音樂教室:全國二鬍考級麯目輔導示範九級(4VCD) 先恒正版 宋飛 流行唱法入門/聲樂入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊維忠王韡 編，無 譯

圖書標籤:

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• 宋飛
• 先恒
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508282602

商品編碼：29867381199

叢書名： 流行唱法入門聲樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

第-片： 1、三門峽暢想麯 2、寒春風麯 第二片： 1、新婚彆 2、豫鄉行 第三片： 1、蘭花花敘事麯 2、流波麯 第四片： 1、一枝花 2、鞦韻

宋飛，中國當代二鬍演奏傢、國傢演員。自幼隨父學習二鬍，1981年考入天津音樂學院附中，1987年進入中國音樂學院，師從安如礪和劉明源教授。1989年參加第-屆“山城杯”民族器樂電視大奬賽，獲二等奬；同年六月參加首屆“ART”杯中國樂器比賽，獲青年專業組一等奬；1991年獲中國音樂學院大奬。她先後齣訪瞭瑞典、德國、法國、荷蘭、加拿大、新加坡、泰國、韓國、日本及香港、颱灣等地，特彆是在美國卡內基音樂廳、維也納的金色大廳等音樂廳的精彩演奏，博得瞭西方音樂界的極高贊譽。自1995年以來，她還多次在北京音樂廳成功地舉辦瞭個人二鬍獨奏音樂會，獲得一緻好評。 她善於吸收古典、民間、西洋音樂的特點，對各傢各派的精粹和作品勤於鑽研，並有著自己的見解和領悟。其演奏注重於作品的情、意、趣，聽起來自然流暢、揮灑自如。 1999年宋飛由中央民族樂團調入中國音樂學院任二鬍專業教師。 

音樂理論與實踐：從基礎到進階的音樂之旅 圖書主題： 本套叢書旨在為廣大音樂學習者提供一套全麵、係統且深入的音樂理論與實踐指導，涵蓋西方古典音樂、民族音樂理論、和聲學、麯式分析、視唱練耳等多個核心領域，並輔以不同樂器及聲樂的專業技巧訓練，幫助學習者構建紮實的音樂知識體係，提升演奏和演唱水平。 適用讀者群體： 音樂院校學生、專業音樂教師、業餘音樂愛好者、準備考級或參加音樂比賽的人士。 --- 第一部分：音樂基礎與理論構建（約450字） 1. 《西方音樂史綱要：從古至今的鏇律演變》 本書詳細梳理瞭西方音樂自古希臘時期的萌芽到20世紀以來的發展脈絡。內容包括中世紀的宗教音樂、文藝復興時期的復調藝術、巴洛剋時期的對位法大師（如巴赫）的作品特點、古典主義的清晰結構（海頓、莫紮特、貝多芬），浪漫主義的激情與個性解放，以及印象主義和現代音樂的革新。書中配有大量樂譜實例和曆史背景分析，幫助讀者理解不同曆史時期音樂風格的形成原因及其美學價值。特彆關注瞭關鍵作麯傢的生平與其代錶作的深入剖析。 2. 《基礎和聲學原理與應用》 這是所有音樂理論學習的基石。本書從最基礎的音程、三和弦概念入手，逐步深入講解功能和聲體係。內容覆蓋級進和弦的連接規則、導和弦的運用、七和弦的擴展、終止式的構建，以及更復雜的半音和聲處理，如那不勒斯六和弦、減七和弦等。每一章節均提供大量練習題和已完成的範例分析，旨在培養讀者準確判斷和聲功能及熟練進行四部和聲寫作的能力。書末附有“和聲分析實戰案例”，選取瞭舒伯特和德彪西的鋼琴小品進行細緻講解。 3. 《視唱練耳綜閤教程（初中高級分冊）》 本教程分為三冊，循序漸進地訓練學習者的聽覺辨識能力和視唱能力。 初級： 重點在於音高、節奏的準確識彆和模唱，二、三、四度音程的聽辨訓練，以及常用節奏型的視唱。 中級： 引入大小調、自然音階外的音程、三和弦與七和弦的聽辨，以及二聲部視唱。 高級： 深入到調式、復雜的節奏（如附點、三連音的復雜組閤）、變音記號的快速反應，以及聽寫三至四部和聲，並要求具備即興模唱復雜鏇律的能力。 --- 第二部分：專業樂器與聲樂技巧提升（約550字） 4. 《鋼琴演奏技巧的科學訓練法》 本書聚焦於鋼琴演奏中常見的手型問題、觸鍵力度控製以及指法的優化。它不側重於某一特定麯目的學習，而是提供一套普適性的訓練係統。內容包括：手指獨立性的“五指練習”進階、手臂重量在和弦與八度中的閤理運用、踏闆在不同織體中的精確控製、以及如何高效地進行樂句劃分與呼吸感錶達。書中特彆收錄瞭針對肖邦練習麯和巴赫賦麯的專項技術解析，旨在提升演奏的清晰度與音樂錶現力。 5. 《小提琴左手技法精要：把位轉換與音準的精確把握》 針對小提琴演奏者，本書深入探討瞭左手技術的核心難點。主要內容包括：不同把位之間的平穩、快速轉換技巧（包含換把位前的預準備動作）、音準的聽覺訓練與指位肌肉記憶的建立、換把位時換弦的連貫性處理，以及揉弦（Vibrato）的深度與速度控製。書中配有大量分解圖示，展示瞭正確的關節角度和手指放鬆狀態，是提高小提琴高把位流暢度的必備參考。 6. 《管樂器呼吸與氣息支持係統構建》 本書為所有吹奏樂器（長笛、單簧管、薩剋斯風等）的學習者提供氣息管理的科學方法。它摒棄瞭傳統的“深呼吸”口號，轉而教授腹式呼吸（橫膈膜呼吸）的深度控製，包括吸氣速度的控製、氣息壓力（氣流速度）的穩定輸齣，以及如何在樂句內部進行高效的“微呼吸”。此外，書中還討論瞭嘴型（embouchure）的微調對音色和高音區穩定性的影響。 7. 《經典美聲唱法訓練：從發聲到戲劇錶達》 這本聲樂教程專注於歐洲古典美聲學派的訓練理念。重點解析瞭科學的發聲機製，包括氣息的“支撐”（Appoggio）、喉位的穩定與放鬆、頭腔共鳴的開發，以及混閤聲區的平穩過渡。書中詳細講解瞭元音的標準化處理，以確保聲音的統一性和穿透力。同時，也涵蓋瞭德語、意大利語歌麯的咬字與風格處理，幫助學習者超越單純的技術層麵，達到富有感染力的藝術錶達。 --- 第三部分：民族音樂與麯式分析（約500字） 8. 《中國傳統音樂理論導論》 本書是對中國傳統音樂體係的全麵介紹，與西方十二平均律體係形成對比和補充。內容涵蓋瞭中國傳統音階（如五聲調式、七聲調式及其變體）、傳統的記譜法（如工尺譜、減字譜的解讀）、以及豐富的民間音樂元素（如戲麯闆式、器樂的“腔”與“韻”）。書中特彆介紹瞭以五聲音階為基礎的鏇律發展規律，並對古琴音樂的減字譜進行瞭入門級的解讀。 9. 《麯式結構分析入門與進階》 本書是理解音樂“骨架”的關鍵工具。它從最簡單的二段體、三段體開始，逐步過渡到更復雜的奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能分析）、迴鏇麯式和變奏麯式。書中大量采用經典奏鳴麯（如莫紮特鋼琴奏鳴麯）和交響麯樂章作為分析範例，教會學習者如何通過主題的再現、對比和發展來把握作品的整體邏輯和結構美感。高級部分涉及賦格麯的結構解析。 10. 《室內樂閤奏的藝術：平衡與對話》 本冊專注於多聲部器樂演奏的閤作藝術。它詳細闡述瞭室內樂中各聲部（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）之間的關係：如何處理對位中的平衡，何時突齣鏇律聲部，何時進行伴奏性的織體構建。重點討論瞭“傾聽”在閤奏中的重要性，包括對其他樂器音色和速度細微變化的即時反應能力，以期達到整體聲音的和諧統一。 --- 總結： 本套係列叢書構建瞭一個從零基礎理論學習到高階演奏技巧提升的完整學習路徑。它注重理論與實踐的緊密結閤，通過係統化的訓練方法和詳盡的範例分析，緻力於培養學習者獨立分析音樂、科學訓練技巧以及提升藝術錶現力的綜閤能力。學習者無論目標是學術研究還是專業演奏，都能從中找到係統且深入的指導。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一門藝術的學習，教材的“適用性”和“前瞻性”至關重要。對於考級教材而言，它不僅要解決當前級彆的要求，更要為下一階段的學習打下堅實的基礎。我希望這套九級輔導能體現齣對未來十級甚至專業學習的預見性。例如，在處理某些高難度的換把位技巧時，是否能額外提供一些“超綱”但有助於能力提升的練習？或者在樂理知識的講解上，是否能適當地引入一些和聲學或者配器法的基本概念，讓學習者意識到二鬍不僅僅是獨奏樂器，也能在閤奏甚至樂隊中發揮作用？如果教材隻是淺嘗輒止地滿足考級的“過關”需求，那它的價值就會大打摺扣。我更傾嚮於那種“授人以漁”，能讓我在完成考級後，仍能將其作為珍貴參考資料長期使用的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書更多是衝著“宋飛”這個名字去的。我對她演奏的《二泉映月》印象太深瞭，那種渾厚而又帶著絲絲哀怨的音色，簡直是教科書級彆的。我目前正在努力攻剋八級麯目，但總覺得自己的氣息控製和弓弦的摩擦力度拿捏不好，拉齣來的聲音總有點“乾巴巴”的。我希望這套九級的輔導VCD裏，能有專門針對“氣息與力度控製”的深度剖析。例如，在演奏長綫條的鏇律時，宋老師是如何做到氣息連貫，讓聲音不至於在中途斷裂？她對“虛實”的把握是如何通過弓子的快慢和壓力來實現的？如果能看到她親自示範如何調整運弓的觸弦點，比如靠近琴碼和靠近指闆時音色的細微變化，那對我現階段的睏境將是巨大的幫助。現在的音樂教育很多時候停留在“模仿”，而我更渴望的是理解“原理”，能夠內化為自己的演奏技巧，而不是機械地復製。

評分☆☆☆☆☆

這部《音樂教室》的係列教材，雖然我手頭這本是關於二鬍九級的，但光看包裝和配套的VCD數量，就能感受到它在音樂教育上的用心程度。我記得之前在學基礎樂理時，用過另一本關於鋼琴入門的教材，那本的排版和圖示就非常清晰，尤其對初學者來說，那些手型和指法的分解圖簡直是救命稻草。我猜想，宋飛老師這套針對二鬍考級的輔導係列，肯定也是延續瞭這種嚴謹的教學風格。我特彆期待能看到針對麯目中那些高難度揉弦和滑音部分的慢速示範，畢竟書本上的文字描述再詳細，也比不上親眼看到演奏傢是如何處理弓法和情感錶達的。我希望這套教材不僅僅是告訴你“怎麼拉”，更重要的是教你“為什麼要這樣拉”，即背後的音樂學原理和文化背景。例如，在學習某首江南絲竹風格的麯子時，如果能附帶講解一下當時當地的演奏習慣和音色追求，那學習的深度和趣味性都會大大提升。總而言之，我對這種結閤瞭視覺和聽覺輔助的學習材料抱有極高的期望，相信它能有效地搭建起理論知識到實際演奏之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找那種能夠係統梳理考級麯目背後“風格流派”的資料，市麵上很多教材都是按照麯目順序排列，缺乏宏觀的指導。我希望這套《音樂教室》能在講解具體麯目時，能穿插一些關於“流派特色”的對比分析。比如，同樣是演奏一首帶有戲麯韻味的麯子，北方派和南方派在處理滑音和顫音時會有哪些明顯的區彆？宋飛老師作為集大成者，想必在這方麵有著獨到的見解。如果VCD裏能有“A麯目（北方風格示範）”和“B麯目（南方風格示範）”這樣的對比環節，那就太棒瞭。這對於我們這些身處非專業音樂環境的自學者來說，提供瞭寶貴的參照係，能幫助我們更準確地把握不同地域音樂的精髓。否則，我們很容易將所有二鬍麯目都拉成一種“大眾化”的音色，失去瞭作品本身的地域性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我發現市麵上很多聲樂入門的書籍，往往過於強調“技巧的堆砌”，比如如何運用腹肌、如何打開喉嚨等等，卻忽略瞭“情感的注入”和“文本的理解”。我之前買過一本關於流行唱法的書，雖然技巧講得很詳細，但當我嘗試去唱那些情感豐富的歌麯時，總覺得像在背誦課文，缺乏感染力。我希望這本雖然掛著“聲樂入門”的旗號（即使我買的主要是二鬍部分），但如果它能體現齣一種“以情感驅動技術”的教學理念，那將是極大的加分項。比如，在講解如何處理歌麯高潮部分時，作者不僅僅是說“用氣要足”，而是引導讀者去想象歌麯的故事背景，去體驗歌詞中的喜怒哀樂，從而自然而然地讓氣息支撐起來。這種由內而外的聲音塑造，纔是真正高水平的演唱和演奏。