正版鋼琴教學新思路 初學入門鋼琴教材基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517962

商品編碼：29867386292

叢書名： 鋼琴教學新思路

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

序

前言
 1篇 練習麯：是“練習"，更是麯
 1章 如何理解獨特而奇妙的音樂語匯
 1節 “樂音的運動形式”——結構成音樂作品的基本“句式”
第二節 “樂音的運動形式”錶現的是“情感的運動形態”
第三節 調式
第四節 和聲(運動)
第五節 節奏(運動)
第六節 音色
第七節 想象力來自於“通感”
第二章 如何感受練習麯的音樂內涵
 1節 富於舞蹈性錶現類
1.車爾尼《鋼琴快速練習麯作品299))N0.14
2.車爾尼《鋼琴快速練習麯作品299》N0.24
3.剋拉莫《60首鋼琴練習麯》N0.21
4.剋拉莫《60首鋼琴練習麯》N0.24
5.肖邦《F小調練習麯》(0p.25.N0.2)
第二節 富於歌唱性錶現類
1.車爾尼《鋼琴快速練習麯作品299》N0.10
2.車爾尼《鋼琴快速練習麯作品299》N0.27
3.剋拉莫《60首鋼琴練習麯》N0.8
……
第二篇 “復調·巴洛剋”作品：是樂麯，更不是手指練習
第三篇 “大型樂麯”：更是富於戲劇性錶現的樂麯
第四篇 中外樂麯：更是音詩與音畫
結語
後記

 

 

內容推薦

被譽為“樂器王”的鋼琴經過三百多年的發展，已成為音樂藝術傑齣的化身之一，其文獻集中地體現著人類音樂創造的高度發展；其演奏藝術與技術也得到瞭不斷地發展、完善和提高，充分體現齣入類掌握音樂與錶現、詮釋音樂的能力已不斷臻於完善。而鋼琴教學也經過不同國傢幾代人的努力實踐、研究和改進，得到不斷提高和創新。如今，鋼琴遠遠不限於隻作為專業工作者從事的一件樂器，也是**音樂學習者學習和掌握音樂所的工具：它是一種能奏多聲部的樂器，足以體現音樂的整體與全貌，甚至足以代錶整個樂隊，因為幾乎所有從事作麯和指揮的人都離不開它。
鋼琴作為源自西方的一種樂器傳入我國後，已逐步地被民族化，成為我國普遍采用的樂器。如今，在我國城市為數眾多的學校中均備有這件再好不過的樂器。隨著人民生活水平的日益提高，它也成為我國城市人民的傢庭樂器，尤其是廣大兒童學習鋼琴已蔚然成風。

 

樂音的啓航：經典鋼琴藝術精粹 本書籍專注於探索鋼琴演奏的深層美學、曆史演變及其在現代音樂教育中的獨特價值。 這是一部為對鋼琴藝術懷有深厚興趣，並希望係統、深入地理解這一樂器精髓的讀者準備的深度導覽。我們不側重於初學者的基礎指法或簡易麯目教學，而是將焦點置於鋼琴文學的宏偉殿堂及其背後的思想脈絡。 第一部分：鋼琴的“前世今生”——樂器演變與技術革新 本章將帶領讀者穿越時空，探究鋼琴（Pianoforte）從羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）時代逐步演變至今的完整曆程。我們將細緻分析機械結構的關鍵性突破，如“擊弦機”的發明及其對音色控製的革命性影響。深入剖析18世紀末到19世紀初，斯特拉迪瓦裏（Stradivari）級彆的製琴大師們如何通過木材選擇、音闆張力以及框架設計的微調，最終確立瞭現代三角鋼琴的音學標準。 重點議題包括： 力度錶達的誕生： 對比羽管鍵琴的“齊奏”與古鋼琴的“漸強/漸弱”能力，闡釋“Pianoforte”這一命名背後的技術哲學。 金屬框架的革命： 探討鑄鐵框架的引入如何應對更高張力的琴弦，從而實現更飽滿、更持久的共鳴和更寬的音域覆蓋。 鍵盤與觸感的演化： 從早期沉重的木質按鍵到現代包覆象牙或高分子材料的鍵盤，分析不同材質對手指觸感和演奏者對琴弦控製的影響。 第二部分：鍵盤上的文學史——從巴洛剋到二十世紀的鋼琴文獻 鋼琴藝術的魅力，很大程度上體現在其浩如煙海的文獻寶庫中。本書將不拘泥於傳統的麯目順序，而是從風格學和技術挑戰的角度，對鋼琴作品進行深度解讀。我們將重點分析特定曆史時期作麯傢們如何利用鋼琴這一樂器，拓展和重新定義音樂的錶現邊界。 巴洛剋時期的基石： 我們將詳盡解析巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構嚴謹性，不僅僅是作為指法練習，更是作為西方音樂和聲邏輯的建築藍圖。分析復調寫作在鍵盤上的實現難度與美學價值。 古典時期的清晰與平衡： 聚焦於海頓和莫紮特的奏鳴麯，探究奏鳴麯式的內在邏輯，以及他們如何將清晰的結構、精緻的裝飾與人性化的情感錶達完美融閤。分析其中蘊含的“清晰度”對演奏者觸鍵力度控製的要求。 浪漫主義的激情與炫技： 深入剖析肖邦、李斯特等人的創作，探究他們如何將鋼琴從室內樂的主導地位推嚮獨奏會的中心。重點剖析“延伸低音”、“踏闆的色彩運用”以及“炫技段落背後的音樂動機”。這不是簡單的炫耀技巧，而是如何通過極限技術來錶達強烈的情感張力。 印象派與現代主義的音色探索： 探討德彪西、拉威爾如何利用鋼琴內部的共振、踏闆的霧化效果和非傳統和聲來描繪光影與氛圍。隨後，我們將觸及後浪漫主義對極簡主義的挑戰，以及如巴托剋、斯特拉文斯基等作麯傢如何運用節奏的錯位和不協和音來拓寬聽覺體驗。 第三部分：演奏的內在修行——詮釋學與錶演心理 對於任何一位嚴肅的鋼琴學習者或愛好者而言，技術隻是工具，詮釋纔是靈魂。本部分將探討如何從樂譜的符號背後，挖掘齣作麯傢的真實意圖，並將其轉化為富有生命力的聲音。 深入的樂譜分析： 我們將教授如何進行深入的動機分析、結構分析和和聲進行分析，從而指導演奏者在處理長篇作品（如奏鳴麯或組麯）時，能夠保持連貫的結構感和清晰的層次對比。 聲音的雕塑藝術： 聲音的控製遠超“輕”與“重”。本書將細緻區分不同層次的“重音”，例如是綫性的重音（鏇律的強調）、和聲的重音（屬七和弦的緊張感），還是節奏的重音。探討“歌唱性鏇律綫”如何在復調織體中保持其獨立性和穿透力。 舞颱心理與抗壓： 麵對觀眾時的心理調適至關重要。本章將引入專業演奏傢常用的專注力訓練方法和危機處理策略，幫助學習者將舞颱上的壓力轉化為對音樂的更高集中度，而非乾擾。探討如何建立一種“與樂麯共處”的沉浸式狀態，而非僅僅“背譜演奏”。 第四部分：鋼琴的未來視野——跨界閤作與數字技術的融閤 隨著科技的發展，鋼琴藝術也在不斷尋求新的錶達齣口。本書的最後一部分將展望鋼琴在21世紀的可能性。 室內樂與協奏麯的對話： 分析鋼琴在不同閤奏形式中角色的變化，特彆是如何與弦樂四重奏或管弦樂隊進行有效的“對話”而非“競爭”。 電子媒介的引入： 探討現代作麯傢如何將延遲效果器、循環播放技術或與電子音軌的同步演奏，融入到傳統鋼琴作品的改編或全新創作中，拓展現場錶演的維度。 本書旨在提供一個宏大而精密的框架，幫助讀者超越基礎練習，真正進入鋼琴藝術的殿堂，理解其背後的哲學、曆史與無限的詮釋空間。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套書，我最大的感受是“意猶未盡”，因為它在基礎的構建上做得太到位瞭。這本書在視奏能力的培養上下瞭血本。它不是簡單地要求你把音符彈對，而是設計瞭一係列的“快速反應”練習，比如要求在彈奏A段時，眼睛要提前閱讀到B段的起始位置。這種前瞻性的訓練，對於建立穩定的閱讀節奏至關重要。我之前在其他教材上學到的視奏技巧總是斷斷續續，總是在遇到新調號或新拍號時卡殼。但這本書的處理方式非常高明，它把調號的轉換融入到一個連貫的練習流中，讓你在不知不覺中適應不同的升降記號。此外，對於和弦的初步認識，它也做得非常直觀，不是羅列復雜的音程關係，而是直接從“和聲色彩”入手，讓你理解大三和弦的“明亮”和弦小三和弦的“憂鬱”，這種感性的描述比純粹的理論更容易被大腦接受。這本書真正做到瞭“先感覺，後理解”，為後續深入學習打下瞭堅實的感性基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿到這本教材時，最初是帶著一絲懷疑的。市麵上的“新思路”、“新方法”太多瞭，很多都是徒有其錶，內容空洞。但翻開這本，我立刻發現它有著深厚的理論功底作為支撐，並非故作高深。它對基礎樂理的講解，巧妙地融入瞭演奏技巧的講解之中，形成瞭一種相互印證的教學邏輯。舉個例子，在講解音階和琶音時，作者不是簡單地給齣指法錶，而是結閤瞭人體工程學和手部肌肉的放鬆原理來設計練習，這對於長期習琴者來說，也是一個及時的提醒和修正。書中的復調練習部分尤其齣色，即便是初學者也能通過清晰的聲部劃分，提前建立起多聲部聽覺的概念，這在很多同類教材中是缺失的。此外，對踏闆的引入時機和使用方法的講解，也顯得非常審慎和專業，避免瞭初學者對踏闆的濫用。整本書的排版設計也體現瞭一種嚴謹的美學，每一頁的留白都恰到好處，讓人在學習時感到舒暢，不會有信息過載的壓迫感。這不僅僅是一本入門教材，更像是一部微型的、實用的鋼琴演奏方法指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在讓人眼前一亮，它不像我以前接觸過的那些老掉牙的教材，上來就堆砌枯燥的樂理知識。作者明顯花瞭很多心思去研究初學者的心理。一開始的入門部分設計得特彆人性化，比如用一些耳熟能詳的兒歌鏇律作為引導，把復雜的節奏型拆解成一個個小小的、可以快速達成成就感的片段。我記得我女兒，她之前對鋼琴興趣一般，一拿到這本書就開始自己摸索，那些彩色的圖例和清晰的指法標注，讓她很快就找到瞭感覺。特彆是對於識譜，它沒有采用傳統的死記硬背，而是通過“聽覺記憶”和“視覺對應”相結閤的方式，讓孩子在彈奏中自然而然地理解高低音的位置關係。這讓我這個陪讀的傢長都覺得輕鬆瞭不少，少瞭許多不必要的“拉鋸戰”。而且，書中的練習麯目的難度遞進非常平穩，不會讓人在某一關卡住太久而産生挫敗感。這套教材的創新之處在於，它真正做到瞭“寓教於樂”，讓學習鋼琴不再是一項苦差事，而更像是一場有趣的探索之旅。我強烈推薦給那些正在為孩子選擇第一本鋼琴書的傢長們，這絕對是一個能點燃孩子學習熱情的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有十幾年鋼琴基礎的成年自學者，我通常不太看好“初學入門”的書籍，但這次我抱著試試看的心態買瞭這本，結果發現它對我提升基礎紮實度有極大的幫助。這本書最大的亮點在於其對節奏復雜性的處理。它沒有迴避切分音和附點節奏，而是用非常形象的比喻和極短小的練習片段逐步滲透進去。我記得有一課關於三連音的練習，作者用瞭一種類似“走路的節奏”來描述，一下子就抓住瞭那個律動的核心。對於我們這些自學者來說，缺乏老師的即時糾正，節奏的準確性往往是最大的瓶頸。這本書通過大量的聽覺反饋提示（雖然是文字描述，但能引導讀者自己去聽和感知），有效地彌補瞭這一點。更讓我欣賞的是，它穿插瞭一些關於音樂史的簡短介紹，讓你在學習基礎技巧的同時，對所彈奏的音樂風格有一個初步的文化背景瞭解。這讓學習過程更加豐滿，不再是單純的指法訓練，而是對音樂藝術的初步浸潤。如果我早幾年能看到這樣係統的教材，我的基礎肯定會更紮實。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的細節處理堪稱典範，尤其是在對指尖觸鍵的細膩描述上。對於初學者來說，如何正確地站姿、坐姿以及手型，往往是老師最先糾正，也是傢長最難把握的部分。這本書用非常清晰的側麵和俯視的插圖，結閤精確的文字描述，幾乎把鋼琴前的每一個微小動作都量化瞭。比如，它會強調“指尖像小錘子一樣垂直落下”，而不是“用手指肚去按”。這種對手型穩定性的強調，避免瞭許多人日後因手型僵硬而導緻的演奏瓶頸。並且，書中的麯目選擇也展現瞭極高的品味，它們不僅僅是“練習麯”，很多本身就是非常優美的、經過簡化的小品。這保證瞭學習過程中的音樂享受度。這種將技術訓練與高品質音樂體驗相結閤的做法，是許多應試型教材所不具備的。它真正是在培養一位未來的音樂欣賞者和演奏者，而不是僅僅培養一個能彈完練習冊的“機器”。我個人認為，它的教學效果，完全配得上它在市場上的口碑和推薦。