法国经典吉他教程 弹吉他原来可以那么简单有趣正版吉他教学书从零起步学弹书吉他书 吉他弹唱书吉他弹奏学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王新宇 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：29867398676

丛书名： 法国经典吉他

开本：16开

出版时间：2017-06-01

内容介绍

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！一本在手，人人都可以成为吉他手！

《指尖上的探戈：阿根廷古典吉他大师的演奏哲学与技巧精进》 导言：跨越国界的音符之旅 吉他，这种拥有悠久历史和广泛魅力的乐器，在不同的文化土壤中孕育出绚烂的篇章。当我们谈论吉他，很容易联想到西班牙的弗拉明戈或欧洲古典音乐的严谨结构。然而，在南美洲的广袤大陆上，尤其是在潘帕斯草原的风声中，一种充满激情、内敛而又极富叙事性的吉他艺术正在蓬勃发展——那便是阿根廷古典吉他。 本书并非聚焦于初学者入门的“弹奏技巧速成”，也摒弃了流行歌曲伴奏的模式，而是深入剖析了阿根廷古典吉他流派的精髓、历史演变、以及享誉世界的演奏家们如何将这种乐器提升至与钢琴、小提琴并驾齐驱的艺术高度。本书旨在为具备一定基础，渴望探寻更深层次音乐表达与演奏哲学的吉他学习者、演奏者和音乐爱好者提供一份详尽的指南。 第一部分：历史的回响与流派的奠基 第一章：南美吉他的根源与身份的构建 阿根廷吉他艺术的形成是一个复杂而迷人的过程，它吸收了欧洲古典音乐的精湛技艺，同时又被本土的民间音乐如米隆加（Milonga）和探戈（Tango）的节奏深深塑造。本章将追溯吉他在殖民时期传入阿根廷的轨迹，探讨它如何从欧洲的“沙龙乐器”转变为表达阿根廷民族精神的载体。我们将重点分析在十九世纪末至二十世纪初，关键的音乐家如何开始系统地为吉他创作具有本土特色的作品，确立了阿根廷古典吉他区别于其他流派的独特身份。 第二章：阿斯托尔·皮亚佐拉——革命性的探戈神话 阿斯托尔·皮亚佐拉（Ástor Piazzolla）无疑是理解当代阿根廷音乐的关键人物。本章将详尽梳理皮亚佐拉“新探戈”（Nuevo Tango）的诞生历程。这不仅仅是一种音乐风格的创新，更是一场技法上的革命。我们将深入剖析皮亚佐拉如何将巴赫的对位法、爵士乐的和声色彩，以及探戈的强烈节奏融为一炉，并探讨这些创新对吉他演奏技巧提出的独特要求。书中将附有对皮亚佐拉标志性作品如《自由探戈》（Libertango）和《遗忘》（Oblivion）的乐曲结构分析，侧重于演奏者如何在不失原曲精髓的前提下，用古典吉他演绎出探戈的“灵魂”。 第三章：古典传统的继承者——塞戈维亚的阴影与塔雷加的回响 尽管皮亚佐拉声名远播，阿根廷古典吉他界依然有一条坚实的古典主义血脉。本章将探讨早期阿根廷吉他大师如何继承西班牙古典吉他学派（如弗朗西斯科·塔雷加的遗产），并将其融入本土语境。我们会分析圣地亚哥·卡萨迪（Santiago Castañeda）等先驱者在推广古典曲目以及委约新作品方面所做的努力，确保阿根廷吉他演奏的技艺始终建立在坚实的古典基础之上。 第二部分：技艺的精深与演奏的哲学 第四章：触弦的艺术——阿根廷风格的音色控制 古典吉他的音色塑造是其表现力的核心。阿根廷流派对音色有着近乎偏执的追求，尤其是在表达探戈或米隆加中那种略带沙哑、充满张力的“哭泣”般的音色时。本章将超越基础的“靠弦”与“不靠弦”的讨论，详细探讨指甲的形状、抛光度，以及右手拨弦角度对音色“颗粒感”和“穿透力”的影响。此外，我们还会研究如何运用揉弦（Vibrato）的幅度和速度，来模拟人声的呼吸感和情感的起伏，这是区分专业演奏与业余演奏的关键要素。 第五章：节奏的灵魂——复杂节奏型（Metric Complexity）的掌握 阿根廷音乐的节奏复杂性是其最显著的特征之一。米隆加、变奏的探戈以及一些民间舞曲中，常常出现复杂的切分音、三拍子与二拍子的交错，以及极具挑战性的切分重音。本章将提供一套专门针对阿根廷音乐节奏训练的方法，包括如何使用节拍器的不同设置来“锁住”复杂的拍号，以及如何通过身体感知而非纯粹的机械运动来内化这些节奏，确保演奏既精准又充满生命力。 第六章：巴赫与皮亚佐拉的对话——复调作品的演绎 许多阿根廷大师热衷于将巴赫的复调作品改编或直接演奏。本章的核心在于探讨如何在同一把吉他上，清晰地分离和突出巴赫赋格曲中的不同声部，同时，如何将这种清晰的结构感应用于皮亚佐拉的对位作品中。我们将分析如何通过触弦力度（Appoggio）的微小差异，来塑造声部的“前景”与“背景”，实现多声部的立体感，而非简单的“同时发出声音”。 第三部分：曲目解析与演奏实践 第七章：精选曲目深度剖析——从传统到现代 本章提供了一系列阿根廷古典吉他核心曲目的详细解析，包括但不限于： 传统米隆加选段： 分析其牧歌式旋律下隐藏的强劲节奏动力。 塔雷加的阿根廷变奏： 研究古典语汇如何被本土化。 皮亚佐拉的“吉他四重奏”改编： 探讨如何将原本为室内乐团创作的作品，用单把吉他展现其宏大的结构。 解析将包括指法标记、把位转换的策略、以及特定情感段落的演奏处理建议。 第八章：录音室与舞台：现场表现力的再构建 演奏不仅仅是正确地弹出音符，更是与听众进行一次精神上的交流。本章将侧重于演奏家的舞台心理学和录音技术中的“陷阱”。如何管理舞台上的紧张感以转化为演奏的张力？在录音时，如何平衡吉他本体的自然混响与数字处理，以达到阿根廷音乐所追求的温暖而又锐利的音质？本章将提供专业录音师和资深演奏家在现场表现力上的实践经验分享。 结语：超越技巧的音乐人性 阿根廷古典吉他艺术的最终目标，是让乐器成为演奏者最直接、最诚实的情感表达媒介。本书的终极目的，是引导读者超越指板上的机械性练习，去理解并内化探戈、米隆加中那种既忧郁又坚韧的“阿根廷式的人性”（Argentinidad），从而使每一首弹奏的曲子，都能讲述一个关于布宜诺斯艾利斯街头巷尾的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全零基础的初学者量身定制的！我之前尝试过一些网上的免费教程，要么讲得太快，要么就是枯燥乏味的乐理灌输，看得我头昏脑涨，完全提不起兴趣。但是这本教材，它的编排逻辑简直是太赞了。从最基础的如何持琴、如何看谱开始，每一个步骤都拆分得非常细致，配图清晰易懂，完全没有那种高高在上的感觉。尤其是它引入的那些“小游戏”和“小挑战”，让原本可能枯燥的练习环节变得像闯关一样有趣。我记得第一周学了两个和弦，感觉手指还僵硬得不行，但作者竟然设计了一个特别简单好听的练习曲，一下子就让我尝到了“弹奏出音乐”的甜头，那成就感简直爆棚！而且，它似乎非常注重培养正确的乐感和节奏感，而不是单纯地堆砌技巧。那种循序渐进、寓教于乐的教学方法，真的让我坚信，原来学吉他并没有我想象的那么难，它真的可以做到“简单有趣”。我强烈推荐给所有被传统教材劝退的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“工具书”属性也做得相当到位。虽然它是一本教程，但它的附录部分简直是我的“吉他速查宝典”。我发现很多时候，我记不住某个和弦的所有指位变化，或者不确定某个节奏型在不同风格歌曲里的细微调整。这本书在最后几页汇总了常用的和弦图表，而且非常人性化地标明了“新手推荐指法”和“进阶指法”，让我可以根据自己的熟练程度进行选择。另外，它对常见节奏型（如民谣扫弦、流行分解等）的标记系统非常清晰，即便是回头复习，也能一眼找到上次练习到哪里。这种贴心的设计，让这本书的生命周期远超“初学阶段”，它完全可以成为我未来几年里，随时可以翻阅和参考的得力助手。它提供的不仅仅是一条学习路径，更是一个完善的吉他学习资源库。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书对“弹唱”这一环节的重视和系统性引导。很多初级教程只教你弹奏旋律，等你学会了手指配合，却发现自己面对一首歌词时，完全不知道怎么把歌词和节奏结合起来。这本书在这方面简直是做到了“无缝衔接”。它不是等到你把所有复杂的指法都学会了才开始教你唱歌，而是在你刚学会C、G、Am、F这几个基础和弦时，就已经开始引入“节奏型+歌词”的练习了。它有一个专门的章节叫“节奏与人声的和谐共舞”，里面详细讲解了如何区分主歌和副歌的节奏强度，以及如何处理歌词中的重音落在哪个拍子上。这种从一开始就培养“音乐家”思维的教学理念，让我感觉自己学的不仅仅是“按弦”，而是真正在“玩音乐”。对于那些立志于自弹自唱的朋友来说，这本书的指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，简直是把“现代审美”和“实用性”结合到了极致。市面上很多吉他教材，要么是那种黑白印刷的，看起来像老旧的乐谱集，内容再好也让人提不起精神；要么就是颜色过于花哨，反而干扰了对谱子的注意力。但这本教材的色彩搭配非常舒服，字体大小适中，留白处理得当，即便是长时间学习也不会让人感到视觉疲劳。更重要的是，它在讲解一些比较抽象的乐理概念或者演奏技巧时，大量运用了图形化的辅助说明。比如讲解如何“扫弦”力度控制时，它用了非常直观的力度条对比图，而不是长篇大论的文字描述。这种视觉化的学习方式，对于我这种“视觉学习者”来说，效率提升了不止一倍。看得出来，出版方在编辑制作上是下了大功夫的，这绝对不是一本敷衍了事的教学资料，而是一份用心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在曲目的选择上实在是太有眼光了。很多吉他教材为了突出“教程”的属性，选的都是一些非常僵硬的练习曲或者古典练习曲，听起来很专业，但对于想弹唱流行歌曲的爱好者来说，简直是地狱般的折磨。但这本却不一样，它巧妙地将基础指法和节奏型，融入到了一些耳熟能详的旋律改编中。一开始的简单指法练习，立刻就能对应上一些简单的民谣片段，让人感觉自己不是在“练琴”，而是在“演奏”。最让我惊喜的是，它对和弦转换的处理简直是教科书级别的细致。它没有一股脑地把所有复杂的七和弦都抛出来，而是先用最基础的大三和弦，通过一些巧妙的过渡练习，让你的手部肌肉形成记忆。我之前在其他地方学和弦转换总是生硬卡顿，但用了这本书的特定练习模块后，感觉顺畅度提升了好几个档次。这本书真正做到了“学以致用”，让你在学习的每一步都能听到美妙的声音，而不是噪音。