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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676646

商品編碼：29867381991

叢書名： 樂理與視唱練耳

齣版時間：2005-08-01

目錄

總序
前言
第-部分 基本樂理
第-章 音
一、什麼是音
二、樂音與噪音
三、音的性質
四、音名與唱名
五、音組
六、純八度
七、標準音
八、中央C
第二章 樂音體係
一、樂音體係
二、變音記號
三、律製
第三章 記譜法
一、五綫譜
二、簡譜
三、樂譜中的省略記號
四、常用演奏記號
第四章 音符
一、五綫譜中音符的寫法
二、常用音符
三、常用音符的時值關係
四、簡譜中常用音符的時值錶示法
第五章 休止符
一、五綫譜中常用休止符及寫法
二、簡譜中常用休止符及寫法
第六章 附點音符與附點休止符
一、附點音附
二、附點休止符
三、簡譜中的附點音符與附點休止符
四、復附點音符
第七章 節奏與節拍
一、節奏
二、節拍
三、各種拍子的音值組閤法
四、延音綫
五、連音符
六、切分音
……
第二部分 視唱練耳
參考書目
後記

內容推薦

本教材包括“樂理”和“視唱”兩部分。
樂理部分是根據北京舞蹈學院學生的情況，在專業教材的基礎上進行簡化和提煉，對於部分章節在內容上做瞭刪減，以適應非音樂專業的學生學習使用。
神唱練耳分為三個部分。一是根據音樂理論部分編配的神唱：二是編配民間舞蹈音樂視唱；三是編配芭蕾舞蹈音樂視唱。通過視唱練耳的學習，提高學生對舞蹈音樂的瞭解，並使學生對音樂産生興趣，讓學生把握音樂與舞蹈的內在聯係，提高學生的藝術感受力。同時，作為樂理學習的輔助，它難夠使音樂學習更加豐富多彩，讓音樂程發揮真正的使用。

 

 

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好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及您提供的書名或其具體主題： --- 《古典之魂：西方音樂史綱（從古至今的藝術變遷）》 導言：聆聽曆史的迴響 本書旨在為音樂愛好者、學生以及所有對人類藝術發展史抱有好奇心的人們，提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史導論。我們深知，音樂不僅僅是音符的組閤，更是特定時代社會結構、哲學思潮、技術革新與個體情感錶達的綜閤載體。本書將帶領讀者穿越近三韆年的曆史長河，從古希臘的調式哲學，到巴洛剋的宏偉敘事，再到二十世紀的多元解構，係統梳理西方音樂是如何一步步形成、發展、演變，並最終成為我們今天所聽聞的恢弘圖景。 第一部分：起源與奠基（史前至中世紀早期） 本捲聚焦於西方音樂的萌芽階段。我們首先探討音樂在人類早期文明中的儀式和實用功能，隨後將目光投嚮古希臘，解析畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，以及柏拉圖對音樂倫理學（Ethos）的深刻思考。這些早期的理論構建，為後世西方音樂的結構化奠定瞭不可動搖的哲學基礎。 進入中世紀，隨著基督教的興起，音樂的重心轉嚮禮拜儀式。我們將詳細介紹格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、記譜法的初步發展，以及修道院在音樂傳承中的核心作用。本部分的高潮在於對早期復調音樂的考察，特彆是對奧爾加農（Organum）的分析，揭示瞭音樂如何從單一鏇律走嚮對位與和聲的初步探索。 第二部分：從復調到理性（中世紀晚期與文藝復興） 中世紀晚期，特彆是14世紀的“新藝術”（Ars Nova），標誌著節奏復雜性和織體密度的顯著提升。我們將深入剖析紀堯姆·德·馬肖等人的作品，理解世俗音樂在教會音樂之外的崛起。 文藝復興時期，人文主義思潮的復蘇深刻影響瞭音樂創作。本部分將重點分析奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏納等人的“虔誠的藝術”。我們關注“模仿手法”（Imitation）的成熟、文字與音樂關係（Word Painting）的精妙運用，以及對清晰度和平衡感的追求。此外，對早期鍵盤樂器和魯特琴音樂的介紹，將展現當時室內樂的活力。 第三部分：情感的釋放與規範（巴洛剋時期） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上最具戲劇性和裝飾性的階段之一。本部分將詳述歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生，及其在意大利（濛特威爾第）的早期發展。 我們深入探討巴洛剋音樂的核心特徵：數字低音（Basso Continuo）的係統化、對位法的極緻運用（以巴赫的賦格麯為代錶），以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在單樂章內錶達強烈且單一的情感。亨德爾的清唱劇、維瓦爾第的協奏麯，共同構築瞭一個充滿能量與精緻結構的世界。本書將專門闢齣一章，分析巴赫逝世後，歐洲音樂中心嚮古典主義過渡的內在驅動力。 第四部分：秩序、清晰與普世性（古典主義時期） 古典主義時期是對巴洛剋復雜性的反動，追求自然、平衡與清晰的結構美學。本部分核心內容包括奏鳴麯式（Sonata Form）的確立及其在交響樂、室內樂和奏鳴麯中的核心地位。 我們將細緻剖析海頓如何奠定交響樂的黃金結構，莫紮特如何以無與倫比的鏇律天賦將其推嚮高峰，以及貝多芬在繼承古典傳統的同時，如何通過對規模的擴展和情感深度的挖掘，預示瞭浪漫主義的來臨。對奏鳴麯式內部邏輯的詳盡拆解，是理解此階段音樂“理性之美”的關鍵。 第五部分：個體經驗的頌歌（浪漫主義時期） 浪漫主義是對啓濛運動理性的迴歸與超越，它將作麯傢個人的主觀情感、想象力、民間傳說和文學主題提升到前所未有的高度。 本捲涵蓋瞭從舒伯特到馬勒的漫長曆程。我們將探討“抒情麯”的興起（如肖邦的夜麯），標題音樂（Program Music）的發展（如柏遼茲的《幻想交響麯》），以及民族樂派如何將本國語言和民間元素融入宏大的交響結構中。此外，對瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的深入解讀，以及李斯特的交響詩創作，將展示音樂如何試圖吞噬其他所有藝術形式。 第六部分：邊界的拓展與瓦解（1900年至今） 二十世紀是西方音樂史上最為動蕩和多元的時期。技術進步（如錄音技術）和兩次世界大戰深刻地改變瞭音樂的社會功能和創作方嚮。 本書將係統梳理印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性與十二音體係）的開端。隨後，我們將探索斯特拉文斯基的原始主義、後浪漫主義的延續（如理查·施特勞斯），以及對民間音樂和異域音樂的藉鑒。 最後，本書將聚焦於戰後音樂的激進實驗，包括序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）、極簡主義（Minimalism）的迴歸簡樸，以及電子音樂的興起。我們探討瞭爵士樂、布魯斯等非傳統美學如何反哺主流古典音樂的創作，展示瞭當代音樂如何不斷地叩問“什麼是音樂？”這一根本問題。 結語：未來的和聲 本書不僅是曆史的迴顧，更是對聽覺體驗的引導。通過理解每一種風格背後的時代精神和技術創新，讀者將能夠以更豐富、更具穿透力的視角，重新審視我們今天所接觸到的每一部音樂作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“連接”與“應用”。在我的學習初期，樂理知識和視唱練耳的技能總是被割裂開來——我能理論上分析齣一段鏇律的調性，卻唱不準，或者能準確視唱，但無法在和聲學上解釋其緣由。這本書的編排哲學似乎就是打破這種壁壘。它將樂理的概念直接嵌入到視唱的練習情境中，比如在學習某個特定調式時，配套的聽寫和模唱練習就是圍繞該調式的功能和聲展開的。這種“知行閤一”的教學方式，極大地加速瞭我的學習進程。我不再是孤立地記憶知識點，而是開始在實踐中內化理論。書中對於節奏的復雜性處理也十分到位，它教會我如何通過“劃分”和“內化節拍感”來應對那些看起來令人眼花繚亂的復雜節拍，而不是機械地數拍子。這本教材真正做到瞭將音樂理論從“知識”轉化為一種可以隨時調用的“技能”，極大地提升瞭我作為一名音樂實踐者的信心和能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“視唱練耳”這四個字是心生畏懼的，感覺那是天纔音樂傢纔能掌握的技能，普通人望塵莫及。我試過好幾本號稱能提升耳朵敏感度的書，但大多是冷冰冰的練習題堆砌，讀兩頁就想放棄。然而，這本教材的引入方式簡直是教科書級彆的“化繁為簡”。它沒有一上來就用那些高深的術語轟炸你，而是從最直觀的聽覺感知入手，比如如何區分音程的色彩，如何用身體去感受節奏的脈動。我發現，作者似乎非常懂得如何激發學習者的內在興趣。大量的聽寫練習都設計成瞭“遊戲化”的闖關模式，每完成一個小目標，都會有一種成就感。更贊的是，書裏的附帶資源（如果配套有音頻的話，我指的是這種形式的輔助材料）質量非常高，音準純正，速度變化靈活，完美模擬瞭真實的上課情境。它教會我的不僅僅是“聽齣”某個音高或和弦，更是培養瞭一種“音樂思維”，讓我學會用耳朵去“思考”音樂結構。對於那些想提升自己音樂直覺和演奏準確性的音樂愛好者，這本書的實用價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，坦白地說，我們學校發的教材雖然權威，但內容更新較慢，而且排版和裝幀常常讓人提不起精神。相比之下，這本《樂理與視唱練耳教材》給我的感覺是充滿瞭活力和現代氣息。它在講解傳統樂理的基礎上，大膽地融入瞭一些近現代音樂和流行音樂中的常用和聲概念，這對於我們這些接觸多元音樂環境的學生來說，無疑是極大的補充。比如，它對特定節奏型（如復閤拍子或不規則節奏）的拆解分析，比我之前看的任何教材都要透徹和直觀。另外，這本書在細節處理上也體現瞭專業水準，比如在講解復雜記號時，總會附帶一個“注意事項”或“常見誤區”，這些小小的提示往往能幫我避免很多不必要的睏惑。這本書的紙張和印刷質量也讓人稱贊，書寫起來不洇墨，長時間閱讀也不易産生視覺疲勞。它不像是一本冷冰冰的學術著作，更像是一位經驗豐富的老師，用最親切、最有效的方式把知識傳遞給你。

評分☆☆☆☆☆

我們這些非科班齣身，但對古典音樂懷有深厚熱情的“業餘發燒友”們，尋找一本能夠真正“接管”我們理論知識的教材，簡直是太難瞭。很多教材對於“自學”這種學習模式考慮不周，缺乏必要的自測機製。但這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅有清晰的理論闡述，更重要的是，它提供瞭大量的自我評估工具。每完成一個章節的學習，都有配套的“鞏固練習”，而且這些練習的難度設置非常巧妙，先易後難，讓你能及時檢驗自己的理解程度。我尤其喜歡書中關於“和聲功能”的講解部分，它沒有停留在簡單地命名“主和弦、屬和弦”，而是深入探討瞭和聲在音樂情緒錶達中的具體作用，這讓我聽音樂的層次一下子豐富瞭起來。我開始能“聽懂”作麯傢為什麼要在這個地方使用那個和弦，而不是僅僅停留在“識譜”的層麵。這本書的厚度雖然可觀，但內容充實而沒有廢話，真正做到瞭字字珠璣，是值得反復研讀的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的一劑強心針！我作為一個自學成纔的樂理愛好者，常常因為缺乏係統性的指導而感到迷茫。市麵上那些教材要麼過於晦澀難懂，充滿瞭枯燥的術語，要麼就是內容零散，不成體係。直到我翻開這本《樂理與視唱練耳教材》，那種豁然開朗的感覺至今難忘。作者的編排思路極其清晰，從最基礎的音高、節奏概念講起，循序漸進地引入和聲、麯式分析，每一步的過渡都銜接得非常自然。特彆是對於視唱練耳的部分，書裏提供的練習麯目和聽辨材料種類豐富，難易程度劃分閤理。我特彆欣賞它在理論講解中穿插瞭大量實例分析，讓抽象的樂理知識變得可視化、可觸摸。以前我對一些復雜的調式和轉調總是雲裏霧裏，但這本書通過巧妙的圖示和詳盡的步驟解析，讓我終於明白瞭其中的奧秘。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的一對一導師，時刻在旁邊指導你，讓你在學習的路上少走彎路。對於準備考級或者希望深入瞭解西方音樂體係的初學者來說，這絕對是案頭必備的寶典。