音樂小百科:電吉他.電貝司 俞聞候 上海音樂齣版社 正版書籍2012-04-01齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

俞聞候 譯

圖書標籤:

• 音樂
• 電吉他
• 電貝司
• 樂器
• 音樂教學
• 入門
• 俞聞候
• 上海音樂齣版社
• 吉他
• 貝司

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679692

商品編碼：29867376890

叢書名： 音樂小百科電吉他.電貝司

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

用Tipcode(貼士密碼)能看到什麼
第YI章 想成為吉他手或貝司手嗎?
第二章 快速瀏覽
第三章 學習演奏
第四章 吉他或貝司的選購
第五章 一件好樂器
第六章 優質的琴弦
第七章 清理與更換琴弦
第八章 配件
第九章 校音
第十章 清潔和維護
第十一章 追根溯源
第十二章 吉他傢族
第十三章 如何製作
第十四章 品牌
術語錶和索引
Tipcode(貼士密碼)列錶
想瞭解更多嗎？

你是不是剛開始彈琴？是不是在考慮要買一把電吉他或電貝司？還是已經有瞭一把，還想瞭解更多關於它的知識？雨果？平剋斯特波爾編著的《電吉他 & 電貝司(原版引進)》會告訴你這**：關於這種樂器的主要組成部件，以及學習和練習；關於挑選和試琴，關於拾音器、琴弦、撥片和背帶；關於校音和維護，關於樂器曆史和傢族――還有更多。 讀完《電吉他 & 電貝司(原版引進)》，你就能瞭解吉他和貝司的大多數秘密，或買到你的預算內*好的樂器，還能簡單地從雜誌、書本和網站上搜索到其他相關的文章。 如果你剛開始彈琴，或者還沒有開始，那就要特彆注意前四章的內容。如果你已經彈瞭一段時間，那就跳到第五章。請注意，書中提到的所有價格都是以美元為單位的美國行情。 書後的術語錶簡單解釋瞭作為吉他手或貝司手所要遇到的大多數專業詞匯。為瞭方便查閱做成索引的形式。

《古典音樂鑒賞入門》 作者： [虛構作者姓名，如：李明] 齣版社： [虛構齣版社名稱，如：華夏文化藝術齣版社] 齣版年份： [虛構年份，如：2023] 內容簡介 本書旨在為對古典音樂知之甚少或希望深入瞭解西方古典音樂體係的讀者提供一份全麵而係統的入門指南。它並非聚焦於某一特定樂器或流派，而是著眼於整個西方古典音樂發展史的脈絡、關鍵人物、核心作品以及欣賞方法論的構建。 第一部分：古典音樂的源流與時代劃分 本部分首先追溯瞭西方音樂的早期起源，從古希臘的音樂理論萌芽，到中世紀格裏高利聖詠的興起，奠定瞭西方音樂的宗教和聲基礎。隨後，我們將重點解析文藝復興時期復調音樂的成熟，對位法的精妙運用如何將音樂從單一鏇律推嚮多聲部織體的復雜結構。 隨後，全書的重心將轉嚮古典音樂的“黃金時代”——巴洛剋時期（約1600-1750年）。我們將深入探討巴赫（J.S. Bach）對賦格麯和對位法的集大成，亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇和歌劇領域的輝煌成就，以及維瓦爾第（A. Vivaldi）協奏麯體裁的革新。讀者將學習如何辨識巴洛剋音樂中強烈的節奏驅動力、裝飾音的運用，以及通奏低音（Basso Continuo）在確立和聲骨架中的作用。 緊接著，我們將進入古典主義時期（約1750-1820年）。這一時期是音樂形式的理性化與規範化的階段。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，他確立瞭四樂章交響麯和奏鳴麯式的標準結構；莫紮特（W.A. Mozart）則以其鏇律的天賦和歌劇創作的完美平衡而著稱，尤其是在情感深度與形式優雅之間的拿捏。貝多芬（Ludwig van Beethoven）作為連接古典與浪漫的橋梁，他的早期作品遵循古典規範，而後期作品則開始突破界限，注入瞭前所未有的個人情感與哲學思考。本章將詳細拆解奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯。 第二部分：浪漫主義的激情與民族樂派的崛起 進入19世紀，隨著工業革命和民族意識的覺醒，古典音樂的主題從宮廷轉嚮錶現個人內心情感與廣闊的自然景觀。浪漫主義時期（約1820-1910年）的特徵是情感的誇張、和聲的拓展和新樂器的引入。肖邦（Frédéric Chopin）專注於鋼琴獨奏麯，其夜麯和圓舞麯充滿瞭詩意的憂鬱；舒曼（Robert Schumann）將文學性融入音樂，創造齣“樂思片段”；李斯特（Franz Liszt）則以其炫技的演奏風格和交響詩這一新體裁，極大地拓寬瞭管弦樂的錶現力。 我們還將探討這一時期湧現的民族樂派，例如俄羅斯的“五人強力集團”（穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等）如何將本國民間音樂和史詩題材融入交響樂，以及德彪西（Claude Debussy）在法國的印象主義音樂嘗試，後者以模糊的和聲色彩和對聲音本身的關注，預示瞭20世紀音樂的變革方嚮。 第三部分：20世紀的革命與當代音樂圖景 20世紀是古典音樂史上最為動蕩和多元的時期。本部分將引導讀者理解從瓦格納晚期對調性的模糊使用到勛伯格（Arnold Schoenberg）開創的無調性（Atonality）和十二音體係（Dodecaphony）的徹底變革。我們將剖析斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏衝擊瞭聽眾的審美習慣。 此外，本書還會介紹極簡主義（Minimalism）的代錶人物，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich），他們通過重復的材料和緩慢的漸變，為聽眾提供瞭一種不同於傳統敘事結構的聆聽體驗。通過對這些不同流派的介紹，讀者可以理解現代作麯傢如何跳脫齣既有的調性框架，探索聲音的全新可能性。 第四部分：管弦樂隊的配置與基礎聆聽技巧 為瞭更好地欣賞交響音樂，本書的最後一部分提供瞭一份實用的“工具箱”。我們將詳細介紹完整的管弦樂隊構成，區分弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）和打擊樂組的功能與音色特點。理解不同樂器組之間的對話與融閤，是理解交響樂配器藝術的關鍵。 最後，本書將提供一套係統的聆聽方法：如何跟隨主題的再現與變形（動機發展），如何感知和聲的張力與釋放，以及如何區分不同麯式結構（如迴鏇麯式、三部麯式）。通過推薦的幾部具有代錶性的作品清單，讀者可以立即實踐所學知識，真正實現從“聽到”到“聽懂”的飛躍，從而充分享受古典音樂帶來的深刻審美體驗。本書力求以平實流暢的語言，為嚴肅的音樂知識提供一個易於接近的入口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心，拿在手裏就能感受到那種對音樂的熱愛。封麵色彩搭配得恰到好處，既有電吉他的那種炫酷感，又不失專業書籍應有的穩重。我特彆喜歡那種磨砂的質感，翻頁的時候也不會覺得太滑膩。內頁的紙張質量也相當不錯，油墨印製得清晰銳利，即便是復雜的樂譜和電路圖也能看得一清二楚，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。這對於像我這樣既追求知識深度又注重閱讀體驗的樂手來說，簡直是福音。而且，這本書的開本拿捏得非常精準，既方便攜帶，又保證瞭足夠的閱讀空間，放在琴包裏剛剛好。每一次拿起它，都像是重新激活瞭對音樂探索的激情，那種實體書特有的油墨香氣和紙張的觸感，是電子設備永遠無法替代的。細節決定成敗，從這個角度看，上海音樂齣版社在製作這本“百科”上，無疑是下足瞭功夫，體現瞭他們對音樂教育的尊重和對讀者的負責態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“曆史脈絡梳理”上的處理手法，令我耳目一新。它沒有將電吉他和電貝司的曆史簡單地看作一個時間軸的羅列，而是巧妙地將其與音樂風格的演變緊密結閤起來。比如，當我們談論五十年代的布魯斯時，書中會自然地引齣當時主流的單綫圈拾音器特性如何塑造瞭那種清亮而略帶“嘶啞”的音色；談到七十年代的硬搖滾時，又會著重分析雙綫圈和早期失真效果器對音牆構建的影響。這種“音色即曆史”的敘事方式，讓理論學習不再是冰冷的知識點堆砌，而是一場穿越時空的音樂之旅。它讓讀者能夠更深刻地理解，為何某些設備會成為時代符號，以及這些技術演變是如何反哺和定義瞭音樂美學的發展方嚮，這種深層次的關聯解讀，是我在其他教材中很少見到的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的吉他愛好者，我坦白地說，市麵上關於電吉他和電貝司的入門讀物太多瞭，但大多都是淺嘗輒止，要麼過於側重理論的枯燥，要麼就是技巧展示的浮誇。然而，這本“音樂小百科”給我帶來瞭一種非常紮實且平衡的感受。它沒有試圖用華麗的辭藻堆砌，而是用一種近乎於工匠精神的嚴謹態度，將從拾音器的工作原理到音箱的失真特性，再到不同年代的經典音色模仿，進行瞭係統而深入的剖析。我尤其欣賞它對“聲音塑造”這一核心概念的闡述，它不僅僅告訴你“怎麼彈”，更重要的是讓你理解“為什麼會是這種聲音”。書中對電路拓撲結構的圖解清晰無比，即便是初次接觸電子學的朋友，也能大緻明白其中原理，這種將技術性知識轉化為易懂圖形的能力，非常難得，極大地拓寬瞭我對電聲樂器的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

從一個初學者的角度來看，這本書的結構設計極具引導性。它沒有一上來就拋齣復雜的和弦指法或高級的樂理，而是用一種非常溫和的方式，先讓讀者熟悉電聲樂器的基本“生態係統”。第一部分對樂器構成（從琴體材料到電路布局）的介紹，就像是給一個初次接觸樂器的人做瞭一個詳細的“零件導覽”。這種“先宏觀後微觀”的教學路徑，極大地降低瞭新手的心理門檻。隨後，它自然而然地過渡到基礎的演奏姿勢和簡單的音色調整，使得學習過程顯得流暢且邏輯清晰。特彆是對於那些想跨越傳統木吉他，直接深入電聲領域的學習者，這本書提供的這種循序漸進的“電聲化”學習路徑，無疑是更為高效和友好的，它真正做到瞭“百科”的入門與精進兼顧。

評分☆☆☆☆☆

我當初購入這本書時，其實是抱著“買一本備查資料”的心態，畢竟像“電聲樂器維護”這種實操性很強的內容，總覺得看書不如直接動手。然而，事實證明我的預判失誤瞭。書中關於日常維護和故障排除的部分，簡直就是一本“現場急救手冊”。它不像一些維修指南那樣寫得晦澀難懂，而是采用瞭非常貼近實際操作的步驟描述。比如，關於如何正確更換琴弦、如何處理常見的嘶嘶聲（Humming Noise），乃至於如何進行基礎的焊接保養，都有非常詳盡的圖文說明。對於我們這些經常在排練室和小型演齣場地奔波的人來說，這些知識儲備是至關重要的“硬通貨”。它教會的不是如何成為頂尖的技師，而是如何保證你的樂器在關鍵時刻“靠譜”，這份實用性價值，遠超齣瞭其標價本身。