中国经典民歌鉴赏指南音乐理论教材 民族歌曲教程书(上下册全) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539829

商品编码：29867416691

丛书名： 中国经典民歌鉴赏指南(上下)(2CD)

开本：32开

出版时间：2002-05-01

书名：中国经典民歌鉴赏指南(上、下册)(附CD两张)

出版社：上海音乐

定价：80

ISBN：9787805539829

 

 

目录   （上册） 序 乔建中 1黄河船夫曲 陕西 汉族 2孟姜女哭长城 河北晋县 汉族 3小白菜（小调） 河北中部 汉族 4小放牛（小调） 河北中部 汉族 5茉莉花（小调） 河北南皮 汉族 6捡棉花（小调） 河北昌黎 汉族 7放风筝（小调） 河北南皮 汉族 8散花 河北张家口 汉族 9提起哥哥走西口（山曲） 山西河曲 汉族 10人家都在你不在（山曲） 山西河曲 汉族 11割莜麦（山曲） 山西神池 汉族 12交城山（苦伶仃） 山西交城 汉族 13走西口（小调） 山西河曲 汉族 14看秧歌（秧歌） 山西祁太 汉族 15会哥哥（小调?开花调） 山西左权 汉族 16东山上点灯西山上明 山西宁武 汉族 17三十里名山二十里水（山曲） 山西河曲 汉族 18眊你两回 山西河曲 汉族 19桃花红 杏花白 山西左权 汉族 20走绛州 山西襄汾 汉族 21打连成（小曲） 内蒙古包头 汉族 22想（爬山调） 内蒙古 汉族 23阳婆里抱柴瞭哥哥（爬山调） 内蒙古 汉族 24哈腰挂——单号（抬木号子） 黑龙江伊春 汉族 25上茨山 黑龙江绥化 汉族 26反罗嗦五更 黑龙江齐齐哈尔 汉族 27绣荷包 黑龙江牡丹江 汉族 28茉莉花（一）（二） 辽宁海城 汉族 29瞧情郎（又名“摔西瓜”） 辽宁 汉族 30送情郎 辽宁海城 汉族 ……

 

 

 

内容提要   作为一种源远流长的人文资源，民歌在普通民众音乐生活中有无可替代的地位，它对中国各类音乐的滋润及广泛的影响，也是无可争辩的事实。本书精选民歌三百余首，是民歌爱好者收藏、欣赏之作。   民歌是人类文化中宝贵的一个组成部分。世界上任何一个民族，不管他们住在高原、山地、平原、海滨还是森林、草原，不管他们选择何种生活、生产方式，也不管他们的历史有几百年或几千年，他们都会创造出属于本民族的的歌声。从20世纪30年代开始，音乐家就直接参与对民歌的词曲和歌唱背景作全面的记录整理。经过半个多世纪的努力，民歌的收集整理有了很大成绩，仅《中国民间歌曲集成》就包括31卷，近4万首作品。本书在前人整理研究的基础上，精选28个省区、56个民族的305首民歌，其中包括了《黄河船夫曲》、《孟姜女哭长城》、《小白菜》、《茉莉花》、《走西口》、《康定情歌》、《太阳出来喜洋洋》、《摇篮曲》等脍炙人口的民歌。每一首民歌后面都有与这些作品相关的介绍、分析性文字，对民歌爱好者和研究者都有很重要的参考价值。

 

 

 

《古今乐韵：西方音乐史与理论基础精讲》 书籍简介 本书是一部全面、深入的西方音乐史与音乐理论教材，旨在为学习者提供一个扎实而广阔的音乐知识体系。全书分为上下两册，共计约1500页，内容涵盖了从古代西方音乐的萌芽到二十世纪末的诸多流派和重要理论范畴。本书的编写风格严谨而不失生动，力求在学术深度与教学易懂性之间取得完美的平衡，是音乐专业学生、音乐爱好者以及希望系统学习西方音乐文化的读者的理想选择。 第一册：西方音乐史——从中世纪到浪漫主义的演进 第一章：古代与中世纪的曙光（约公元500年以前至1400年） 本章追溯了西方音乐的起源，详细介绍了古希腊的音乐哲学与实践，特别是毕达哥拉斯的音律学对后世的深远影响。重点深入探讨了中世纪早期至盛期的教会音乐，包括格里高利圣咏的形成、发展及其在复调音乐初创阶段所扮演的角色。格里高利圣咏的记谱法（纽姆谱）的演变被细致描绘。随后，本章转向世俗音乐，介绍了游吟诗人和宫廷乐师的音乐活动，并分析了最早的多声部音乐——奥尔加农（Organum）的结构与风格特征。对经文歌（Motet）的早期形式进行了深入解析，展示了中世纪音乐思维如何从单音到多声部的复杂过渡。 第二章：文艺复兴的复苏与繁荣（约1400年至1600年） 文艺复兴时期是人文主义思想在音乐领域大放异彩的时代。本章首先考察了以佛兰德学派为代表的早期复兴运动，重点分析了杜飞（Dufay）等作曲家如何将精妙的复调技巧与清晰的音乐结构相结合。随后，本书详细介绍了盛期文艺复兴的“三巨头”——雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷以及帕莱斯特里那。对他们的弥撒曲、经文歌进行了详尽的风格分析，特别阐述了对位法（Counterpoint）在这一时期的炉火纯青的应用。此外，本章也探讨了世俗音乐如香颂（Chanson）和牧歌（Madrigal）的发展，展示了音乐如何开始贴近人类情感的表达。印刷术的发明对音乐传播的影响也被作为重要议题进行讨论。 第三章：巴洛克时期的辉煌与戏剧性（约1600年至1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力与情感张力的时代。本章首先聚焦于歌剧的诞生，详述了佛罗伦萨卡梅拉塔的努力以及蒙特威尔第（Monteverdi）在早期歌剧中的创新，如“第二实践”的提出。对通奏低音（Basso Continuo）的原理和实践进行了系统的介绍，这是巴洛克音乐的标志性特征。本书随后深入分析了不同体裁的发展：奏鸣曲、协奏曲（特别是维瓦尔第的协奏曲写作）、组曲以及清唱剧和受难曲。最后，本章用大量的篇幅，对巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（Handel）的艺术成就进行了高度凝练的总结，特别是巴赫的对位技巧和亨德尔的戏剧性叙事能力。 第四章：古典主义的和谐与清晰（约1750年至1820年） 古典主义时期追求理性、平衡与清晰的形式美。本章首先考察了洛可可风格的过渡，以及德奥地区对“自然音乐”的向往。重点分析了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构发展及其在交响曲、室内乐和钢琴独奏曲中的核心地位。海顿被誉为“交响乐之父”，本章详细剖析了他如何确立交响曲的四乐章结构规范。莫扎特的音乐被视为古典主义的典范，本书从其歌剧（如《费加罗的婚礼》）和协奏曲的写作中，揭示其旋律的完美无瑕与和声的微妙色彩。贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁，其早期和中期的作品被置于古典主义框架下分析，探讨其如何突破既有形式的束缚。 第五章：浪漫主义的激情与个性（约1820年至1900年） 浪漫主义是音乐史上个体情感表达达到顶峰的阶段。本章分析了浪漫主义的核心精神：对超自然、民族主义、异国情调的迷恋以及对个人心灵世界的深入挖掘。舒伯特和舒曼的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义的微缩景观，本书对歌词与音乐的完美结合进行了详细解读。对大型管弦乐作品，如柏辽兹的《幻想交响曲》，进行了革命性的配器分析。中后期浪漫主义部分，深入探讨了李斯特的交响诗、瓦格纳的“总体艺术作品”理论和“主导动机”的运用，以及勃拉姆斯对古典传统的继承与发展。最后，本章触及了民族主义流派（如俄国五人组、德沃夏克）对本土音乐元素的借鉴与创新。 第二册：西方音乐理论基础与二十世纪的革新 第六章：音乐理论核心概念与实践（贯穿中世纪至浪漫主义） 本章作为理论基础的支撑，独立于时间线进行系统梳理。内容包括：音高、音程的科学定义；调式（大调、小调、自然音阶、调式）的构建与功能分析；和声学的基本原理，包括三和弦的构成、导音的张力、以及功能和声（T-S-D）的运作机制。对位法理论被重新提炼，包括严格对位法和自由对位法的核心规则。此外，节奏学、节拍的分析以及传统配器法（管弦乐队各声部的音域、音色特点）也在此处得到了详尽的图表和范例支持。本章强调理论与历史实践的相互印证。 第七章：走向现代：印象主义与表现主义（约1890年至1930年） 二十世纪的音乐探索始于对传统调性系统的挑战。本章首先介绍德彪西和拉威尔的印象主义，分析他们如何运用全音阶、五声音阶、增三和弦以及模糊的色彩和声来营造“印象”而非明确的叙事。随后，重点转向维也纳学派的革命性变革。勋伯格的无调性（Atonality）探索，以及他随后建立的十二音体系（Dodecaphony）的严格规则，被分解为具体的操作步骤。伯格（Berg）和韦贝尔恩（Weber）的作品被用作范例，展示了十二音体系在不同音乐语境下的应用。 第八章：新古典主义与序列主义的深化（约1920年至1950年） 面对浪漫主义的过度膨胀，新古典主义（Neoclassicism）主张回归古典主义的清晰、平衡与客观性，但其和声语言仍植根于现代。斯特拉文斯基是这一流派的代表，本章分析其早期作品中的原始主义（Primitivism）和新古典主义时期的复古风格。序列主义（Serialism）是十二音体系的进一步发展，本章详细介绍了施托克豪森等人在控制音高以外的元素（如节奏、力度、音色）上的序列化尝试，揭示了早期电子音乐的萌芽。 第九章：激进实验与多元化（约1950年至今） 战后音乐进入了高度实验和多元化的阶段。本章详述了偶然音乐（Aleatoric Music）的核心概念，特别是约翰·凯奇对“沉默”与“不确定性”的哲学探索，以及其对演奏者和听众角色的颠覆。对电子音乐（Musique concrète与电子合成）的发展脉络进行了回顾，重点分析了合成器技术对声音创作的拓展。此外，本章还探讨了极简主义（Minimalism）的兴起，如赖利（Reich）和格拉斯（Glass）作品中基于过程和重复的结构特征，以及他们如何重新引入可理解的节奏和调性元素，为当代音乐提供了新的方向。 总结 全书通过严密的结构和丰富的历史案例，勾勒出西方音乐自诞生以来，在思想、技术和审美上的连续性与断裂性。本书不仅是历史的叙述，更是理论工具的传授，旨在培养读者独立分析和欣赏西方音乐作品的批判性思维能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐专业的学生，我一直在寻找一本既有理论深度又兼顾实践操作的民族声乐教材，而这套《中国经典民歌鉴赏指南》恰好满足了我的需求。上下册的结构安排非常合理，上册侧重于理论基础和区域概览，下册则深入到具体的曲目分析和演唱技巧指导。尤其是对气息控制、真假声转换以及民族化韵味把握的讲解，可以说是非常中肯和实用。我尝试按照书中的建议去练习了几首不同风格的民歌，发现我的演唱表现力确实有了明显的提升。这本书的价值不仅在于“教你唱”，更在于“教你理解”，它引导我去思考如何在保持民族特色的同时，运用现代音乐的审美去诠释这些经典作品。对于想系统学习民族声乐的同行们，我强烈推荐这套教材，它的系统性和专业性是市面上很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是教科书级别的典范。我买过不少音乐书籍，但很少有像这套《中国经典民歌鉴赏指南》这样，在保证内容专业性的同时，还能做到视觉上的享受。纸张的质感很好，印刷清晰，乐谱部分尤其处理得非常到位，五线谱和简谱对照清晰，墨迹浓淡适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。细节之处更能体现出版方的用心，比如在某些关键乐段的分析旁会配上相关历史场景的插画，使得文字和图像相互印证，极大地增强了阅读的沉浸感。作为一套教程书，它在实用性和美观性上找到了一个极佳的平衡点，这使得学习过程本身也成了一种享受，而不是枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于中国传统音乐的书籍，但《中国经典民歌鉴赏指南》在梳理脉络上的贡献是独一无二的。它不仅仅是对已存在曲目的简单汇编，更像是一张宏大的民族音乐地理图谱。作者似乎走遍了中国的每一个角落，将那些零散的、口耳相传的音乐片段系统地组织起来，形成了一套完整的知识体系。我最欣赏的一点是，它鼓励读者去探寻这些歌曲在当代社会中的生命力，而不是将它们束之高阁当作历史文物。书中对于一些经典民歌被改编、被重新演绎的案例分析，提供了非常多元的视角，让我开始思考“经典”的定义，以及如何在尊重传统的基础上进行创新。这套书不仅是音乐的鉴赏指南，更是一部活态的中国文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来抱着试试看的心态买了这套书，毕竟市面上“鉴赏指南”类的书籍很多，但真正能做到深入浅出的并不多见。然而，这本《中国经典民歌鉴赏指南》给了我一个巨大的惊喜。它的语言风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。我一个对音乐理论知之甚少的人，也能轻松地跟上作者的思路，理解那些看似复杂的音乐术语。比如，书中用了很多生活化的比喻来解释复杂的节奏型和调式特点，让我一下子就抓住了重点。更让我惊喜的是，它没有局限于传统大曲的介绍，对一些流传较广的、更具生命力的民间小调也有详细的收录和解读，这让我的歌单瞬间丰富了不少。这本书真正做到了将学术研究和大众普及完美结合，是一本值得放在床头细细品读的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典民歌鉴赏指南》真是让我这个音乐爱好者大开眼界。我原本对民歌的了解仅限于一些耳熟能详的曲调，但这本书的深度和广度远远超出了我的预期。首先，它对不同地域民歌的分类和背景介绍非常详尽，让我明白了每一首歌曲背后蕴含的文化和历史信息。比如，书中对陕北民歌那种粗犷豪迈的气质，以及江南小调那种婉约细腻的特点的剖析，都让我有种身临其境的感觉。我特别喜欢它对旋律进行的细致分析，不仅仅是音高和节奏，更深入到了和声和调式的使用上，对于我这种有一定音乐基础的人来说，这种理论上的探讨非常有启发性。这本书的配图和乐谱编排也非常清晰，即便是初学者也能跟着图例进行初步的尝试。总的来说，这本书不仅是入门的向导，更是深入研究的宝典，让我对中国民歌的认识提升到了一个全新的高度。