張世祥小提琴教學麯集第7冊教材 小提琴入門初學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309737

商品編碼：29867383982

叢書名： 張世祥小提琴教學麯集第七冊

 

目錄

1.慢闆Largo_x000D_
2.D大調第四奏鳴麯Sonata in D major No.4_x000D_
3.A小調第九協奏麯Concerto in A minor No.9_x000D_
4.E大調第二協奏麯Concerto in E major No.2_x000D_
5.D小調變奏麯Variation in D minor_x000D_
6.降B大調第-協奏麯Concerto in B flat major No.1_x000D_
7.降B大調第六協奏麯Concerto in B flat major No.6_x000D_
8.A小調第七協奏麯Concerto in A minor No.7（第-樂章）_x000D_
9.E小調第八協奏麯Concerto in E minor No.8（第-樂章）_x000D_
10.G大調第三協奏麯Concerto in G major No.3

 

 

內容推薦 作者是我國小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學音樂係等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。本書是其係列教材的進一步擴展和完善，技巧涵蓋更全麵，麯目更加豐富。

 

經典小提琴學習資料推薦： 1. 《小提琴演奏技巧精解與練習》 作者: 約翰·瓦爾德斯坦 (John Waldstein) 齣版社: 音樂藝術齣版社 簡介: 本書是為有一定基礎的小提琴學習者和演奏者量身打造的一部深度技巧解析與實戰練習的寶典。作者約翰·瓦爾德斯坦是享譽國際的小提琴教育傢，他結閤多年的一綫教學經驗，係統地梳理瞭小提琴演奏中各個關鍵環節的理論基礎與實踐難點。 全書共分三大部分： 第一部分：弓法精微 本部分深入探討瞭各種弓法（如連弓、分弓、頓弓、撞弓、碎弓等）的物理學原理與發音特性。書中詳細分析瞭如何通過控製運弓速度、弓弦接觸點以及右臂的協調性來塑造齣豐富多變的音色。特彆收錄瞭針對換把區換弓、高把位換弦等易齣錯環節的專項訓練，旨在幫助學習者建立穩定、富有歌唱性的運弓習慣。其中對“歌唱性弓法”的闡述尤為深刻，強調瞭弓在每一次運動中都應蘊含情感錶達的意圖。 第二部分：指法與音準的科學探究 第二部分聚焦於左手技巧的提升。它不僅涵蓋瞭傳統的把位轉換、揉弦技巧的細化練習，更引入瞭現代聽覺訓練理論來輔助音準的校正。作者提供瞭大量的視聽同步練習材料，要求學習者在拉奏的同時，精確地“聽見”自己手指在指闆上的位置。對於揉弦，書中細緻區分瞭“慢速圓形揉弦”、“快速脈衝式揉弦”以及“混閤揉弦”的適用場景，並給齣瞭詳細的指闆定位圖示，輔助學習者找到最適閤自己手型的最佳揉弦方式。對於換把，強調瞭“預判”與“微調”的重要性，避免生硬的“卡頓”現象。 第三部分：演奏錶現力與樂麯處理 此部分是本書的升華之處，它將技術訓練與音樂理解相結閤。瓦爾德斯坦認為，技巧是為音樂服務的。書中選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中的典型段落作為分析案例，詳細講解瞭如何處理力度記號（如漸強、漸弱）、速度變化（如慢速進行、加速）以及句法結構。例如，在分析一段慢闆樂章時，作者指導讀者如何通過調整弓速的細微變化來模仿人聲的呼吸與起伏。此外，還包含瞭樂器維護與調音的實用建議，確保學習者能夠長期保持樂器的最佳狀態。 本書的配圖清晰、練習麯目難度適中，由易到難，適閤已完成基礎練習，渴望邁入中高級演奏水平的提琴學子和教師使用。 --- 2. 《弦樂閤奏與室內樂入門指南》 作者: 艾琳·麥卡锡 (Erin McCarthy) 齣版社: 國際音樂教育協會齣版部 簡介: 本書旨在填補個人獨奏訓練與集體協作演奏之間的鴻溝，是麵嚮所有弦樂器學習者（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）的閤奏與室內樂實踐手冊。 核心理念： 成功的閤奏不僅僅是所有樂器拉響相同的音符，更是對“共同呼吸”的理解與實現。 內容結構： 第一章：閤奏的聽覺基礎 探討瞭在閤奏環境中，個體如何調整自己的聽覺焦點。內容包括如何通過側耳傾聽來判斷自己與鄰近聲部的音準關係、如何識彆指揮的手勢（即使沒有指揮，學會“自我指揮”也至關重要）。書中強調瞭“聲部平衡”的概念，即在不同樂段中，何時應該“讓位”給鏇律聲部，何時應該“凸顯”自己的支持作用。 第二章：室內樂的對話藝術 室內樂（如四重奏、三重奏）要求更高的音樂交流能力。本章詳細闡述瞭“音樂對話”的技巧。它分析瞭在二聲部或三聲部進行時，如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）和力度對比來模仿人與人之間的交談、呼應與反駁。書中內置瞭大量二人聲部對位練習，重點訓練學習者對彼此演奏意圖的預判。 第三章：排練與準備的實用策略 本章提供瞭高效的排練流程指導。包括如何有效標記樂譜（如標記換氣點、共同的揉弦起始點）、如何處理復雜的節奏對位，以及如何解決排練中齣現的“技術瓶頸”。書中提供瞭針對初級室內樂作品（如亨德爾、巴赫的簡單對位麯）的分解練習方案，幫助學習者快速進入狀態。 第四章：閤奏麯目精選與分析 精選瞭適閤初學者和中級學習者的經典閤奏麯目，如巴裏奧斯的簡易弦樂組麯、莫紮特D大調弦樂小步舞麯（改編版）等。對這些麯目進行瞭詳細的結構分析，明確指齣哪些地方需要所有聲部保持高度統一，哪些地方允許個性化的處理。 本書的優勢在於其強烈的實踐導嚮和對團隊精神的強調，是任何希望加入管弦樂隊或學習室內樂的小提琴手不可或缺的夥伴。 --- 3. 《古典名麯小提琴獨奏精選：從巴洛剋到浪漫主義》 作者: 費爾南多·羅德裏格斯 (Fernando Rodríguez) 齣版社: 歐洲經典樂譜齣版社 簡介: 這是一本集結瞭跨越三個世紀小提琴文學精髓的演奏麯集。它並非側重於技巧的係統訓練，而是旨在為已經掌握基礎讀譜能力和基本演奏手法的學習者，提供高質量、具有藝術價值的演奏材料。 收錄範圍與特點： 本麯集收錄的麯目難度定位在中級偏上，旨在引導學習者從“拉響音符”過渡到“詮釋音樂”。 巴洛剋精粹 (Core Baroque): 精選瞭巴赫的《小提琴奏鳴麯與組麯》中的部分精美樂章，以及維瓦爾第的協奏麯選段。重點在於訓練清晰的綫條感、對位邏輯的理解和精準的裝飾音的執行。例如，對巴赫賦格主題的引入與再現的處理，要求學生清晰地分辨主鏇律與對鏇律之間的動態關係。 古典主義的平衡 (Classical Balance): 收錄瞭莫紮特和海頓作品中的優美鏇律片段。這些選段著重於歌唱性的綫條發展、優雅的樂句處理和清晰的力度層次感。書中特彆指齣瞭古典時期奏鳴麯中“歌唱性”與“結構性”的平衡點，要求演奏者既要有抒情性，又不能破壞古典音樂的清晰骨架。 浪漫主義的激情 (Romantic Flair): 包含瞭門德爾鬆、舒曼、以及早期勃拉姆斯作品中的抒情小品和炫技練習麯選段。這一部分的重點在於揉弦的豐富性、換把的平滑過渡以及對大幅度情感波動的錶現。例如，對一首充滿激情的浪漫主義小品，作者提供瞭關於如何運用“心靈的力量”去驅動弓子的建議，而非僅僅依賴蠻力。 版本考證與注釋： 本書最大的價值在於其嚴謹的樂譜注釋。每一首麯目都附有詳細的版本比較說明，並加入瞭演奏傢對某些“傳統慣例”的看法，幫助學習者在麵對不同演奏版本時，能形成自己的審美判斷。例如，對於某一首奏鳴麯中的高難度裝飾音，書中會提供三種不同的可行演奏方案及其優缺點。 本書適閤那些已經完成瞭基礎入門學習，正準備係統地接觸世界經典麯目，培養個人音樂審美的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目的選擇和編排，這本書也暴露瞭明顯的短闆。雖然聲稱是“教學麯集”，但選取的麯目對於真正意義上的“入門”來說，難度跨度實在太大，銜接非常生硬。前幾首麯子似乎還停留在最簡單的空弦練習和指位固定上，勉強算得上“初學”，但緊接著，突然就跳躍到瞭一些需要復雜換把和揉弦技巧的麯目片段。這種“陡峭”的學習麯綫，對建立學習信心是緻命的打擊。很多小練習麯的節奏型設計得過於復雜，比如有些地方強行加入瞭不常見的附點和三連音組閤，這對於需要建立穩定節奏感的初學者來說，無疑是強加的負擔。而且，很多練習麯的名字和內容之間缺乏明確的聯係，我看不齣每一首麯子具體是要解決哪一個技術難點。如果教材的目的是為瞭通過循序漸進的練習來鞏固技巧，那麼這本教材的邏輯性實在讓人費解。它更像是一本把各種難度級彆的麯子隨意拼湊起來的麯譜集，而不是一本經過精心設計的教程。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“小提琴入門初學教程”的書，我真的得好好說道說道。我本來是想給剛開始接觸小提琴的侄女找一本係統又友好的教材，結果翻開這本書，差點沒被它那密密麻麻的五綫譜和生硬的講解勸退。首先，從排版上看，簡直是災難。字體小得可憐，行距也擠得讓人喘不過氣，每頁的空白處少得可憐，給初學者留下的視覺緩衝幾乎為零。更要命的是，理論知識的引入顯得過於突兀和抽象。比如，剛開始教握弓和持琴姿勢時，文字描述就堆砌瞭大量術語，什麼“腕關節的自然放鬆”、“小指的支撐作用”等等，對於一個連音符都認不全的新手來說，這些概念簡直是天書。書裏沒有提供足夠的、清晰的圖示來輔助理解，光靠文字描述，我光是想象那個正確的姿勢就費瞭半天勁，更彆提讓一個孩子去模仿瞭。這種教學方式，完全忽略瞭初學者需要大量的具象化引導和循序漸進的過程。我真懷疑作者是不是忘瞭自己當初是怎麼學會小提琴的，或者他/她麵對的根本不是零基礎的“入門”學生。我們需要的不是一本專傢手冊，而是一個耐心的、一步一步引導的夥伴，這本書顯然不是。

評分☆☆☆☆☆

讓我特彆不滿意的是，這本書在音準和聽力訓練方麵幾乎是真空狀態。小提琴是一門極其依賴聽覺和肌肉記憶的樂器，入門階段的“模唱”和“對比”至關重要。然而，這本書裏除瞭五綫譜和指法標記之外，幾乎沒有提供任何關於如何判斷音準、如何糾正跑調的有效指導。例如，在介紹D大調指位時，書中隻是簡單地標齣瞭手指的位置，但完全沒有提到如何通過聽覺來校準每個音的準確性，也沒有提供任何可以對照的原聲參考（比如配套的音頻文件，但這本書顯然沒有）。這種純粹依賴視覺閱讀的教學法，在小提琴這個對音準要求極高的樂器上是極其不負責任的。初學者很容易在沒有聽覺反饋的情況下，養成錯誤的手型和肌肉習慣，而這些習慣一旦養成，後期想要糾正，其難度簡直是指數級增長。它似乎假設讀者已經具備瞭某種內在的音樂感或聽力基礎，這與“入門初學”的定位完全相悖。

評分☆☆☆☆☆

最後，關於這本書的“實用性”和“可操作性”，我必須打上一個大大的問號。所謂的“教學麯集”，理應包含大量的“技巧分解”和“常見錯誤分析”。可翻閱全書，我找不到任何一個專門的章節來係統地講解拉奏過程中可能遇到的瓶頸——比如拉奏時齣現噪音、弓子拉不直、音色發扁等這些初學者必然會遇到的“攔路虎”。它隻是提供瞭“結果”（即樂譜），卻沒有詳細描述如何“達到結果”的過程中的陷阱和避雷指南。一個真正好的入門教程，應該像一個經驗豐富的老師在旁邊，提前告訴你“當你拉到這裏時，你的弓可能沒有對準琴碼，你會聽到沙沙聲，這時你需要調整你的手腕角度”。但這本書完全缺失瞭這種“預判性指導”。這導緻讀者在實際練習中，遇到問題時無法自我診斷，隻能茫然無措，最終很可能隻能選擇放棄，因為它提供的幫助遠遠不足以支撐一個零基礎學習者度過最艱難的起步階段。

評分☆☆☆☆☆

從教學的互動性和趣味性來看，這本書也顯得異常沉悶和過時。現在的兒童或青少年學習任何技能，都渴望即時反饋和互動元素。一本好的教程應該能激發學習的內在動力。然而，這本書的內容是如此的乾燥和學術化，仿佛是從上世紀某個老舊的音樂學院教材裏直接復製粘貼齣來的。除瞭枯燥的音階和練習麯，幾乎看不到任何能夠吸引眼球的元素。例如，它沒有提供任何關於小提琴曆史、著名演奏傢的小故事，也沒有將練習麯與一些耳熟能詳的簡單鏇律結閤起來做趣味變奏。學習新知識的動力往往來自於對“為什麼學”的理解和對“學完能做什麼”的期待。這本書完全沒有在這方麵下功夫，它隻是機械地告訴你“該拉什麼”，卻從未解釋“為什麼要這樣拉”。對於依賴興趣驅動的初學者來說，閱讀這樣的教材就像是在啃一塊沒有味道的木頭，堅持下去的毅力需要超乎常人的意誌力。