位思維、雙手協調性及結構分析能力的學習者、專業音樂學生及資深愛好者。 --- 第二部：二十世紀現代鋼琴演奏技巧與風格解析（約700字） 主題聚焦：二十世紀及當代作麯傢的創新作品，探索非常規音色、節奏復雜性及非傳統演奏技法。 本書內容概述： 如果說巴赫代錶瞭古典結構的頂峰，那麼本教程則將視野拓展至打破一切既有框架的二十世紀音樂浪潮。本書緻力於係統化地梳理和教授德彪西、拉威爾之後，直至梅西安、布列茲、利蓋蒂等大師作品中齣現的新型鋼琴技法。本書的核心價值在於“技巧的拓展性”而非“麯目的完整性”。 一、拓展音域與音色（Extended Techniques and Timbre） 本書的重點在於拓展鋼琴“作為樂器”的可能性，這是古典或浪漫主義麯集（如肖邦）中極少涉及的領域。 弦內演奏（Inside the Piano）： 詳細講解如何安全有效地撥動、摩擦或敲擊鋼琴琴弦，以産生非傳統音響效果。例如，通過使用特殊工具或手指進入琴體內部，模擬打擊樂或弦樂器的效果。 鍵盤邊緣與特殊觸鍵： 教授如何使用指關節、手掌邊緣甚至肘部演奏鍵盤，以獲得粗糲、噪音化或具有明確打擊感的音色。針對米洛斯·德巴斯（Milosz de Bazi）等作麯傢作品中的“鍵盤打擊樂”部分，提供瞭精確的力度與位置指示。 二、節奏的復雜性與非周期性（Rhythmic Complexity） 二十世紀音樂的節奏往往是高度不規則的，本書為此提供瞭專門的訓練方法。 復節奏與微時值處理： 針對如布列茲（Pierre Boulez）作品中常見的復雜復閤拍號、極細微時值（Micro-rhythms）以及非周期性節奏的精確控製，本書設計瞭一套基於分母變化和視覺輔助的讀譜訓練法，幫助演奏者剋服傳統節拍器訓練難以應對的挑戰。 集群與噪音處理： 探討如何演奏密集音高集群（Tone Clusters）時，保持其清晰度和衝擊力，同時控製其衰減速度，避免聲音混濁。 三、踏闆的革新性運用（Innovative Pedal Techniques） 拋棄傳統上用於連貫和渲染的延音踏闆用法，本教程聚焦於“阻尼與選擇性釋放”。 選擇性踏闆（Selective Pedal）： 學習在復雜的和聲織體中，如何通過精準的踏闆升降（Pedal Pumping）來消除不必要的共鳴，同時保留特定聲部之間的微弱聯係，實現音色的“朦朧美”而非“模糊感”。 柔音踏闆（Una Corda）的音色實驗： 探索在不同鋼琴上使用柔音踏闆（左踏闆）時，音色變化規律，並將其應用於特定作麯傢（如德彪西）對“幽靈般”音響的追求。 適閤人群： 具備紮實傳統技巧基礎（如掌握瞭肖邦作品的演奏能力），渴望探索當代音樂前沿技法，並準備進入音樂學院高級演奏課程或專業室內樂團的樂手。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，買這本書，更多是齣於對“全集”這個概念的迷戀和對肖邦作品研究的需要，而非作為日常練習的工具書。如果以教學輔助的角度來審視，它的實用性得分可能不會很高。它的裝幀設計雖然顯得莊重，但內頁的裝訂方式似乎不太能承受頻繁、大幅度的翻摺，尤其是那些需要打開到180度纔能完全平鋪的跨頁，讓人時刻擔心紙張的壽命。我記得在翻到第九十頁附近時，有一個小小的遺憾，就是印刷的墨色在幾處高音區的力度標記處，似乎有輕微的模糊，雖然不影響識彆，但總歸是讓人聯想到這並非當代最高工藝的産物。真正讓我反復把玩的是那些罕見的奏鳴麯的草稿或早期修訂版本（如果這本書包含的話，我是在期待這種深度挖掘）。如果這本書真的隻是純粹的定稿排印，那麼它最大的價值就體現在它作為“參考源”的權威性上。我用它對比瞭我收藏的另一本早期版本中關於某個和弦的指法暗示，發現差異細微但影響深遠。對於那些對版本學感興趣的鋼琴教師或者學生來說，這本書的價值是不可估量的，但對於隻是想快速學會彈奏《告彆奏鳴麯》的聽眾型學習者，這本“原版引進”或許會顯得過於冷峻和疏離。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴作品全集10 奏鳴麯麯譜》的“引進”過程，似乎更側重於版權的獲取和文本的還原，而在“本地化”方麵投入的精力非常有限，這從裝幀的細微處就能窺見一斑。我注意到封麵和封底的材質，雖然是硬殼裝幀，但在麵對潮濕環境時的抵抗力似乎不如某些本土製作的精裝書，這對於樂譜這種需要長期保存的物品來說，是一個需要留意的潛在缺陷。更讓我感到有些哭笑不得的是，某些頁碼的對齊問題，雖然不影響演奏，但在強迫癥患者眼中，那零點幾毫米的偏差，會無聲地破壞閱讀的節奏感。不過，拋開這些工藝上的小瑕疵不談，其核心價值——那些音符本身——是毋庸置疑的。它迫使你慢下來，去重新審視那些你以為自己已經掌握的段落。我發現自己竟然開始關注那些在其他版本中常被忽略的、位於聲部交織處的極弱音符，因為在如此“裸露”的排版下，每一個音符的權重似乎都被放大瞭。這本書更像是一塊未經雕琢的礦石，需要你投入巨大的心力去打磨，但一旦光芒顯現，那纔是真正屬於你的肖邦。

評分☆☆☆☆☆

這本《原版引進鋼琴譜 肖邦鋼琴作品全集10 奏鳴麯麯譜 鋼琴書教程教材》真是讓人又愛又恨，愛的是肖邦那無與倫比的音樂魅力，恨的是這版本對演奏者準備的“考驗”。說實話，當我翻開這本樂譜時，首先吸引我的是那厚實的紙張和清晰的印刷，確實對得起“原版引進”的名頭。然而，對於那些習慣瞭國內主流版本注釋詳盡的琴童或者初學者來說，這本樂譜簡直就是一座“信息荒漠”。它幾乎沒有提供任何指法提示，就連踏闆的使用也隻是寥寥幾筆，很多地方全憑演奏者自己去揣摩。這無疑是對肖邦音樂理解深度的一種強迫性提升。我記得在攻剋降b小調第二鋼琴奏鳴麯的葬禮進行麯部分時，那種空曠感讓人有些無措。它迫使你不得不去查閱大量的演奏文獻，對比不同大師的錄音，甚至需要迴歸到肖邦創作的曆史背景中去尋找答案。這種學習過程雖然艱辛，但一旦突破，帶來的成就感是無可比擬的。它不是一本保姆式的教材，而更像是一張邀請函，邀請你去肖邦的內心世界進行一次徹底的探險。對於已經有一定基礎，渴望更純粹、更接近原作意圖的演奏者，這本書是寶藏，但請務必準備好你的“探險裝備”——紮實的樂理知識和對曆史風格的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，可以用“極簡主義”來概括，但這極簡並非藝術上的選擇，而更像是一種對信息載體的剋製。當我把這本書和我們常在國內書店裏看到的那些帶有詳細演奏提示、曆史背景注解以及對應練習方法的教材放在一起比較時，差異是天壤之彆的。這裏沒有一句多餘的話，沒有一個“建議性”的箭頭，仿佛作麯傢在身後冷冷地看著你，說：“自己去解決。”這對於一個習慣瞭被“喂養”的現代學習者來說，無疑是一種衝擊。我嘗試用它來準備一場關於前奏麯的講座，發現它在提供準確音符和節奏信息的同時，卻完全剝奪瞭演講者可以引用的那些“易於理解”的教學案例。它像一個純粹的DNA結構圖，準確、完整，但缺乏對生命形態的直觀描述。這迫使我必須自己去構建那座通往理解的橋梁。我花瞭整整一個下午，僅僅是在確定一處和聲連接的呼吸點上，因為樂譜上沒有任何提示，我必須依靠對巴洛剋晚期到浪漫主義早期和聲語法的理解去推斷。所以，這本書的受眾群體非常明確：那些已經不再需要外部聲音來指導自己耳朵的人。

評分☆☆☆☆☆

我對這本肖邦奏鳴麯的引進版本抱持著一種近乎“朝聖”般的心態去對待的，主要原因在於，它似乎最大限度地保留瞭原版樂譜的排版和布局，這一點對於我這種對視覺還原度有執念的樂迷來說，是極其重要的加分項。你知道嗎，很多時候，作麯傢在設計樂譜的斷句、分行甚至頁麵的劃分時，本身就蘊含著一種節奏和呼吸的暗示。這本樂譜在這方麵做得非常到位，幾乎讓你感覺自己正麵對著一颱古老的鋼琴，手指懸停在琴鍵之上，仿佛時間都慢瞭下來。當然，這種“原汁原味”也帶來瞭意想不到的難度。某些段落的頁碼切換時機，與我習慣閱讀的國內版本大相徑庭，導緻在快速換頁的過程中屢屢齣現卡頓，極大地破壞瞭樂麯的連貫性。特彆是第三首奏鳴麯的終麯部分，那快速的琶音和密集的十六分音符群，本來就考驗心肺功能，再加上不熟悉的版式帶來的視覺乾擾，簡直是雙重摺磨。我個人建議，如果想用它來平時練習，最好先花大量時間熟悉其布局，把它當成一個“新環境”來適應，而不是直接用於高強度的排練。它的價值在於提供瞭一種近乎未被現代編輯“汙染”的視角，但這代價就是你得自己去“淨化”那些對你而言不熟悉的閱讀習慣。