正版黑山爵士音乐系列爵士基础四 和弦运用教程 爵士钢琴教材 翟黑山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043660

商品编码：29867418992

丛书名： 黑山爵士音乐系列 爵士基础四书 和弦运用

出版时间：2012-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

219mm   5mm   302mm   0.36Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	黑山爵士音乐系列.爵士基础四书-和弦运用	定 价	33.00元
作 者	翟黑山	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	音乐理论
页 数	86页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年12月第 I 次印刷

 

 

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产品目录

 

一、常用和弦 (一)主属和弦 1.主属和弦 2.运用方法 3.左手和弦 4.固定式(4-3) 5.首调式(1-1) 6.综合式(4-6) 7.综合式练习 8.五音练习 (二)三主和弦 1.三主和弦 2.运用方法 3.运用曲例 4.固定式(4-3) 5.首调式(1-1) 6.综合式(4-6) 7.综合式练习 8.六音练习 (三)四个和弦 1.四个和弦 2.运用曲调 3.固定式(4-3) 4.首调式(1-1) 5.综合式(4-6) 6.综合式练习 7.七音练习 8.八音练习 二、同调和弦 (一)常用和弦 1.常用和弦 2.运用曲例 3.固定式(4-3) ...

 

 

 黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是第 I 位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；第 I 位在大专院校讲授爵士乐的华人；第 I 位在美国、内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣**的华人…… 这本《和弦运用》是“黑山爵士音乐系列”之一。

好的，这是一份关于其他爵士乐教材的详细简介，旨在避免与您提供的书名信息产生任何重叠，并力求内容详实、自然流畅。 --- 《现代和声语言：爵士即兴与配器探索》 导言：跨越风格的音乐语法构建 本书并非专注于单一演奏技巧的训练，而是致力于为学习者构建一个全面、立体的现代和声图景。我们深知，爵士乐作为一种高度依赖即兴和个性化表达的音乐形式，其核心魅力在于对传统和声规则的巧妙解构与重构。因此，《现代和声语言》旨在超越基础的和弦级数识别，深入探讨和声进行背后的逻辑、色彩的调配，以及如何在复杂织体中保持旋律的清晰与张力。全书共分为六个核心单元，结构严谨，内容由浅入深，旨在为严肃的爵士乐学习者、作曲家以及配器师提供一套系统性的理论工具箱。 第一单元：和声结构的细化与扩展 本单元首先回顾了标准爵士和声（如七和弦、九和弦）的构成，随后立刻进入到色彩和声的深度解析。重点在于附加音程（Extensions） 的功能性应用。我们将详细剖析11音（Sus4与Add9的张力）、13音（长九音与短九音的色彩对比）在不同功能和弦上的表现。特别地，我们将深入探讨替代和弦（Substitution） 的技巧，不局限于常用的三级替代（Tritone Substitution），而是系统性地介绍基于音色和声功能（Timbral Harmonic Function）的替代方案，例如使用色彩更丰富的属和弦变体（Altered Dominants）进行即兴铺垫。 此外，本单元会大量使用和声语汇表（Chord Vocabulary Charts），将常见的标准曲（Standards）片段作为实例，直观展示特定和弦进行中，和声色彩的细微变化如何影响整体情绪的走向。 第二单元：调式与音阶的精妙结合 在掌握了和弦的“骨架”之后，本单元聚焦于如何在骨架上填充富有表现力的“血肉”——音阶。本书强调“和弦导向的调式思维”与“纯粹调式思维”的辩证统一。 我们详尽分析了调式音阶（Modes） 的应用，包括Lydian、Mixolydian b9 11、Locrian Natural 2等非主流调式的实用化。核心内容是“非功能性音阶” 的引入，即那些不直接与传统七和弦结构完全对应的音阶（如Promenade Scale, Harmonic Minor Family）。 本单元提供了一套“音阶矩阵”，帮助学习者快速定位特定和弦张力点上，最适合的调式音阶及其变体，强调在属和弦进行中，如何有目的地运用升九、降九、升五、降五等特定音，从而实现即兴线条的“点睛”效果。我们不提供枯燥的音阶排列，而是通过大量的模唱（Melodic Dictation）练习，训练听觉对这些复杂音高的敏感度。 第三单元：节奏的解构与再创造——复节奏与切分 爵士乐的灵魂不仅在于和声，更在于其独特的律动感（Swing Feel）。本单元将节奏视为一种“可塑的结构”，而非固定的节拍框架。 重点讲解复节奏（Polyrhythms） 的实际操作，特别是3对4、5对4的交织，以及如何在不破坏整体律动的前提下，引入三连音的分解与重构。我们将分析上世纪中叶（Bebop, Hard Bop时期）大师们如何运用切分（Syncopation） 来拉伸和压缩时间感。 本单元特别设置了“节奏动机发展” 练习，要求学习者选取一个简单的两小节旋律动机，并将其在不同的拍子上进行位移、镜像和节奏密度调整，以此训练即兴演奏中的内在驱动力，避免旋律线条的平铺直叙。 第四单元：和声色彩的配器应用 本单元将理论从独奏层面提升至合奏层面。它探讨了如何为爵士乐团（四重奏、五重奏乃至大乐队）进行精妙的和声配器（Harmonic Voicing）。 核心内容包括： 1. 根音的策略性隐藏与重构： 什么时候应该避免演奏根音，转而使用更具色彩的上声部来定义和声？ 2. 闭合与开放的音距（Voicing Spacing）： 讨论低音与中音区和弦块的紧密度对整体音响效果的影响，例如，在慢速抒情段落中如何运用宽泛的间隔（Spacious Voicings）来营造空间感。 3. 行进贝斯线（Walking Bass Line）与和声的相互作用： 贝斯手如何在提供稳定节奏的同时，巧妙地引入和弦的替代音，从而为上方乐器提供即兴的“支点”。 第五单元：即兴叙事学的结构分析 成功的即兴演奏是一次精心构建的“音乐对话”。本单元侧重于即兴的宏观结构。我们不再仅仅关注单个乐句的质量，而是分析整个独奏段落的情感弧线和逻辑发展。 我们将分析经典独奏片段，总结出“三段式叙事结构”：引入（Establishment）、发展（Development/Tension Building）和解决/结论（Resolution/Climax）。学习者将练习如何根据曲式的变化（如AABA结构），有意识地调整即兴的密度、音域和技术难度，确保独奏段落具有内在的连贯性和戏剧张力。 第六单元：二十世纪后期的和声前沿 为了保持学习的前瞻性，本单元探索了爵士乐在后波普时期（Post-Bop）向现代主义音乐过渡时的和声实验。 内容涵盖多调性（Polytonality）的初步应用，例如在特定和弦上叠加第二个调式的音阶。此外，我们会介绍音块理论（Block Chords） 在爵士语境下的应用，以及如何利用不协和音程（Dissonance）作为表达手段，而非仅仅是需要解决的错误音。本单元强调的不是模仿特定大师，而是理解这些先驱者如何运用结构化的实验来拓宽音乐的边界。 结语：实践与内化 本书所有理论均配有大量的视听材料参考，鼓励学习者同步进行听力训练与理论分析。我们坚信，和声的真正力量，来自于将理论内化为本能的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个自学成才的乐手来说，选择教材就像在黑暗中摸索，很容易走弯路。我之前买过一些翻译腔很重的教材，阅读体验极差，很多概念的理解都因为语言障碍而打了折扣。这本教材的文字表达简洁、流畅，充满了音乐人特有的那种直率和精准，完全没有那种隔靴搔痒的学术腔调。尤其是关于“爵士感觉”（Swing Feel）的描述，作者用非常形象的语言，结合节奏的细微差别，给出了具体的练习建议，而不是空泛地说“你要有感觉”。这直接帮助我修正了很多错误的节奏习惯。此外，书中附带的音频材料（如果包含了的话，我在这里假设它提供了高质量的伴奏音轨）也是一个巨大的加分项，能让你立刻检验自己的练习成果，进行真实的对话式演奏训练。这种整体的学习生态系统，远胜于只有文字的孤本。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于教材的期望值往往很高，因为它代表着一个阶段的知识沉淀。这套书的价值，远超其标价。它不仅仅是一本讲解和弦运用的工具书，更像是一扇通往更深层次爵士音乐理解的“入口”。它教会我的，不仅仅是“弹什么”，更是“为什么这么弹”，以及“如何听出其中的美感”。这种由内而外的构建，是任何速成技巧都无法替代的。我尤其欣赏其中对“音色选择”和“织体设计”的初步探讨，即便是基础篇幅，也开始触及到高级演奏者关注的细节。这让我对未来更高阶的学习充满了期待。总的来说，对于任何认真对待爵士钢琴学习，渴望打下扎实基础的音乐人来说，这本书绝对是书架上不可或缺的“镇山之宝”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过市面上很多声称是“基础”的爵士乐教材，但往往发现它们要么对“基础”的定义过于宽泛，要么就是将一些高级技巧包装成入门内容。而这本教材在这一点上做得非常到位，它真正抓住了初学者最需要的那部分——坚实的基本功和对和弦本质的理解。我最喜欢它对于“功能和声”的解释方式，不再是枯燥的数学公式，而是通过大量的听觉案例和实际的指法示范，让你体会到为什么某个和弦会“自然地”导向另一个和弦。这种“听感优先”的教学方法，对于建立爵士乐的“耳朵”至关重要。我记得有一处关于七和弦转位的讲解，作者用了非常巧妙的比喻，让我立刻就明白了之前一直困惑我的连接问题。这种化繁为简的能力，体现了作者深厚的教学功底和对这门艺术的深刻洞察力，绝非一般教材能比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直是为我这种“实战型”学习者量身定做的。我不是那种喜欢关在房间里只研究乐理的人，我更希望把学到的东西立刻应用到乐队排练或者即兴演奏中去。这本书的例题设计，恰到好处地平衡了理论的深度和实际操作的便利性。它不会只给你一堆孤立的和弦练习，而是将它们放置在典型的爵士乐进行（比如 II-V-I）的语境中进行操练。当我照着书上的指法和节奏型去敲击琴键时，那种“对味儿”的感觉立刻就出来了，仿佛一下子就抓住了爵士乐律动的核心脉络。虽然我还没能完全掌握书中所有高级的和声色彩变化，但光是基于这些基础练习，我的伴奏能力已经有了质的飞跃，不再是简单的“按着和弦走”，而是开始思考如何用和弦的色彩来烘托旋律的氛围了。这才是真正有价值的教材。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，纸张手感厚实，印刷的清晰度也特别高，即便是复杂的乐谱细节也看得一清二楚。拿到书的时候，就能感觉到作者对内容打磨的用心。虽然我个人的学习路径可能更偏向于即兴演奏的直觉训练，而不是严格的理论推导，但这本书的编排逻辑性非常强，从基础的和弦构成，到不同调式下的和弦进行，每一步都像是精心铺设的阶梯，让人感觉每学完一个章节，自己的音乐“地基”就又扎实了一层。特别值得一提的是，书中的排版设计非常人性化，不会让人在阅读大量乐理信息时感到视觉疲劳。对于初学者来说，这种清晰明了的引导至关重要，它让你不会在浩瀚的爵士乐海洋中迷失方向，而是能稳稳抓住核心的航标。我个人很欣赏它那种循序渐进的节奏感，不像有些教材上来就堆砌复杂的术语，让人望而却步。这本书更像是请了一位耐心又专业的导师在身边，一步一步引导你跨越初期的障碍。