古典吉他名作演奏指導 萌芽時期到文藝復興時期入門賞析教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517696

商品編碼：29867380644

叢書名： 古典吉他名作演奏指導(附光盤萌芽時期到文藝復

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

目錄

萌芽時期到文藝復興時期(公元前1500年—16世紀)
第-部分  萌芽時期
  關於吉他起源的傳說
  吉他的演化軌跡
  萌芽時期的吉他
  吉他名稱的演變
  古代的美索不達米亞與埃及
    美索不達米亞的弦樂器
    埃及的弦樂器
  古代希臘與羅馬的音樂
    古希臘的音樂
    古希臘的三大悲劇作傢
    古羅馬的音樂
  中古時期
  從烏德到魯特
    長頸魯特
    短頸魯特
    吉他型的彈弦樂器
    同屬彈撥樂器的裏拉、魯特和吉他
    魯特的琴弦
  聖母瑪麗亞歌麯集與吉他的記載
  歐洲音樂與魯特的會閤
  音樂的記譜法
  維烏拉
    維烏拉的誕生
    維烏拉與吉他
    維烏拉的種類
    維烏拉的構造
    維烏拉的調律
第二部分  文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響
  文藝復興時期
  政治背景
  文藝復興藝術
  文藝復興建築
  文藝復興音樂
  文藝復興時期音樂的風格
    復調音樂
    坎佐納
    利切卡爾
    托卡塔
    幻想麯
    前奏麯
    帕凡舞麯
    加亞爾德舞麯
    舞麯、後續舞麯
    帕薩梅佐、薩爾塔雷洛舞麯
  文藝復興時期的傑齣人物
    文學三傑
      但丁(AlighieriDante，1265—1321意大利)
      彼特拉剋(FranciscoPetrarch，1304—1374意大利)
      薄伽丘(GiovanniBoccaccio，1313—1375意大利)
    劇作傢
      莎士比亞(W．WilliamShakespeare，1564—1616英國)
      塞萬提斯(Miguel de CervantesSaavedra，1547—1616西班牙)
    藝術三傑
      列奧納多·達·芬奇(Leonardo daVinci，1452—1519意大利)
      拉斐爾(Raphael or RaffaelloSanzo，1483—1520意大利)
      米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti，1457—1564意大利)
    天文學傢
      哥白尼(NicolavsCopernicvs，1473—1543波蘭)
      伽利略(GalileoGalilei，1564—1642意大利)
      開普勒(JohannesKepler，1571--1630德國)
    建築師
      伯魯涅列斯基(FillippoBrunelleschi，1377—1446意大利)
    西方活字印刷術的發明人
      約翰內斯·古登堡(Johannes GensfleischzurLaden zum Gutenberg，約1400—1468德國)
  文藝復興的重要意義
  關於文藝復興的不同意見
第三部分  11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響
  魯特的曆史(一)
  創立時代1500—1590
  意大利
    斯比那基諾(Francesco Spinaccino，1500—?)
    米拉諾(Francesco Canova da Milano，1497—1543)
    文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
    德國
      漢斯·紐斯德勒(HansNeusidler，1508—1563)
    法國
      皮埃爾·阿泰安特(PierreAttaingnant，1494—1552)
    阿德瑞恩·拉·羅依(Adrian la Roy，1520—1598法國)
  英國
    約翰·道蘭(John Dowland，1563—1626英國)
  西班牙
    恩瑞剋斯·德·瓦德拉班諾(Enriquez deValderrabano，1500—1557)
    路易斯·德·米蘭(Luis de Milfin，1500—1561)
    納爾瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
    阿隆索·德·穆達拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附錄
  1．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按字母排序)
  2．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按國傢或地區排序)
  3．重要的古典吉他比賽一覽
  4．吉他大賽古典吉他獲勝者名錄
  5．世界主要古典吉他製造商列錶
  6．世界有名的吉他雜誌

 

 

編輯推薦

邊看書，邊聽音樂，恍若隔世。猶如在一幅幅黑白照片和古城鎮之間穿梭，在滄海桑田間進行著輪迴，這便是上海音樂齣版社的精品圖書《古典吉他名作演奏指導》。該套書共分5冊：《萌芽時期到文藝復興時期》、《巴羅剋時期》、《古典主義時期》、《浪漫主義時期》、《近現代時期》，共計收錄瞭56位偉大作麯傢的200餘首吉他作品，並由國外演奏傢示範演奏，圖文並茂，盡滄桑而略顯意趣。

這既是一套難得的吉他發展史料和名麯工具書，也是一部由技藝精湛的演奏傢之手所描繪的音樂畫作。書中在分析不同時期吉他作品時，言簡意賅的講述瞭社會政治、文化背景對於音樂風格的影響和音樂特徵，以及樂器的沿革；同時還分析瞭作麯傢藝術情趣、取嚮和音樂風格特點等。為我們的學習、研究、演奏，提供瞭豐富的知識內容和立體的藝術想象空間，不再有“言之無物”的空洞錶象，和一堆無意義的音符堆砌。

對於使用者的建議：

1、             首先，這套書是言簡意賅的音樂史工具書，因為是以“古典吉他”為導嚮，所以部分史料並未逐一涉及，但這對於研究吉他已經提供瞭足夠的信息。

2、             第二，對照麯譜進行音樂欣賞。建議以每一本書為一個階段，邊對照作品，邊欣賞CD作品。以《浪漫主義時期》為例，可先閱讀文字資料，之後根據不同的時期背景選取樂麯進行欣賞，並尋找音樂特徵。

3、             第三，進行演奏實踐。相信對於很多吉他愛好者來說，看到本書的第-個願望，就是馬上可以演奏其中的樂麯。也許CD的示範演奏，可以提供一些樂麯的基本信息，幫助我們瞭解作品，同時還可以不加分析的進行模仿演奏。但事實上，對一個固定時期的作品進行全麵的分析，包括那個時代的音樂特徵、裝飾音的錶現方法、聲部的分離與組閤，然後再演奏，會是一個多麼瞭不起的事情。當然這都在每首樂麯中，進行瞭詳盡的描述和體現。

4、             第四，對教師而言，這是一套激發學生學習興趣和練琴的教材。如果學生厭倦瞭音樂史課堂上的說教，那麼就去聽CD吧，讓學生們選擇自己喜歡的樂麯，然後對照學習進度，羅列齣學習該麯的階段計劃，並監督實施，直到完成樂麯。

5、             如果你對於國內日漸上漲的“世界名琴”的昂貴價格有所異議，建議仔細參考第-冊《萌芽到文藝復興時期》的附錄部分。其中一項收錄瞭“世界主要古典吉他製造商”，您可以登錄他們的網站，或直接同他們聯係。

《世說新語》：“阮光祿在剡，曾有好車，藉者無不皆給。有人葬母，意欲藉而不敢言。阮後聞之，嘆曰：吾有車而使人不敢藉，何以車為？遂焚之。”《古典吉他名作演奏指導》，無論從其思想性、學術性，還是知識性、藝術性的層麵上看，是為好書，令見者無不躍躍欲試，若無藉者，若無讀者，若無使用者，何為好書？不如焚之。

內容推薦

    蔣梵編著的《古典吉他名作演奏指導(附光盤萌芽時期到文藝復興時期公元前1500年-公元16世紀)》總結瞭古典吉他音樂的曆史以及萌芽時期到文藝復興時期公元前1500年-公元16世紀古典吉他音樂與當時社會的相互影響和作用。本書第-部分介紹瞭萌芽時期音樂史。第二部分著重介紹瞭文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響，第三部分介紹瞭11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響，並獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位古典吉他教師、學生以及音樂愛好者呈獻瞭一份不可多得的音樂財富。

 

 

 

 

 

目錄

萌芽時期到文藝復興時期(公元前1500年—16世紀)
第I部分 萌芽時期
關於吉他起源的傳說
吉他的演化軌跡
萌芽時期的吉他
吉他名稱的演變
古代的美索不達米亞與埃及
美索不達米亞的弦樂器
埃及的弦樂器
古代希臘與羅馬的音樂
古希臘的音樂
古希臘的三大悲劇作傢
古羅馬的音樂
中古時期
從烏德到魯特
長頸魯特
短頸魯特
吉他型的彈弦樂器
同屬彈撥樂器的裏拉、魯特和吉他
魯特的琴弦
聖母瑪麗亞歌麯集與吉他的記載
歐洲音樂與魯特的會閤
音樂的記譜法
維烏拉
維烏拉的誕生
維烏拉與吉他
維烏拉的種類
維烏拉的構造
維烏拉的調律
第二部分 文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響
文藝復興時期
政治背景
文藝復興藝術
文藝復興建築
文藝復興音樂
文藝復興時期音樂的風格
復調音樂
坎佐納
利切卡爾
托卡塔
幻想麯
前奏麯
帕凡舞麯
加亞爾德舞麯
舞麯、後續舞麯
帕薩梅佐、薩爾塔雷洛舞麯
文藝復興時期的傑齣人物
文學三傑
但丁(AlighieriDante，1265—1321意大利)
彼特拉剋(FranciscoPetrarch，1304—1374意大利)
薄伽丘(GiovanniBoccaccio，1313—1375意大利)
劇作傢
莎士比亞(W．WilliamShakespeare，1564—1616英國)
塞萬提斯(Miguel de CervantesSaavedra，1547—1616西班牙)
藝術三傑
列奧納多·達·芬奇(Leonardo daVinci，1452—1519意大利)
拉斐爾(Raphael or RaffaelloSanzo，1483—1520意大利)
米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti，1457—1564意大利)
天文學傢
哥白尼(NicolavsCopernicvs，1473—1543波蘭)
伽利略(GalileoGalilei，1564—1642意大利)
開普勒(JohannesKepler，1571--1630德國)
建築師
伯魯涅列斯基(FillippoBrunelleschi，1377—1446意大利)
西方活字印刷術的發明人
約翰內斯·古登堡(Johannes GensfleischzurLaden zum Gutenberg，約1400—1468德國)
文藝復興的重要意義
關於文藝復興的不同意見
第三部分 11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響
魯特的曆史(一)
創立時代1500—1590
意大利
斯比那基諾(1500—?)
米拉諾(1497—1543)
文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
德國
漢斯·紐斯德勒(HansNeusidler，1508—1563)
法國
皮埃爾·阿泰安特(PierreAttaingnant，1494—1552)
阿德瑞恩·拉·羅依(Adrian la Roy，1520—1598法國)
英國
約翰·道蘭(John Dowland，1563—1626英國)
西班牙
恩瑞剋斯·德·瓦德拉班諾(1500—1557)
路易斯·德·米蘭(Luis de Milfin，1500—1561)
納爾瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
阿隆索·德·穆達拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附錄
1．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按字母排序)
2．古典吉他作麯傢演奏傢名錄(按國傢或地區排序)
3．重要的古典吉他比賽一覽
4．吉他大賽古典吉他獲勝者名錄
5．世界主要古典吉他製造商列錶
6．世界有名的吉他雜誌

 

 

 

蔣梵編著的《古典吉他名作演奏指導(附光盤萌芽時期到文藝復興時期公元前1500年-公元16世紀)》總結瞭古典吉他音樂的曆史以及萌芽時期到文藝復興時期公元前1500年-公元16世紀古典吉他音樂與當時社會的相互影響和作用。本書第I部分介紹瞭萌芽時期音樂史。第二部分著重介紹瞭文藝復興時期社會、風尚和音樂潮流的影響，第三部分介紹瞭11位偉大的文藝復興時期作麯傢的影響，並獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位古典吉他教師、學生以及音樂愛好者呈獻瞭一份不可多得的音樂財富。

好的，這是一份關於一本未提及圖書的詳細介紹。 --- 音樂史中的輝煌迴響：巴洛剋至浪漫主義時期的鍵盤樂器發展與演奏技法 圖書名稱： 鍵盤音樂的演進：從巴赫的賦格到李斯特的狂想麯——演奏實踐與風格解析 內容簡介： 這部著作深入探討瞭西方古典音樂史上一個至關重要的時期——巴洛剋中期、古典主義以及浪漫主義三個階段的鍵盤音樂發展脈絡。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一份全麵而深入的指南，解析這一時期鍵盤樂器（主要聚焦於羽管鍵琴、古鋼琴和早期鋼琴）的演變如何深刻影響瞭音樂的創作與演奏風格。 第一部：巴洛剋晚期的精妙結構與鍵盤的革新（約1700-1750年） 本部分首先聚焦於巴赫（J.S. Bach）及其同時代作麯傢在鍵盤音樂領域所達到的巔峰。我們將細緻剖析羽管鍵琴（Harpsichord）的機械特性及其對音樂錶現力的限製與解放。 1.1 羽管鍵琴的結構與音色 詳細介紹羽管鍵琴的構造，包括撥片（Plectrum）的工作原理、雙層或三層鍵盤的設置，以及音栓（Stop）係統如何模擬不同樂器的音色。通過對特定麯目的分析，解釋作麯傢如何利用羽管鍵琴的“固定力度”特性，通過對位法和裝飾音的運用，來創造音樂的動感與層次。 1.2 賦格的藝術與演奏策略 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》為例，深入探討賦格（Fugue）的結構邏輯。重點分析在羽管鍵琴上演奏復調音樂時，演奏者應如何處理聲部的清晰度、呼吸感（盡管沒有踏闆）以及鏇律綫的連貫性。涉及對位法的基本規則，以及如何通過觸鍵的細微差彆來區分主題的呈示與再現。 1.3 從巴赫到C.P.E.巴赫的過渡 探討隨著音樂審美從巴洛剋的“客觀性”嚮古典主義的“情感錶達”轉變，鍵盤音樂對更豐富動態控製的需求日益迫切。C.P.E.巴赫的作品（如對“情感風格”Empfindsamer Stil的探索）被視為過渡時期的關鍵文獻，它們預示瞭古鋼琴時代的到來。 第二部：古典主義的清晰輪廓與古鋼琴的崛起（約1750-1820年） 本階段是音樂結構清晰化、情感錶達個體化的關鍵時期。古鋼琴（Fortepiano）的齣現，尤其是其力度敏感性，徹底改變瞭鍵盤演奏的麵貌。 2.1 古鋼琴的機械革命 詳細介紹早期鋼琴（如維也納式或英式結構）的構造、擊弦機製與羽管鍵琴的根本區彆。闡述其音色特點——輕盈、快速衰減但能清晰錶達從 p 到 f 的動態範圍。分析踏闆（Damper Pedal）在早期鋼琴上的作用，它不像現代鋼琴那樣提供持續的共鳴，而更多是作為瞬時的色彩工具。 2.2 海頓與莫紮特的演奏語匯 以海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的奏鳴麯（Sonata）為核心文本，解析古典主義音樂對清晰度、平衡感和樂句感的要求。書中將提供詳盡的指法和觸鍵練習，以適應古鋼琴的敏感性。探討裝飾音（如顫音、迴音）在古典奏鳴麯中的規範性使用，以及如何通過速度變化（Tempo Rubato的雛形）來增強戲劇性。 2.3 貝多芬的結構探索與早期浪漫主義的萌芽 貝多芬（Beethoven）的作品標誌著鍵盤音樂從古鋼琴嚮更宏大、更持久的鋼琴發展的關鍵節點。本書分析瞭貝多芬晚期作品中對鋼琴音域的拓展、對踏闆的創新使用，以及情感張力的深度挖掘。討論他的奏鳴麯如何模糊瞭古典的界限，為後來的浪漫主義鋪平瞭道路。 第三部：浪漫主義的激情與鋼琴的“全能化”（約1820-1900年） 隨著工業革命的推動，鋼琴製造技術成熟，現代鋼琴（Modern Grand Piano）的框架結構、加固琴弦和更大的音域成為主流。這為浪漫主義作麯傢的宏大構想提供瞭物理基礎。 3.1 鋼琴的物理變革與技術挑戰 探討重型框架、交叉弦列和改良踏闆係統如何使鋼琴具備瞭前所未有的音量、延音和共鳴。隨之而來的演奏技術挑戰——如何控製巨大的音量、如何駕馭寬廣的音域、以及對和弦連奏（Legato）的極緻要求。 3.2 肖邦與李斯特：演奏技法的革命 本章是全書的重點之一，專注於浪漫主義時期對演奏技巧的顛覆性發展。 肖邦（Chopin）： 深入分析“無休止的歌唱性”（Bel Canto for the Piano）。詳細解析他對手指獨立性、手腕柔韌性以及如何通過細膩的踏闆控製來製造“雲霧般”音色的方法。著重研究夜麯（Nocturne）和練習麯（Études）中對特定技術的係統化訓練。 李斯特（Liszt）： 探討李斯特如何將鋼琴演奏推嚮技藝的極限。分析他的帕格尼尼練習麯、匈牙利幻想麯等作品中對八度技巧、快速琶音、跨越性跳音以及復雜和弦排列的應對策略。書中將指導讀者如何建立必要的肌肉記憶和耐力，以駕馭這些“炫技”作品，同時不犧牲音樂的深刻內涵。 3.3 德彪西前夜的色彩探索 簡要迴顧勃拉姆斯（Brahms）對巴赫傳統的迴歸與繼承，以及舒曼（Schumann）和門德爾鬆（Mendelssohn）如何通過“幻想麯”和“即興麯”來捕捉瞬間的詩意。這些探索預示著音樂將從對結構的絕對控製轉嚮對色彩與氛圍的極緻追求，為二十世紀的音樂開闢瞭新的方嚮。 結語：風格的繼承與超越 全書最後總結瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，鍵盤音樂在技術與錶達上的一脈相承與斷裂。它強調瞭理解樂器演變曆史對於準確詮釋特定時期作品風格的重要性。本書不僅是技術手冊，更是一部跨越三個世紀的音樂文化史。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定基礎的演奏者來說，選擇進階教材往往是一個痛苦的過程，很容易買到重復勞動或者超齣現有水平太多的“天書”。這本書的梯度設計堪稱教科書級彆的典範。從最基礎的指法練習過渡到復雜的對位處理，每一步都銜接得天衣無縫。作者對早期復調音樂在吉他上的處理方案，提供瞭許多獨到而實用的解決方案，這些都是我在其他教材中從未見過的寶貴經驗。它就像一個全能的工具箱，裏麵裝滿瞭針對古典吉他早期麯目各個疑難雜癥的“特效藥”，讓我的練習效率在短時間內得到瞭質的飛躍，真正填補瞭我技術版圖上的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容質量固然齣色，但更讓我感動的是其中蘊含的那份匠人精神。這不是一本速成的指南，而是一封寫給熱愛古典吉他的學習者們的情書。作者對於每一個音符背後的文化意涵的挖掘，都展現齣一種近乎虔誠的態度。它成功地構建瞭一個完整的學習生態係統，讓你在學習技巧的同時，自然而然地吸收瞭那個時代的藝術氛圍。閱讀過程中，我能深切感受到作者希望將這份跨越世紀的美好體驗傳遞給每一位讀者的熱忱。這本書帶來的價值，遠超其標價，它是一份可以陪伴我數年、不斷帶來新發現的音樂寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本真正能深入講解演奏技巧的書籍，而不是那種淺嘗輒止的麯集。這本書的深度遠超我的預期，它不僅僅是告訴我們“怎麼彈”，更在解析“為什麼這樣彈”。作者對早期吉他曆史背景的梳理，那種帶著考古學傢般的嚴謹與激情，讓人對所演奏的每一首麯子都有瞭全新的理解。他對不同時期製琴工藝如何影響演奏風格的論述，尤其精彩，那種對細節的執著，足以體現齣作者深厚的功底。讀完對某個技巧的剖析，再去嘗試彈奏時，指尖仿佛被注入瞭曆史的記憶，演奏的層次感立刻豐富瞭起來，不再是機械的模仿，而是真正意義上的“再創造”。

評分☆☆☆☆☆

這部書的排版實在令人眼前一亮，每一個音符的呈現都像是精心設計的藝術品。裝幀的質感，紙張的厚度，乃至油墨的氣味，都散發著一種對音樂的敬畏之心。光是翻閱這些樂譜，就足以讓人沉浸在那個黃金時代的迴響之中。清晰的指法圖示和細緻的揉弦標注，使得那些看似遙不可及的古老鏇律，變得觸手可及。即便是初學者，也能從這些精美的圖文中找到前進的階梯，而不是被密密麻麻的五綫譜嚇退。整體的視覺設計，完美地平衡瞭學術的嚴謹性與藝術的愉悅感，讓人愛不釋手，每一次拿起它，都像是在進行一次對曆史的溫柔觸摸。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這種專注於早期音樂的教程抱有懷疑態度，總覺得內容會過於晦澀難懂，充斥著學院派的術語。但這本書的敘述方式卻齣奇地流暢自然，仿佛一位經驗豐富、風趣幽默的導師在耳邊細細道來。那些復雜的音樂術語，都被作者用生動形象的語言巧妙地化解瞭。我尤其喜歡其中關於情感錶達的章節，它沒有給齣僵硬的模闆，而是鼓勵讀者去傾聽音樂本身的呼吸和脈動。這種啓發式的教學方法，極大地激發瞭我的內在驅動力，讓我不再懼怕挑戰那些看似莊嚴的古典作品，而是以一種更加自由和個性化的方式去接近它們。