律动乐器 钢琴名作演奏探索2 作品南希巴克斯 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310009

商品编码：29867415982

丛书名： 钢琴名作演奏探索2

 

商品名称：	钢琴名作演奏探索作品 2
作者：	(美)南希·巴克斯(Nancy Bachus) 著;杨耀坤 译 著作
市场价：	26元
ISBN号：	9787552310009
出版社：	上海音乐出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
随书附赠：CD光盘1张
装帧：平装	开本：8开	语种：中文
出版时间：2016-09-01	版次：1	页数：32
印刷时间：2016-09-01	印次：1

 

 

目录

时间线 巴洛克时期(1600-1750) 洛可可风格(1720-1770) 古典主义时期(1750-1820) 浪漫主义时期(1790-1910) 近现代时期(1880至今) 浪漫幻想曲 魔法喷泉(浪漫)(西多尔．巴托) 吉格舞曲 C大调吉格舞曲，Op．12，No．2(古典)(萨缪尔．阿诺德) 狩猎 狩猎，Op．117，No．15(浪漫)(科尼利厄斯．古利特) 路易十四时期的宫廷舞曲 F大调小步舞曲(巴洛克)(珍．亨利．达吊贝尔) 铃鼓曲 铃鼓曲(巴洛克)(匿名) 埃里克·萨蒂 小郁金香公主的话语(近现代)(埃里克·萨蒂) 洛可可风格 洛可可舞曲(洛可可)(匿名) 詹姆斯·胡克 C大调小快板，Op．81，No．4(古典)(詹姆斯．胡克) 布列舞曲 D小调布列舞曲(巴洛克)(克里斯托夫·加鲁柏纳) 弗朗茨·约瑟夫·海顿 唱诗班的男孩歌手 德国舞曲 D大调德国舞曲，Hob．IX：22／3(古典)(弗朗茨·约瑟夫·海顿) 贝拉·巴托克和匈牙利民间音乐 回家，莉迪(近现代)(贝拉·巴托克) 圆舞曲 G大调圆舞曲，Op．4．6，No．25(浪漫)(埃米尔·希雷斯劳尔) 乡村风光 田园曲(浪漫)(菲利克斯·雷·库贝) 民族主义音乐 匈牙利民间歌曲(近现代)(伊斯特凡．巴托鲁斯) 约翰·戈特洛布·蒂尔克 儿童浪漫曲(古典)(约翰·戈特洛布·蒂尔克) 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 F大调小步舞曲，K．2(古典)(沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特) 大自然的启发 一个废弃的花园，Op．82，No．35(浪漫)(科尼利厄斯·古利特) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 G大调小步舞曲，BwV822(巴洛克)(约翰．塞巴斯蒂安·巴赫) 吉卜赛音乐 吉卜赛传说(近现代)(卡尔曼·乔万) 埃斯特哈奇宫殿 E大调德国舞曲，Hob．IX：22／9(古典)(弗朗茨．约瑟夫·海顿)

 

内容介绍

《钢琴名作演奏探索》套装版引自美国阿尔弗莱德公司，共分为六个级别，每级别分别包括“技巧”和“作品”分册。本套图书既是钢琴演奏技巧的讲解，又是钢琴经典作品的分析。浅显易懂，图文并茂。通过本套图书的学习，不仅可以获得演奏技巧的提高，更可以对“钢琴艺术”有更深的了解。

好的，这是一本关于律动与和声的深度探索的图书简介，它将带领读者领略音乐的广阔天地，专注于西方古典音乐的演进、不同乐器的表现力分析以及演奏技巧的精深研究。 --- 书名：律动与和声的深度探索：古典音乐的演进、乐器语汇与演奏哲学 作者：[此处留白，暗示多位学者或演奏家合作] 出版社：[此处留白，暗示权威音乐学术机构] 字数：约 1500 字 导言：听觉的疆域与时间的河流 音乐，是时间结构中的空间艺术，是情感转化为听觉符号的永恒过程。本书并非对某一特定曲目或某一特定乐器演奏技法的详尽记录，而是一次跨越数百年音乐史的宏大叙事与精微剖析。我们旨在构建一个理论与实践相结合的框架，用以理解西方古典音乐是如何从巴洛克时期的严谨对位，一步步演化至浪漫主义的极致抒情，再到二十世纪的结构解构与多元融合。 本书的基石在于“律动”（Rhythm）——音乐的驱动力与呼吸，以及“和声”（Harmony）——音乐的情感色彩与空间感。我们认为，掌握音乐的本质，必须深入理解这两大要素在不同历史时期如何被重新定义和重塑。 --- 第一篇章：历史的足迹——风格的流变与语法的重塑 (The Evolution of Musical Language) 本篇聚焦于西方艺术音乐的宏观发展脉络，探究不同时代背景如何塑造了音乐的“语法”和“词汇”。 第一章：巴洛克的精工细作与对位法则的逻辑 我们将细致考察巴赫的复调艺术，分析赋格（Fugue）作为一种思维结构如何体现了理性主义精神。重点将放在持续低音（Basso Continuo）的构建逻辑及其对整个乐队音响的支撑作用，以及巴洛克时期装饰音的规范化使用，如何成为表达情感的内在约束力。我们探讨的不是某一部具体的键盘作品，而是时期演奏风格（Period Performance Practice）中对速度、触键（Articulation）和力度（Dynamics）的理解，即如何在当时的乐器限制下达到最大的情感张力。 第二章：古典主义的清晰轮廓与奏鸣曲式的结构美学 古典主义时期，音乐从贵族的私人享受到公共音乐会的盛行，风格趋于清晰、平衡与对称。本章的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的内部结构分析——呈示部、发展部与再现部的戏剧性张力。我们侧重于探讨海顿、莫扎特时代，管弦乐队编制的标准化如何影响了配器法（Orchestration）的逻辑，以及主导动机（Motive）的有机发展如何构建起宏大的音乐篇章。这不是对特定奏鸣曲的解读，而是对这种结构范式的通用原则进行解析。 第三章：浪漫主义的狂热与个人主义的解放 浪漫主义是音乐史上“情感爆发”的时代。本章探讨音乐如何从模仿自然转向表达个体内心深处、甚至超越语言的“不可言说之物”。我们将分析调性（Tonality）的拓展与模糊化——和弦色彩的丰富，半音阶（Chromaticism）的广泛运用，以及自由速度（Tempo Rubato）在表达深刻个人情感中的地位。对位研究将转向对管弦乐色彩的调色板的分析，而非严格的对位技巧。 --- 第二篇章：乐器语汇的拓展——音色与潜能的极限 (Instrumental Lexicon and Potential) 本篇将从乐器学的角度，深入剖析几种核心乐器群组在不同历史时期的角色演变及其演奏技法上的飞跃。 第四章：键盘乐器的转型与触键的哲学 本章不聚焦于某一键盘作品，而是分析从羽管键（Harpsichord）到大键琴（Fortepiano）再到现代三角钢琴（Grand Piano）的机械结构演变，如何直接决定了演奏者对“律动”和“力度”的理解。我们探讨的是，在不同器物上，如何实现清晰的声部交织（尤其是在复调音乐中），以及现代钢琴的延音机制（Sustain Mechanism）如何改变了对和声的“叠加”和“消散”的感知。重点在于对触键（Touch）的物理性研究。 第五章：弦乐器的表现力与弓法的“叙事性” 弦乐组是管弦乐队的灵魂。本章将研究弓法（Bowing Technique）如何成为一种叙事工具。分析不同的弓法类型——如分弓（Détaché）、连弓（Legato）、跳弓（Spiccato）——在不同音乐时期如何被赋予不同的情感权重。我们探讨的是揉弦（Vibrato）从早期风格的稀疏到晚期风格的浓烈，如何标志着对音高色彩的控制力提升，而非对某位演奏家特定技巧的模仿。 第六章：木管与铜管的色彩学：从装饰到主导 木管和铜管乐器在古典乐派中逐步确立了其独立性。本章关注的重点是这些乐器如何从单纯的“填充和声”角色，演变为具有强大个性的音色独白者。分析气流控制（Air Flow Management）、活塞/按键系统的发展，以及在配器中如何通过复杂的音区（Register）运用，实现音色之间的平滑过渡或刻意对比。 --- 第三篇章：演奏的实践与诠释的张力 (The Dynamics of Performance and Interpretation) 演奏，是将书面符号转化为活生生的听觉体验的桥梁。本篇探讨的，是如何在继承传统的同时，实现个体化的、富有洞察力的诠释。 第七章：速度的弹性与节拍的内在自由 “律动”并非机械的节拍器。本章深入探讨速度标记（Tempo Markings）背后的文化语境，例如“Allegro”在1800年和1900年的实际内涵差异。我们研究如何通过对微小速度变化的控制（如渐快/渐慢、加重/减轻），来揭示乐句的呼吸模式和内在驱动力，使音乐的“律动”具有有机生长的生命力。 第八章：力度的层次与和声的视觉化 力度记号（Dynamic Markings）是构建音乐高潮与低谷的关键。本章侧重于分析力度层次（Dynamic Layering）：如何在一组复杂的和声织体中，精确地将不同的声部推向或隐退至听觉前景。这涉及到对乐器音量特性曲线的理解，以及如何通过力度变化来暗示调性重心的转移，即“听觉上的空间定位”。 第九章：结构洞察与诠释的再创造 伟大的演奏是对作品的“再创造”，它要求演奏者不仅是技艺的执行者，更是结构的洞察者。本章强调宏观结构意识的重要性——理解乐章的整体弧线、主题的发展逻辑，如何指导局部（如乐句处理）的瞬间决策。我们讨论如何通过对乐句（Phrasing）的精雕细琢，来凸显作品的核心戏剧性，而非仅仅停留在技术完美。 --- 结语：通往理解的无尽旅程 本书力求提供的是一套方法论，一套用于分析和体验西方音乐的视角和工具。音乐的魅力在于其无限的诠释空间，而理解其历史根源、器乐语汇和结构逻辑，是通往深度体验的必经之路。这并非终点，而是激发读者自我探索、在听觉实践中不断完善自身音乐哲学的起点。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大收获，或许在于它对“演奏探索”的强调。我们弹钢琴，往往容易陷入机械模仿的怪圈，听录音，然后机械地复制。但这本书似乎在暗示，真正的艺术在于“探索”。这意味着我们要跳出固有的框架，去思考作曲家在创作时的心境，去挖掘每一个音符背后潜藏的情感张力。这种探索精神，对于提升音乐表现力至关重要。我期待着在这些精选的“南希·巴克斯”作品中，找到属于我自己的诠释角度。或许是更强烈的对比度，或许是对某个旋律线的特殊强调，这些都是需要通过反复试奏和深入思考才能得出的结论。如果这本书能提供一些引导性的思考方向，哪怕只是一个微妙的提示，都将对我目前的演奏瓶颈带来突破性的启发。这种对内在音乐世界的深挖，远比单纯的技术练习来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计和排版细节印象深刻。在如今这个电子乐谱泛滥的时代，拥有一本实体书的踏实感是无可替代的。纸张的质量摸起来非常舒服，即便是长时间练习，翻阅时也不会感到刺眼或疲惫。更重要的是，内部的谱面清晰度简直是业界良心。那些复杂的指法标记、力度记号，甚至是弱音踏板的使用说明，都标注得清清楚楚，字体大小适中，即便是光线稍暗的环境下，也能一目了然。这对于我们这些在摸索阶段的演奏者来说，极大地减少了因看不清谱面而产生的挫败感。我甚至注意到，一些需要特殊演奏法的段落，可能还配有简短的图示或文字说明，这种对细节的关注，体现了上海音乐出版社对音乐教育的严谨态度。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的、手把手的老师陪伴在侧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多乐谱时都会有所顾虑，担心买到那些只是为了凑数、缺乏实际演奏价值的“拼盘”。但“律动乐器”这个系列的名字，以及“钢琴名作演奏探索”的副标题，给我一种强烈的专业感和可靠性。我倾向于相信，这背后必然有一套成熟的学术标准在支撑。我更看重的是演奏版本的新颖度和权威性。好的版本能够修正一些流传已久但可能存在争议的指法或力度标记，引导演奏者回归到更接近原作精神的表达方式上。如果这本书能提供一些经过现代演奏学派验证的、具有参考价值的演奏建议，哪怕只是在序言中略有提及，都会让这份乐谱的收藏价值和实用价值大大提升。它代表着一种对传统演奏标准的尊重，同时又不失与时俱进的探索精神，这种平衡感非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者的角度来看，这套“演奏探索”系列，无疑是构建扎实基本功和高阶音乐理解力的桥梁。很多练习册只侧重于某一方面，比如技术或音阶，但一本优秀的曲集应该能将技术融入到真正的音乐语境中去。我希望这本书中的曲目编排，能遵循一个循序渐进的逻辑，让学习者能够带着已经掌握的技能，自然而然地过渡到下一个难度的挑战。同时，我也好奇这些选曲在音乐史上的地位和风格差异。是巴洛克时期的严谨对位，还是浪漫主义的炽热抒情？不同的时代背景要求不同的演奏触感和速度处理，如果能通过这些多元化的作品，系统性地领略不同时期的音乐风貌，那将是对音乐素养的一次全面提升。这本书的价值，就在于它提供了一个微缩的、可供实践检验的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为所有热爱钢琴演奏的同好们量身打造的宝藏！光是看到“律动乐器”这几个字，我就对里面的曲目充满了好奇与期待。我尤其欣赏出版社在选曲上的独到眼光，那些经过精心挑选的作品，想必都蕴含着独特的演奏技巧与深厚的音乐内涵。作为一名业余爱好者，我常常苦于找不到既有挑战性又不至于高不可攀的曲目，而这本合集恰好填补了我的空白。我预感，通过深入钻研里面的作品，我的指尖触键会变得更加细腻，对音乐节奏的把握也会更加精准到位。它不仅仅是一堆音符的堆砌，更像是一座通往更高演奏境界的阶梯，引导我们去探索音乐语言中那些微妙的、需要用心去体会的“律动”之美。每一首曲子背后都藏着演奏家们的心血与汗水，光是想象着自己能将这些经典重新演绎出来，就让人热血沸腾，迫不及待地想把琴凳搬好，开始我的探索之旅。