正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 教材
• 唱腔
• 初级
• 教学
• 艺术
• 音乐
• 表演
• 尚长荣

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308488

商品编码：29867419042

丛书名： 尚长荣京剧唱腔精选

开本：16开

出版时间：2105-08-01

 

书名:尚长荣京剧唱腔精选

：168元

作者:作者:上海京剧院 编著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：

ISBN：9787552308488

字数：

页码：173

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：

 

 

 

 

目录

 

---

 

序言
一、传统戏
1.渭水河·纣王无道贪色酒
2.大回朝·将人马扎皇城
3.普球山·为女儿婚姻事
4.坐寨·将酒宴摆至在聚义厅上
5.御果园·提起了当年投太原
6.白良关·先生八卦似天仙/唐朝国公/胯下一骑乌骓马
7.飞虎山·众儿郎催铁骑/夜梦飞虎入宝帐/娃娃做事太莽撞/这娃娃说话有胆量/哪里生来哪里长/射得好来射得妙
8.牧虎关·全剧唱腔
9.天水关·姜伯约在校场
10.捉放曹·过关/公堂/行路/宿店
11.过巴州·张翼德在营中
12.华容道·曹孟德在马上长吁短叹/曹孟德在马上满脸陪笑
13.回荆州·当阳独把曹兵挡
14.横槊赋诗·自起义兵/对酒当歌
15.金水桥·护国府绑秦英心如刀绞/都只为小秦英
16.打銮驾·都只为陈州郡
17.黄一刀·咱父保汉忠良将
……
二新编历史剧
三现代戏
四综合

 

内容提要

 

---

 

《尚长荣京剧唱腔精选》是对这位艺术家演唱作品的一次较全面整理，经过细致筛选和反复考量，从尚长荣先生众多作品和唱段中择取了50余段，共分为传统戏、新编历史剧、现代戏和综合等四个部分。每个唱段后面都配有简要的说明文字，配套出版两张CD和一张DVD，以帮助读者了解剧目、唱段的来龙去脉和唱腔特点，较为立体、全面地感受花脸艺术的魅力。

京剧艺术的璀璨星河：探寻经典与流派的广博世界 聚焦京剧艺术的深度学习与欣赏 本书旨在为京剧艺术爱好者、戏曲研究者以及有志于学习京剧表演艺术的学员，提供一套全面、系统且富有启发性的学习与欣赏指南。本书摒弃了针对特定演员或初级技巧的简易教程模式，转而聚焦于京剧艺术的宏观脉络、核心美学以及不同流派的精髓与发展历程。 第一部分：京剧艺术的源流与美学基石 第一章：溯源——京剧的形成与历史演变 本章将深入探讨京剧艺术如何在清代中后期，吸收徽、汉等地方戏的精髓，最终在北京这片文化沃土上孕育而生的过程。我们将详细梳理“四大徽班进京”的历史背景、各声腔系统的融合与取舍，以及京剧在形成初期，如何确立其“唱、念、做、打”的基本功框架。重点解析京剧如何从最初的民间娱乐，逐渐演变为深受宫廷乃至全国人民喜爱的“国粹”。 第二章：京剧的舞台本体论——“虚拟性”与“写意性”的哲学内涵 京剧的舞台表演，建立在一套高度程式化且充满象征意义的符号系统之上。本章将从哲学和美学角度剖析京剧的“虚拟性”——例如一桌二椅如何代表千军万马、一挥衣袖如何表达深沉情感。深入阐释其“写意性”的审美特征，即如何以高度凝练的动作和唱腔，传达复杂的情感和宏大的叙事。探讨这种东方特有的舞台语言，如何与西方写实主义戏剧形成鲜明对比，并构建出独特的观剧体验。 第三章：唱腔的文体分类与审美特征 京剧的唱腔是其核心魅力之一。本书将详尽划分京剧的四大基本声腔体系：西皮、二黄的结构异同，以及它们各自在不同角色行当中的运用特点。本章不侧重于具体的“如何唱”，而是侧重于“如何听”和“如何辨析”： 西皮系的流畅与明快： 分析西皮的旋律走向、板式变化（如原板、慢板、快板）如何服务于角色情绪的爆发与推进。 二黄的醇厚与韵味： 探讨二黄腔体所蕴含的深沉、内敛的艺术张力，及其在表达人物内心挣扎时的独特优势。 曲牌的运用与点缀： 介绍散板、摇板等曲牌在丰富唱腔层次感和节奏变化中的作用，及其对烘托特定场景气氛的技巧。 第二部分：流派纷呈——大师的艺术遗产与风格研究 京剧之所以博大精深，在于其流派林立，各具风貌。本部分将带领读者领略几位奠基性和代表性流派的艺术成就，理解“流派”不仅仅是模仿，更是对艺术本体的革新与发展。 第四章：老生泰斗——梅派与余派的“做功”与“唱功”比较研究 梅兰芳（梅派艺术的博采众长）： 重点分析梅派老生的“韵味”与“气度”，其唱腔中对各派唱法（如程派的韵味、余派的气势）的吸收与内化，形成的一种优雅、大气、中和之美的典范。探讨梅派在塑造儒雅、深沉的文人形象时，如何通过精微的眼神与手势来传达“无声之声”。 余叔岩（余派艺术的严谨与苍劲）： 深入解析余派唱腔对早期谭鑫培唱法（谭派）的继承与发展，尤其关注其在气息的运用、字音的咬嚼以及“擞圆”技巧上的独特处理，如何铸就了老生行当的“标杆性”嗓音和苍劲有力的舞台风格。 第五章：旦角的风华——程、荀、尚三派的“身段”与“韵味” 本章聚焦于旦角艺术的极致表达，分析不同流派在塑造不同年龄、身份的女性角色时所采用的截然不同的美学路径。 程砚秋（程派的“悲剧之美”）： 重点分析程派唱腔的“怪、奇、绝”，其独特的“四旋”转音技巧，以及如何通过水袖的运用和身段的扭捏，营造出一种哀婉、压抑的悲剧美学氛围。 荀慧生（荀派的“活泼灵动”）： 研究荀派在塑造“活泼俏丽”的青衣和花旦角色时，如何运用轻快明亮的嗓音、灵巧跳跃的身段，体现出“水光潋滟”的舞台效果。 尚小云（尚派的“刚健之风”）： 探讨尚派旦角（尤其在早期对武旦的兼顾）的“高亢嘹亮”与“刚健”之美，其唱腔中常带有老生式的气势，如何成功地将女性的柔美与坚韧并置于舞台之上。 第六章：武行与丑行的程式化表达 京剧的武戏和丑戏是平衡整体艺术的重要力量。 武派的技艺与气势： 介绍武生、武旦行当在“武功”上的严格要求，如翻打、趟马等高难度技巧的程式化训练，以及武戏中“以虚写实”的打斗设计。 丑角的“以丑为美”： 探究丑行在京剧中的功能性与艺术性，分析小花脸（彩旦）和老丑在面部化妆（勾脸）的象征意义，以及他们如何通过夸张的形体语言和诙谐的唱念，达到“寓庄于谐”的喜剧效果。 第三部分：现代视野下的京剧传承与创新 第七章：剧目结构与“场面”的协同作用 京剧的成功离不开乐队（文场与武场）的完美配合。本章分析一出经典京剧的结构，如何由“大锣大鼓”的序幕过渡到细腻的唱段，再到激烈的武戏。重点讨论京剧乐队在不同板式、不同情节推进时，如何通过鼓板的掌控（如“紧、慢、紧收”）来引导观众的情绪，实现演员与乐队的无间合作。 第八章：新编历史剧的创作理念与挑战 京剧艺术在近现代的生命力，体现在其对新题材的吸收与改造上。本章将分析自二十世纪中后期以来，京剧在改编历史故事、历史人物时，如何在保留核心声腔体系的前提下，对舞台调度、服装色彩和音乐配器进行的现代化探索，以及这些创新在保持“京味儿”与提升当代观众接受度之间所面临的平衡挑战。 本书旨在提供一个高屋建瓴的视角，让读者在欣赏或研究京剧时，不仅能领略到舞台表演的精彩瞬间，更能洞悉其深厚的艺术积淀、严谨的结构逻辑以及大师们呕心沥血所创立的流派精神。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买的这本《正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材》，她刚上小学，对传统文化非常感兴趣，但又容易在枯燥的练习中失去耐心。我原本担心京剧太深奥，她坚持不下来。然而，这本书的设计理念似乎充分考虑到了青少年的接受能力。它的色彩搭配和版式设计非常活泼，没有那种老式教材的沉闷感。最让我欣慰的是，CD里的示范非常生动，不像某些录音那样死板。更重要的是，它把一些复杂的技巧拆分成了非常小的单元，比如专门拿出一页纸来练习“喷口”的力度控制，配有形象的比喻，比如“像小石子打在墙上”。通过每天坚持做这些小练习，我发现外甥女的咬字比以前清晰多了，对京剧的喜爱也从“好奇”变成了“投入”。这本书很成功地将传统艺术的严肃性与现代教学的趣味性结合了起来，是极佳的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的京剧爱好者，我收藏了不少不同版本的教材和唱段集，但大多是针对进阶或专业学员的，对于像我这样偶尔也会忘词、需要巩固基本功的中年票友来说，找到一本既能快速回顾基础又能提供新鲜视角的教材实在不易。这本《正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材》恰好填补了这一空白。它的独特之处在于，它似乎更注重“内功”的修炼而非炫技。书中对于“韵白”的讲解，细致到连一个“儿化音”的收尾都要详细标注出气息的走向，这在很多速成的教材里是看不到的。而且，它似乎不仅仅是教你怎么唱，更是在教你如何“理解”戏文的情感和时代背景。例如，在讲解某段西皮慢板时，它穿插了对剧中人物心境的分析，这使得我在跟唱时，情感的注入更加自然到位，而不是干巴巴地模仿腔调。这种结合了文学赏析和声乐技巧的综合性教学，极大地提升了我的学习兴趣和对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这套《正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材》的价值远超其售价。我注意到它对“板式转换”的处理非常到位。很多初级教材要么忽略，要么一带而过，导致学习者在进入快节奏唱段时非常吃力。这本书里，它用非常直观的节拍图示，清晰地标示出从慢板到快板时，节奏重心的细微挪移和气息的提拉过程，甚至连演唱者在换气时身体姿态的微调都有所暗示。这对于建立扎实的节奏感至关重要。此外，CD的录制清晰度极高，我用监听设备播放时，可以清楚地分辨出主旋律演唱与伴奏乐队之间的关系，这对理解京剧“合乐”的重要性非常有帮助。它不仅仅是教你唱，更是在训练你的乐感和舞台意识。对于想要打好基本功，未来不走弯路的人来说，这本书无疑是一份无可替代的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买的这本教材，毕竟市面上的“正版”标签太多了，真假难辨，质量参差不齐。但这本《正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材》给我的惊喜程度超出了我的预期。它的编排逻辑极其清晰，像是为京剧学习量身定制的一张地图。它不是简单地罗列唱段，而是层层递进地讲解了京剧发声的基础原理，比如如何运用丹田气，如何处理“擞”和“垛板”时的节奏变化。我之前练习时总觉得哪里不对劲，但自己又说不出来，现在对照书里的详细图解和音频对比，终于恍然大悟——原来是我某个特定字眼的气息没有处理到位。特别是它对不同流派（虽然是初级，但已经有所侧重和引导）的唱腔特点进行了简要的区分，让我对京剧的博大精深有了初步的认识。这种由浅入深、循序渐进的教学方法，极大地降低了初学者的入门门槛，让我不再对那些看似高不可攀的京剧唱法感到畏惧。CD的音质非常清晰，没有一丝杂音，这对于模仿学习来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是京剧爱好者的福音！我一直想系统地学习京剧的唱腔，但市面上的教材大多要么内容过于陈旧，要么就是只侧重于理论而缺乏实操指导。这本《正版戏剧教材 尚长荣京剧唱腔精附cd 京剧初级教程教材》完全颠覆了我的这种印象。首先，它的装帧和印刷质量就非常精良，拿在手里沉甸甸的，看得出是下了功夫的。更重要的是，它摒弃了那种枯燥的文字堆砌，而是采用了图文并茂的方式，配有大量的舞台剧照和清晰的唱腔谱式解析。对于初学者来说，光看文字是很难理解京剧那种特有的韵味和气息的，但这本书附带的CD简直是点睛之笔。我可以跟着尚长荣老师（虽然我还没到那个境界，但能听到大师的示范本身就是一种享受和鞭策）的示范，反复揣摩每一个板眼、每一个口型。我特别喜欢它对“气口”和“擞音”的讲解，用非常形象的比喻来辅助理解，这在其他教材里是极为罕见的。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位耐心且专业的虚拟老师在身旁指导。我已经在试着用书中的基础练习来调整我平日里唱歌的习惯，效果立竿见影，嗓音的控制力明显增强了。强烈推荐给所有想扎实打好京剧基础的戏迷和票友。