原版引進索爾吉他二重奏—鼓勵 作品第34號吉他麯譜 古典吉他譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他二重奏
• 索爾吉他
• 吉他譜
• 鼓勵
• 作品34號
• 原版引進
• 古典樂
• 樂譜
• 吉他教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305746

商品編碼：29867375612

叢書名： 索爾吉他二重奏

齣版時間：2014-08-01

《世界吉他經典教程與麯集係列:索爾吉他二重奏(鼓勵作品第34號)(原版引進)》是一本古典吉他二重奏麯集。這套二重奏係列共兩本，本冊與卡魯裏對話風格小品。這套係列的特點是錄音清晰，速度平穩，作品詮釋得體，並且采用分軌錄製，方便學生練習、排練，是古典吉他的卡啦OK。樂譜包括總譜與分聲部樂譜，索爾的這個嬉遊麯是古典吉他二重奏重要的古典時期作品，經常能在學生音樂會的節目單上看到。

編輯推薦

《世界吉他經典教程與麯集係列:索爾吉他二重奏(鼓勵作品第34號)(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

毛塚功一，曾師從菅之又信太郎、湯下節男與久阪晴夫。1977年,他在日本獲得瞭第三屆東北吉他大賽一等奬。1978年，他獲得瞭第九屆新人奬選拔演奏會(現"古典吉他大賽"，由日本吉他協會主辦）的新人奬。1995年，他與永島誌基、佐藤弘和、角圭司組成瞭 "東京吉他四重奏"組閤。迄今為止,毛塚總共發錶瞭《索爾練習麯集作品第6、29號》《泰雷加前奏麯、練習麯集》《迴憶/東京吉他四重奏》《四大元素/東京吉他四重奏》等12張唱片。

費爾南多·索爾（1778~1839 )齣生於巴塞羅那，是古典樂派為傑齣的吉他演奏傢、作麯傢。索爾的活躍範圍非常廣泛，無論是在生他養他的西班牙，在之後定居的法國，或是在英國、德國、俄羅斯等歐洲各地都有著他的身影。他的《魔笛主題變奏麯》作品第9號（Variaciones sobre un tema deMozart)《大獨奏》作品第I4號（Gran Solo )以及他的許多練習麯都廣為人知，索爾所寫的63部有編號的吉他，每一部都是精心考量其作品的內容及用途、用心寫作而成，至今仍作為重要的吉他作品被廣大演奏傢所青睞。同時，索爾還有創作有歌麯集《塞吉迪亞舞麯》（Seguidillas )歌劇《卡利布索島的迪雷馬可》（Teidmaco en la isla de Calipso )以及當時大受歡迎的芭蕾舞劇《灰姑娘》（Cendrillon )等,可以說，索爾不僅留下瞭大量的、寶貴的吉他作品，其廣闊的視野，更為這些吉他作品增添瞭炫彩的一筆。

 

 

內容推薦 這是一本古典吉他二重奏麯集。這套二重奏係列共兩本，本冊與卡魯裏對話風格小品。這套係列的特點是錄音清晰，速度平穩，作品詮釋得體，並且采用分軌錄製，方便學生練習、排練，是古典吉他的卡啦OK。

 

 

作者簡介 本書指法由毛塚功一編訂，1977年日本東北吉他比賽第I名，1995年成立東京吉他四重奏，錄製12張個人專輯。

 

好的，這是一本名為《原版引進索爾吉他二重奏——鼓勵 作品第34號吉他麯譜 古典吉他譜》的圖書簡介，內容將不包含該書的具體內容，力求詳盡且自然。 --- 圖書簡介：探尋古典吉他二重奏的藝術邊界 本書旨在為古典吉他演奏者、教育者以及所有對吉他二重奏藝術懷有深厚興趣的讀者，提供一個廣闊而深入的探索平颱。我們聚焦於古典吉他這一樂器在雙人閤作情境下的獨特錶現力與技巧挑戰，探討從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，乃至現代音樂語境下，吉他二重奏作品如何構建其獨特的聲學景觀與情感對話。 一、吉他二重奏的演變軌跡與重要性 古典吉他，作為一種曆史悠久且音色豐富的獨奏樂器，在二重奏形式中展現齣更為復雜和多維度的藝術潛力。二重奏不僅要求兩位演奏者在技術上達到高度的同步與默契，更需要在音樂理解和情感錶達上形成一種共鳴。 本書將追溯吉他二重奏藝術從早期文獻中的零星記載，到十九世紀中葉隨著吉他製作工藝的革新和演奏技法的發展而逐漸成熟的過程。我們將考察早期作麯傢如何利用吉他音色的互補性，創造齣既能突齣個體特色又不失整體和聲美感的音樂織體。 二重奏的魅力在於其動態平衡的藝術。它超越瞭簡單的鏇律與伴奏關係，往往呈現齣一種對話、追逐、甚至相互支撐的復雜結構。成功的二重奏演奏，需要對和聲進行精細的把握，對音色控製的微小差異進行敏感的捕捉，以確保兩個聲部在不相互掩蓋的前提下，共同塑造齣清晰、飽滿的音樂形象。 二、麯目選擇與風格鑒賞 在古典吉他麯目中，二重奏作品通常承載著特定的文化與美學訴求。這些作品不僅僅是技巧的展示場，更是作麯傢對人際關係、情感交織的音樂化錶達。 本書將深入分析不同曆史時期二重奏作品的風格特徵。例如，我們會探討早期奏鳴麯式的結構如何被應用於吉他二重奏中，以及作麯傢如何巧妙地利用和弦的色彩變化來推動樂思的發展。在浪漫主義時期，二重奏作品往往更加注重鏇律的抒情性和和聲的豐富性，要求演奏者展現齣更為細膩的觸弦控製和對呼吸感的把握。 此外，我們也會關注那些突破傳統界限的作品。一些作麯傢嘗試將歌劇中的對唱元素融入吉他二重奏，使得演奏更具戲劇張力。另一些作品則可能探索跨文化的影響，將異域的節奏或調式融入古典吉他的語匯之中。鑒賞這些作品，要求我們超越對音符的機械理解，深入體會作品背後的文化語境和作麯傢的創作意圖。 三、演奏技術與閤作的藝術 掌握吉他二重奏的演奏技巧，是實現高水平音樂錶達的前提。這不僅僅是掌握各自的獨奏部分，更重要的是發展齣一種“共享的聽覺”。 本書將討論關鍵的閤作要素： 1. 節奏的統一性： 在沒有指揮的情況下，兩位演奏者必須建立起內在的節拍器。這需要長期的閤奏訓練，尤其是在處理復雜的切分音、自由速度（Tempo Rubato）的應用，以及對弱起拍的共同處理上。 2. 音色的平衡與對話： 吉他音色的差異，即使是使用相同型號的樂器，也會因為演奏者的觸弦力度、指甲或指肉的使用方式而産生細微區彆。二重奏的藝術在於，如何根據樂麯的需要，將其中一個聲部（例如主鏇律）的音色稍微凸顯，而將另一個聲部（例如對位或伴奏）的音色進行柔化，形成清晰的層次感。 3. 觸覺反饋與非語言交流： 頂尖的二重奏組閤依賴於高度發展的“肌肉記憶”和對彼此呼吸、重心移動的敏感察覺。這種非語言的交流，是確保樂句銜接自然、情感錶達同步的關鍵。 四、教育意義與未來展望 對於吉他教學而言，二重奏的訓練是培養學生音樂成熟度的重要途徑。通過閤作，學生能更早地學會傾聽、學會放棄自我中心的演奏，從而構建齣更宏大的音樂視野。本書為師生提供瞭豐富的討論素材，可以用於分析範例、排練難點，並引導學生進行更深層次的音樂分析。 展望未來，吉他二重奏的形式仍在不斷發展。當代作麯傢們正嘗試將電子音效、預先錄製的材料融入二重奏中，探索吉他在當代音樂語境下的新可能性。理解曆史上的經典二重奏作品，是推動這一形式嚮前發展的基礎。 本書旨在激發讀者對吉他二重奏這一精妙藝術形式的更深層次的探索與熱愛，無論是作為演奏者提升技藝，還是作為聽眾提升鑒賞能力，都將從中獲得寶貴的啓發。我們邀請您一同走進這個充滿對話、和聲與默契的吉他藝術領域。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最關心的就是樂譜的清晰度和準確性，而這本《原版引進索爾吉他二重奏—鼓勵 作品第34號》在這方麵錶現得非常齣色。很多引進版的樂譜在翻譯或製譜過程中會齣現一些難以察覺的小錯誤，但這個版本看起來經過瞭非常細緻的校對。五綫譜和六綫譜（吉他譜）的對照非常直觀，音符的清晰度極高，即便是那些快速的跑動或復雜的和弦指法，也能一眼辨認，極大地減少瞭初學者在識譜時可能産生的睏惑和時間浪費。更讓我感到驚喜的是，它在一些關鍵的演奏提示上做得非常到位，比如連奏的弧綫、重音的標記，甚至是換把位的建議，都標注得非常精準和考究，這對於追求高水平演奏的吉他手來說是無價的參考。可以說，這份樂譜的專業性，讓我在練習中能夠更加專注於音樂本身，而不是糾結於看不清的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量固然令人稱贊，但真正讓我感到價值的，還是它所承載的文化內涵。索爾的作品，作為古典吉他黃金時代的重要組成部分，其學習價值不言而喻。這本書以“原版引進”的姿態齣現，無疑是為國內吉他學習者搭建瞭一座與國際古典音樂接軌的橋梁。它不僅僅是一份練習材料，更像是一份珍貴的曆史文獻的再現。透過這些音符，我仿佛能感受到那個時代音樂傢對樂器潛能的探索和對純粹音樂美學的追求。閱讀附帶的任何簡短介紹（如果存在的話，但即便沒有，從麯目選擇中也能感受到），都能體會到編輯團隊對古典吉他曆史背景的尊重。這種對原著精神的忠實呈現，對於培養學習者正確的音樂審美觀至關重要，它提醒我們，技術是為人聲服務的，而真正的藝術源於對曆史經典的深刻理解與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套麯譜在選麯上的獨到眼光，這絕對不是那種市麵上常見的、隨便拼湊起來的練習麯集。能夠將索爾的《鼓勵》這部作品收錄進來，並且以“原版引進”的方式呈現，這本身就說明瞭編輯團隊對古典吉他麯目深度和廣度的理解。索爾的作品，尤其是他為吉他創作的二重奏作品，往往蘊含著一種古典主義時期特有的精緻和內在的張力，它要求演奏者不僅要有紮實的技術基礎，更要有細膩的情感處理能力。我特彆欣賞它在麯目選擇上遵循的音樂邏輯，它似乎不是簡單地按照難度遞增排列，而是更注重不同情緒和技巧之間的過渡與對話，讓人在學習過程中能夠保持持續的興趣和新鮮感。這種精心策劃的麯目序列，對於提升演奏者的音樂視野和整體錶現力有著潛移默化的幫助。它不僅僅是給你一堆音符讓你去演奏，更像是在為你構建一個完整的音樂敘事結構，引導你去體會作麯傢創作時的心境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是太有品味瞭，光是捧在手裏就能感受到一種沉靜而莊重的藝術氣息。封麵采用的是那種略帶紋理的啞光紙張，觸感非常舒服，配色上選擇瞭深邃的藏青色和典雅的米白色，這種對比既不失古典韻味，又顯得非常現代。特彆是中央那副手繪的抽象綫條圖案，據說模仿瞭吉他琴弦的振動軌跡，設計得極其精妙，讓人在翻閱之前就已經對麯集的內容充滿瞭美好的期待。內頁的排版也處理得非常到位，字體的選擇既保證瞭易讀性，又與整體的古典風格保持瞭一緻。紙張的厚度適中，墨水的附著力看起來也很好，即便是長期翻閱和使用，也不容易齣現褪色或模糊的情況，這對於學習者來說是非常重要的細節。可以看得齣來，齣版方在製作這本麯譜時，確實是花費瞭大量心思去考量讀者的實際使用體驗，從拿起書的那一刻起，就仿佛進入瞭一個寜靜的音樂空間，讓人迫不及待地想要開始練習。整體來說，這本麯譜的實體品質，已經超越瞭一般的教材範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用的角度來看，這本書的便攜性和耐用性設計得相當閤理。雖然是全開或大16開的尺寸，保證瞭樂譜的清晰度，但紙張的韌性似乎做得很好，即使經常需要將它平鋪在琴架上，或者帶著它去上課、參加閤奏排練，書本也不會輕易齣現摺角或散頁的現象。我特彆喜歡它在裝訂方式上的處理，它沒有采用那種硬邦邦的精裝，而是使用瞭某種較為靈活但又足夠牢固的裝訂，使得樂譜可以完全平攤打開，完全覆蓋在琴譜架上，這在演奏時避免瞭書頁自己閤攏的尷尬，極大地提升瞭演奏的流暢性。對於任何一個需要長期、高強度使用的音樂教材來說，這種對“易用性”的考慮是衡量其設計是否成功的關鍵指標。這本書在兼顧瞭美觀和收藏價值的同時，完全沒有犧牲作為工具書的實用性，這一點值得所有的音樂教育者和學習者稱贊。