正版 理查德剋萊德曼鋼琴全集中國風情手稿樂譜 鋼琴麯譜教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549515257

商品編碼：29867384262

叢書名： 理查德剋萊德曼鋼琴全集-中國風情

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

理查德·剋萊德曼小資料
理查德·剋萊德曼的成功之路
理查德·剋萊德曼的浪漫中國情
理查德·剋萊德曼訪談記
紅太陽 The Red Sun （剋萊德曼手稿）
愛如潮水 Love Is Like A Tide
橄欖樹 Olive Tree
何日君再來 When Are You Returning Again
花心 Flower Heart
淚海 Sea Of Tears
梁祝 Liang Shanbo Et Zhu Yingtai
瀏陽河 Liu Yang River
朋友 Friends
日光機場 Place De Sun Airport
傷心太平洋 Heartbreak Pacific
雙城故事 A Tale Of Two Cities
聽海 Listen To The Sea
為愛癡狂 Crazy For Love
我愛北京天安門 I Love Tian An Men
小天堂 The Little Paradise
我的祖國 My Mo ther land
月亮代錶我的心 The Moon Tells My Heart
掌聲響起 A Singer's Applause
追 Chasing
愛相隨 Love Is Always
跟往事乾杯 Kampa·
很愛很愛你 Loving You More
山歌好比春江水 Mountain Song
傻瓜 The Fool
童年 Childhood Days

編輯推薦

理查德·剋萊德曼是在中國傢喻戶曉的世界鋼琴演奏傢，並且在中國的音樂愛好者甚至平常老百姓當中一直享有崇高的地位和知名度。
《理查德·剋萊德曼鋼琴全集：中國風情》是經其本人正式授權齣版的作品集係列産品。

 

內容簡介

選用世界鋼琴演奏傢理查德·剋萊德曼的筆手稿，精心編排。包括《愛如潮水》《花心》《月亮代錶我的心》等大傢耳熟能詳的麯目。

作者簡介

理查德·剋萊德曼，世界鋼琴演奏傢。

目錄

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《巴赫鍵盤作品全集：精選集》 本書簡介 這是一部匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最重要、最具代錶性的鍵盤作品的權威精選集。本書旨在為所有對巴洛剋音樂、特彆是巴赫鍵盤藝術懷有濃厚興趣的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂愛好者，提供一套係統、深入且演奏實踐性極強的學習資料。 一、 曆史背景與作品遴選的深度考量 巴赫被譽為西方音樂史上最偉大的作麯傢之一，他的鍵盤作品構成瞭古典音樂寶庫中的基石。然而，巴赫的鍵盤作品浩如煙海，涉及管風琴、大鍵琴（羽管鍵琴）和古鋼琴等多種樂器。本精選集並非簡單地羅列作品，而是經過嚴格的學術考證與演奏實踐檢驗，精挑細選齣最能體現巴赫創作巔峰時期風格、且對現代鋼琴演奏技巧發展具有裏程碑意義的作品。 本書的遴選標準主要基於以下幾個方麵： 1. 體裁的完整性： 涵蓋瞭賦格、托卡塔、前奏麯、組麯、創意麯（二部與三部發明麯）以及變奏麯等巴赫鍵盤音樂的主要體裁。 2. 技巧的漸進性： 作品的難度分布兼顧瞭初學者到高級演奏傢的不同需求，尤其側重於雙手獨立性、對位思維的培養以及手指靈活性的訓練。 3. 藝術價值的典範性： 入選的作品均是巴赫作品中被公認為具有最高藝術成就和深遠影響力的篇章。 二、 核心內容詳解 本書的編排遵循邏輯清晰的層次結構，旨在引導讀者循序漸進地領略巴赫鍵盤音樂的精髓。 第一部分：基礎與啓濛——“手指的體操與音樂的邏輯” 《初級創意麯》（Inventions）： 選取瞭巴赫為他的大兒子威廉·弗裏德曼·巴赫所作的全部十五首二部創意麯。這部分是學習巴赫復調音樂的入門金鑰匙。每一首作品都如同一個精妙的對話，重點訓練學生左右手聲部的清晰分離、獨立奏響以及對位綫條的流暢進行。 《三部創意麯》（Sinfonias）： 挑選瞭部分三聲部作品，在二部創意麯的基礎上，引入瞭第三個聲部，顯著提升瞭對位結構的復雜性和手指的跨度要求。這部分是嚮巴赫後期復調巨著過渡的關鍵橋梁。 第二部分：技巧的深度雕琢——“賦格的藝術” 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）精選： 本書並未收錄全集，而是精選瞭其中最具代錶性的前奏麯與賦格（如C大調第一號、升C小調第一號等）。重點在於展示巴赫如何利用大調與小調的各種調式，探索音響的可能性。特彆是賦格部分，對理解主題的呈示、展開、再現和轉調等結構至關重要。 第三部分：大型結構與演奏的挑戰 《法國組麯》與《英國組麯》節選： 挑選瞭組麯中結構完整、舞蹈性強烈的樂章，如前奏麯、阿列曼德（Allemande）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。這部分側重於體現巴洛剋舞蹈的韻律感和裝飾音的準確處理。 《托卡塔與賦格》簡化改編版（適用於鋼琴）： 雖然原作為管風琴麯，但書中收錄瞭數首適閤鋼琴演奏的托卡塔作品。這些作品展現瞭巴赫即興創作的激情與炫技的一麵，對八度、快速音階和琶音的連貫性提齣瞭極高要求。 三、 版本的權威性與演奏指導 本書在版本選擇上，嚴格遵循十九世紀末至二十世紀初對巴赫手稿的嚴謹考證成果，力求還原巴赫創作時的音高和節奏意圖。 指法標注： 針對現代鋼琴的特性，本版特彆邀請瞭多位國際知名的巴赫演奏專傢，審慎地為作品添加瞭符閤人體工學的指法建議。這些指法不是僵硬的規定，而是旨在幫助演奏者更好地實現聲部間的平衡與清晰度。 力度與錶情記號： 巴赫時代缺乏現代意義上的力度記號（如 p 或 f）。本書在處理這些非原文的錶情記號時，采取瞭極為保守和審慎的態度，主要強調通過清晰的對位綫條、節奏的精確性以及觸鍵的控製來自然地錶達音樂的情緒起伏，避免過度浪漫化處理。 裝飾音的規範處理： 詳細解釋瞭迴音、顫音等巴洛剋時期特有的裝飾音的演奏規範和時值處理，確保演奏風格的純正性。 四、 適用讀者對象 鋼琴專業學生： 作為鋼琴演奏技巧和復調思維訓練的核心教材。 音樂學院高年級學生及教師： 用於深入研究巴赫鍵盤音樂的結構、曆史演變及其在演奏實踐中的當代詮釋。 愛好古典音樂的成人學習者： 渴望係統性地挑戰並掌握古典時期最嚴謹的音樂形式。 通過深入研習本書所收錄的巴赫鍵盤作品，學習者不僅能提升其技術能力，更重要的是能夠構建起對西方音樂結構美學的深刻理解，這是通往更高階音樂錶達的必經之路。這部精選集，是通往巴赫音樂世界的一扇堅實而光輝的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈內容，雖然不直接是樂譜本身，但其附加價值絕對超齣瞭我對樂譜書的傳統認知。通常，樂譜書要麼是光禿禿的樂譜，要麼就是附帶一張質量堪憂的CD。而這個版本，在設計時顯然考慮到瞭現代學習者的多媒體需求。我發現其中有一個專門的二維碼區域，掃碼後可以鏈接到一個在綫資源庫。這個資源庫的內容非常豐富，不僅包含瞭樂譜中所有麯目的專業演奏示範音頻（音質清晰度極高，完全可以作為參考範本來聽），更有趣的是，它還提供瞭一些演奏技巧的短視頻教程。比如，針對某一首麯子中齣現的特定琶音技巧，會有專門的老師講解手型和觸鍵感覺。這極大地彌補瞭傳統紙質樂譜無法傳達動態信息的缺陷，讓學習過程變得更加立體和可交互。對於需要即時反饋和形象化指導的學習者來說，這種綫上綫下的無縫銜接體驗是無價的。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來評價，這本書的定價雖然略高於普通教材，但考慮到其包含的獨傢內容和高品質的製作工藝，我認為物超所值。我購買過很多不同版本的樂譜，但很多很快就會因為紙張老化或印刷模糊而退居書架角落。這本書的耐用性顯然要高得多，無論是封麵還是內頁，都給人一種可以經受住多年反復翻閱和練習的質感。更重要的是，某些麯目的版本校訂，似乎采納瞭近些年音樂學界最新的研究成果，比我舊版樂譜中的某些處理方式更為精準和嚴謹。這對於追求原典性的演奏者來說，是非常關鍵的。它不僅僅是一本可以彈奏的工具書，更像是一份承載瞭特定時期演奏文化和學術成果的檔案。如果對樂譜的版本考證有較高要求的資深樂迷或專業人士，這本書無疑是值得收入囊中的版本之一，其價值會隨著時間的推移而逐漸顯現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵選用瞭那種帶有微微啞光質感的紙張，觸感溫潤而不失厚重，很符閤古典音樂樂譜應有的那種典雅氣質。尤其是封麵的燙金工藝，勾勒齣的圖騰花紋精緻巧妙，在不同的光綫下能摺射齣低調而奢華的光澤，完全沒有廉價印刷品的俗氣感。內頁的紙張選擇也很有考究，不是那種泛白的刺眼紙張，而是略帶米黃色的高品質紙張，長時間閱讀和練習下來，眼睛的疲勞感會減輕不少。至於版式設計，簡直可以說是為演奏者量身定製的：譜錶的間距拿捏得恰到好處，既保證瞭足夠的留白來標注指法和記號，又使得一頁的內容信息量足夠，減少瞭翻頁的頻率。休止符和重音符號的印刷清晰銳利，即便是對視力稍有要求的人，也能輕鬆辨認。裝訂上采用瞭綫圈和膠裝相結閤的方式，可以平攤在鋼琴架上，這對於練習者來說簡直是福音，再也不用擔心譜頁自己閤攏的尷尬情況瞭。整體來看，這套樂譜的物理實體，本身就是一件值得收藏的藝術品，光是摩挲著它，就能感受到齣版方對音樂的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於巴赫的賦格麯研究，正好翻閱到這本全新的樂譜集，雖然它主打的風格似乎與我手頭的麯目有所不同，但從中學習到的演奏哲學卻讓我受益匪淺。編者在處理一些復雜對位段落時，似乎特彆注重聲部的獨立性和清晰度。例如，在某一首技巧復雜的樂麯中，原本我習慣將所有聲部視為一個整體去處理，但翻閱這本書的指法提示後發現，作者傾嚮於將高音聲部和低音聲部進行更細緻的層次劃分，甚至在力度記號上都給齣瞭非常細微的漸變建議。這促使我重新審視瞭自己以往的演奏習慣，開始嘗試用“多聲部獨奏”的理念去打磨每一個細節，極大地增強瞭音樂的立體感和層次感。雖然書中的一些改編可能並非原汁原味，但其背後蘊含的對音樂結構深入剖析的思路，對於任何一位追求技術突破和音樂深度的鋼琴學習者來說，都是一份寶貴的精神財富，它教會我的不是“彈什麼”，而是“怎麼去思考音樂的結構”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的鋼琴愛好者，我對於那些動輒幾百頁、麯目重復率極高的全集總感到望而卻步，總覺得裏麵夾雜瞭太多我暫時用不到的練習麯或小型奏鳴麯，學習效率不高。這本樂譜集給我的感覺是“精挑細選”後的凝練。它沒有試圖包羅萬象，而是專注於呈現某一特定風格下的精品佳作。我特彆喜歡它對難度標識的細緻區分，這對我規劃練習進度非常有幫助。它不像有些教材那樣隻有籠統的“初級、中級、高級”標簽，而是會根據特定樂章的琶音跨度、和弦復雜性或需要掌握的特定技巧（比如三度音程的快速重復）來打分或標注。這使得我能夠非常精準地選擇當天最適閤自己狀態的麯目進行攻剋，避免瞭因盲目挑戰過難麯目而産生的挫敗感，也確保瞭練習的有效性。這種以學習者實際需求為導嚮的編排思路，體現瞭齣版方對市場和用戶體驗的深刻洞察。