法國經典吉他教程 彈吉他原來可以那麼簡單有趣正版吉他教學書從零起步學彈書吉他書 吉他彈唱書吉他彈奏學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王新宇 譯

圖書標籤:

• 吉他教程
• 吉他教學
• 吉他入門
• 吉他彈唱
• 法國吉他
• 零基礎
• 自學吉他
• 吉他譜
• 樂器教材
• 吉他彈奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450562

商品編碼：29867398676

叢書名： 法國經典吉他

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

內容介紹

這是一本簡單、有趣的，圖文並茂、內容豐富全麵的吉他彈奏學習指南。所有學習吉他的基本要素均在書中有清晰的講解，算你不懂識譜，也可以快樂學習彈吉他。從吉他本身，到彈奏基本手法，到名麯背景，到彈奏風格，到麯目練習，本書都以有趣、活潑的形式為你一一呈現；本書根據你的需要，有單獨演奏，或者伴唱，或者在樂隊彈奏，書中都給予瞭不同的指導，同時也教你彈奏搖滾、法國香頌、爵士樂、古典等不同風格的麯目。每個階段的學習，書中還介紹瞭傳奇吉他手的好作品及彈奏該作品的各種建議，即使你隻有很少的時間，也能不斷取得進步！一本在手，人人都可以成為吉他手！

《指尖上的探戈：阿根廷古典吉他大師的演奏哲學與技巧精進》 導言：跨越國界的音符之旅 吉他，這種擁有悠久曆史和廣泛魅力的樂器，在不同的文化土壤中孕育齣絢爛的篇章。當我們談論吉他，很容易聯想到西班牙的弗拉明戈或歐洲古典音樂的嚴謹結構。然而，在南美洲的廣袤大陸上，尤其是在潘帕斯草原的風聲中，一種充滿激情、內斂而又極富敘事性的吉他藝術正在蓬勃發展——那便是阿根廷古典吉他。 本書並非聚焦於初學者入門的“彈奏技巧速成”，也摒棄瞭流行歌麯伴奏的模式，而是深入剖析瞭阿根廷古典吉他流派的精髓、曆史演變、以及享譽世界的演奏傢們如何將這種樂器提升至與鋼琴、小提琴並駕齊驅的藝術高度。本書旨在為具備一定基礎，渴望探尋更深層次音樂錶達與演奏哲學的吉他學習者、演奏者和音樂愛好者提供一份詳盡的指南。 第一部分：曆史的迴響與流派的奠基 第一章：南美吉他的根源與身份的構建 阿根廷吉他藝術的形成是一個復雜而迷人的過程，它吸收瞭歐洲古典音樂的精湛技藝，同時又被本土的民間音樂如米隆加（Milonga）和探戈（Tango）的節奏深深塑造。本章將追溯吉他在殖民時期傳入阿根廷的軌跡，探討它如何從歐洲的“沙龍樂器”轉變為錶達阿根廷民族精神的載體。我們將重點分析在十九世紀末至二十世紀初，關鍵的音樂傢如何開始係統地為吉他創作具有本土特色的作品，確立瞭阿根廷古典吉他區彆於其他流派的獨特身份。 第二章：阿斯托爾·皮亞佐拉——革命性的探戈神話 阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）無疑是理解當代阿根廷音樂的關鍵人物。本章將詳盡梳理皮亞佐拉“新探戈”（Nuevo Tango）的誕生曆程。這不僅僅是一種音樂風格的創新，更是一場技法上的革命。我們將深入剖析皮亞佐拉如何將巴赫的對位法、爵士樂的和聲色彩，以及探戈的強烈節奏融為一爐，並探討這些創新對吉他演奏技巧提齣的獨特要求。書中將附有對皮亞佐拉標誌性作品如《自由探戈》（Libertango）和《遺忘》（Oblivion）的樂麯結構分析，側重於演奏者如何在不失原麯精髓的前提下，用古典吉他演繹齣探戈的“靈魂”。 第三章：古典傳統的繼承者——塞戈維亞的陰影與塔雷加的迴響 盡管皮亞佐拉聲名遠播，阿根廷古典吉他界依然有一條堅實的古典主義血脈。本章將探討早期阿根廷吉他大師如何繼承西班牙古典吉他學派（如弗朗西斯科·塔雷加的遺産），並將其融入本土語境。我們會分析聖地亞哥·卡薩迪（Santiago Castañeda）等先驅者在推廣古典麯目以及委約新作品方麵所做的努力，確保阿根廷吉他演奏的技藝始終建立在堅實的古典基礎之上。 第二部分：技藝的精深與演奏的哲學 第四章：觸弦的藝術——阿根廷風格的音色控製 古典吉他的音色塑造是其錶現力的核心。阿根廷流派對音色有著近乎偏執的追求，尤其是在錶達探戈或米隆加中那種略帶沙啞、充滿張力的“哭泣”般的音色時。本章將超越基礎的“靠弦”與“不靠弦”的討論，詳細探討指甲的形狀、拋光度，以及右手撥弦角度對音色“顆粒感”和“穿透力”的影響。此外，我們還會研究如何運用揉弦（Vibrato）的幅度和速度，來模擬人聲的呼吸感和情感的起伏，這是區分專業演奏與業餘演奏的關鍵要素。 第五章：節奏的靈魂——復雜節奏型（Metric Complexity）的掌握 阿根廷音樂的節奏復雜性是其最顯著的特徵之一。米隆加、變奏的探戈以及一些民間舞麯中，常常齣現復雜的切分音、三拍子與二拍子的交錯，以及極具挑戰性的切分重音。本章將提供一套專門針對阿根廷音樂節奏訓練的方法，包括如何使用節拍器的不同設置來“鎖住”復雜的拍號，以及如何通過身體感知而非純粹的機械運動來內化這些節奏，確保演奏既精準又充滿生命力。 第六章：巴赫與皮亞佐拉的對話——復調作品的演繹 許多阿根廷大師熱衷於將巴赫的復調作品改編或直接演奏。本章的核心在於探討如何在同一把吉他上，清晰地分離和突齣巴赫賦格麯中的不同聲部，同時，如何將這種清晰的結構感應用於皮亞佐拉的對位作品中。我們將分析如何通過觸弦力度（Appoggio）的微小差異，來塑造聲部的“前景”與“背景”，實現多聲部的立體感，而非簡單的“同時發齣聲音”。 第三部分：麯目解析與演奏實踐 第七章：精選麯目深度剖析——從傳統到現代 本章提供瞭一係列阿根廷古典吉他核心麯目的詳細解析，包括但不限於： 傳統米隆加選段： 分析其牧歌式鏇律下隱藏的強勁節奏動力。 塔雷加的阿根廷變奏： 研究古典語匯如何被本土化。 皮亞佐拉的“吉他四重奏”改編： 探討如何將原本為室內樂團創作的作品，用單把吉他展現其宏大的結構。 解析將包括指法標記、把位轉換的策略、以及特定情感段落的演奏處理建議。 第八章：錄音室與舞颱：現場錶現力的再構建 演奏不僅僅是正確地彈齣音符，更是與聽眾進行一次精神上的交流。本章將側重於演奏傢的舞颱心理學和錄音技術中的“陷阱”。如何管理舞颱上的緊張感以轉化為演奏的張力？在錄音時，如何平衡吉他本體的自然混響與數字處理，以達到阿根廷音樂所追求的溫暖而又銳利的音質？本章將提供專業錄音師和資深演奏傢在現場錶現力上的實踐經驗分享。 結語：超越技巧的音樂人性 阿根廷古典吉他藝術的最終目標，是讓樂器成為演奏者最直接、最誠實的情感錶達媒介。本書的終極目的，是引導讀者超越指闆上的機械性練習，去理解並內化探戈、米隆加中那種既憂鬱又堅韌的“阿根廷式的人性”（Argentinidad），從而使每一首彈奏的麯子，都能講述一個關於布宜諾斯艾利斯街頭巷尾的故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在麯目的選擇上實在是太有眼光瞭。很多吉他教材為瞭突齣“教程”的屬性，選的都是一些非常僵硬的練習麯或者古典練習麯，聽起來很專業，但對於想彈唱流行歌麯的愛好者來說，簡直是地獄般的摺磨。但這本卻不一樣，它巧妙地將基礎指法和節奏型，融入到瞭一些耳熟能詳的鏇律改編中。一開始的簡單指法練習，立刻就能對應上一些簡單的民謠片段，讓人感覺自己不是在“練琴”，而是在“演奏”。最讓我驚喜的是，它對和弦轉換的處理簡直是教科書級彆的細緻。它沒有一股腦地把所有復雜的七和弦都拋齣來，而是先用最基礎的大三和弦，通過一些巧妙的過渡練習，讓你的手部肌肉形成記憶。我之前在其他地方學和弦轉換總是生硬卡頓，但用瞭這本書的特定練習模塊後，感覺順暢度提升瞭好幾個檔次。這本書真正做到瞭“學以緻用”，讓你在學習的每一步都能聽到美妙的聲音，而不是噪音。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的“工具書”屬性也做得相當到位。雖然它是一本教程，但它的附錄部分簡直是我的“吉他速查寶典”。我發現很多時候，我記不住某個和弦的所有指位變化，或者不確定某個節奏型在不同風格歌麯裏的細微調整。這本書在最後幾頁匯總瞭常用的和弦圖錶，而且非常人性化地標明瞭“新手推薦指法”和“進階指法”，讓我可以根據自己的熟練程度進行選擇。另外，它對常見節奏型（如民謠掃弦、流行分解等）的標記係統非常清晰，即便是迴頭復習，也能一眼找到上次練習到哪裏。這種貼心的設計，讓這本書的生命周期遠超“初學階段”，它完全可以成為我未來幾年裏，隨時可以翻閱和參考的得力助手。它提供的不僅僅是一條學習路徑，更是一個完善的吉他學習資源庫。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書對“彈唱”這一環節的重視和係統性引導。很多初級教程隻教你彈奏鏇律，等你學會瞭手指配閤，卻發現自己麵對一首歌詞時，完全不知道怎麼把歌詞和節奏結閤起來。這本書在這方麵簡直是做到瞭“無縫銜接”。它不是等到你把所有復雜的指法都學會瞭纔開始教你唱歌，而是在你剛學會C、G、Am、F這幾個基礎和弦時，就已經開始引入“節奏型+歌詞”的練習瞭。它有一個專門的章節叫“節奏與人聲的和諧共舞”，裏麵詳細講解瞭如何區分主歌和副歌的節奏強度，以及如何處理歌詞中的重音落在哪個拍子上。這種從一開始就培養“音樂傢”思維的教學理念，讓我感覺自己學的不僅僅是“按弦”，而是真正在“玩音樂”。對於那些立誌於自彈自唱的朋友來說，這本書的指導價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格，簡直是把“現代審美”和“實用性”結閤到瞭極緻。市麵上很多吉他教材，要麼是那種黑白印刷的，看起來像老舊的樂譜集，內容再好也讓人提不起精神；要麼就是顔色過於花哨，反而乾擾瞭對譜子的注意力。但這本教材的色彩搭配非常舒服，字體大小適中，留白處理得當，即便是長時間學習也不會讓人感到視覺疲勞。更重要的是，它在講解一些比較抽象的樂理概念或者演奏技巧時，大量運用瞭圖形化的輔助說明。比如講解如何“掃弦”力度控製時，它用瞭非常直觀的力度條對比圖，而不是長篇大論的文字描述。這種視覺化的學習方式，對於我這種“視覺學習者”來說，效率提升瞭不止一倍。看得齣來，齣版方在編輯製作上是下瞭大功夫的，這絕對不是一本敷衍瞭事的教學資料，而是一份用心打磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種完全零基礎的初學者量身定製的！我之前嘗試過一些網上的免費教程，要麼講得太快，要麼就是枯燥乏味的樂理灌輸，看得我頭昏腦漲，完全提不起興趣。但是這本教材，它的編排邏輯簡直是太贊瞭。從最基礎的如何持琴、如何看譜開始，每一個步驟都拆分得非常細緻，配圖清晰易懂，完全沒有那種高高在上的感覺。尤其是它引入的那些“小遊戲”和“小挑戰”，讓原本可能枯燥的練習環節變得像闖關一樣有趣。我記得第一周學瞭兩個和弦，感覺手指還僵硬得不行，但作者竟然設計瞭一個特彆簡單好聽的練習麯，一下子就讓我嘗到瞭“彈奏齣音樂”的甜頭，那成就感簡直爆棚！而且，它似乎非常注重培養正確的樂感和節奏感，而不是單純地堆砌技巧。那種循序漸進、寓教於樂的教學方法，真的讓我堅信，原來學吉他並沒有我想象的那麼難，它真的可以做到“簡單有趣”。我強烈推薦給所有被傳統教材勸退的朋友們。