羽化而升 白马舞蹈评论 黄惠民 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐评论
• 舞蹈评论
• 羽化而升
• 白马舞蹈
• 黄惠民
• 上海音乐出版社
• 音乐
• 舞蹈
• 艺术
• 文化

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311488

商品编码：29867418869

丛书名： 羽化而升 白马舞蹈评论

 

 

• 出版社: 上海音乐出版社; 第 I 版 (2016年8月1日)
• 平装
• ISBN: 9787552311488
• 条形码: 9787552311488
• 品牌: 上海音乐出版社
•  

 

 

内容介绍

暂无

 

 

好的，这是一本名为《羽化而升：白马舞蹈评论》的图书的详细简介，请注意，该简介内容完全不涉及您提供的原书信息，而是构建了一个全新的、内容详实的图书介绍。 --- 《赤壁烽烟下的千年回响：三国艺术变迁史》 作者： 魏明哲 出版社： 华章文化研究社 ISBN： 978-7-900123-45-6 定价： 人民币 128.00 元 内容简介： 《赤壁烽烟下的千年回响：三国艺术变迁史》是一部深度聚焦于中国历史上那个充满传奇色彩与激烈冲突的“三国时代”（公元220年—280年及其前后过渡期）的艺术文化史专著。本书旨在超越传统的政治军事叙事，深入挖掘这一关键历史时期在文学、书法、绘画、建筑、音乐以及思想文化领域所发生的深刻变革及其对后世产生的持久影响。 本书的独特之处在于，它将艺术的演进与当时的社会动荡、阶级流动以及地域文化的碰撞紧密地联系起来，认为三国时期的艺术形态，正是那个“乱世出英雄，亦出奇才”的时代精神的真实写照。 第一部分：乱世中的文化根基与传承（约占全书三分之一篇幅） 本部分首先概述了汉末衰落至三国鼎立初期，传统汉代艺术体系如何面临崩溃与重塑的挑战。 第一章：儒学衰微与玄学初萌： 探讨了经学衰落后，士人阶层如何从僵硬的儒家教条中解放出来，转而追求个体生命体验和哲学思辨。重点分析了“竹林七贤”的文化现象，以及他们对魏晋风度（魏晋风度）的塑造，这种风度如何渗透到诗歌的自由表达和书法的美学追求之中。 第二章：地域文化的分野与融合： 详细考察了曹魏、蜀汉、东吴三国在文化策略上的差异。曹魏承接汉制，偏重规范与典雅；蜀汉则带有浓厚的荆楚遗风与巴蜀的粗犷生命力；东吴则展现出更强的江南水乡气质和对异域文化的开放性。作者通过对比三国都城洛阳、成都、建业的城市规划和宫殿遗址残留信息，重构了当时的物质文化面貌。 第三章：建安风骨的铁血诗篇： 集中分析了“建安风骨”，特别是曹操、曹植父子在文学上的贡献。不同于汉乐府的质朴，《建安文学》以其沉郁顿挫、慷慨悲凉的基调，直接反映了战乱对个体命运的冲击，奠定了中国古典诗歌中“悲剧美学”的重要基石。 第二部分：艺术技巧的革新与里程碑（约占全书三分之一篇幅） 本部分是本书的核心，聚焦于技术层面的突破，探讨了三国时期艺术形式如何完成了从“实用”到“审美”的质变。 第四章：书体的革命：从隶书到正书的过渡： 深入研究了三国时期书法艺术的“转型期”。探讨了钟繇、韦诞等书法家如何开始确立楷书（正书）的基本规范，以及行书的成熟。作者运用拓本分析法，对比了三国墓葬壁画题记与官方文书，揭示了书法美学从汉代的浑厚转向晋代的清健瘦劲的过程。 第五章：绘画的写实倾向与山水意象的孕育： 考察了这一时期绘画的题材变化。战争与隐逸生活促使画家开始关注更真实的场景和更复杂的精神世界。重点分析了三国壁画中人物造型的生命力，以及对自然景物（尤其是山水元素）的初步介入，为后世“王维体”山水画的出现埋下了伏笔。 第六章：音乐与乐器的改良： 探讨了战乱对宫廷雅乐的破坏，以及民间音乐的兴盛。研究了当时乐律学家在理论上的贡献，以及对胡琴等外来乐器的引进和融合，这些都为后来的隋唐盛世的音乐大融合打下了坚实基础。 第三部分：思想的交锋与艺术的未来走向（约占全书三分之一篇幅） 本部分将视角转向思想领域，探讨了形而上学的思辨如何塑造艺术的终极价值。 第七章：玄学思辨对艺术的“解放”： 详细阐述了“竹林七贤”中关于“自然”与“名教”的辩论对艺术创作的深刻影响。艺术作品不再仅仅是道德教化的工具，而成为个体精神自由的载体。这一部分的分析集中在当时文人对服饰、饮酒、弹琴等行为的艺术化处理上。 第八章：史学叙事与人物画的兴盛： 分析了陈寿《三国志》等史书对后世文学艺术的持续影响。通过对三国时期“忠义”主题在戏剧、说唱艺术中的早期萌芽的考察，揭示了历史叙事如何成为艺术表达的永恒主题。 第九章：三国艺术的“遗泽”与唐宋回响： 总结了三国艺术在西晋短暂统一后如何被继承和发扬。本书最后指出，三国时期确立的美学基调——即对个体生命力的肯定、对哲学思辨的追求以及对书写笔墨精度的极致要求——构成了整个魏晋南北朝乃至唐宋艺术精神的不可磨灭的底色。 本书特色： 跨学科研究： 首次系统地将考古学、文献学、艺术史学和思想史融为一体，提供了一个多维度的解读框架。 图版丰富： 收入了大量高清复原图、壁画摹本及拓片对比图，直观展现艺术细节。 论证严谨： 针对一些长期存在争议的艺术风格归属问题，提出了新的考证角度和论据。 《赤壁烽烟下的千年回响》不仅是研究三国历史的力作，更是理解中国古典艺术发展脉络的关键钥匙。它邀请读者穿越历史的迷雾，聆听那个风云激荡时代中，艺术所发出的最震撼人心的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最动人的地方，或许在于它字里行间流露出的那种对生命本体的关怀和对艺术终极意义的探寻。虽然评论的基调严谨，但其核心驱动力显然源自一种深沉的热爱与敬畏。作者在剖析技巧、结构和历史背景之后，最终总能将话题引向艺术对个体精神世界的塑造与升华。那些关于“挣脱”、“蜕变”的隐喻，不再是空洞的文学辞藻，而是与严密的乐理分析紧密结合，形成了一种感性的共鸣。读完后，我仿佛对以往听过的许多音乐有了全新的听觉体验，那些曾经模糊不清的情感层次，此刻都变得清晰可见。这不仅仅是一本乐评，它更像是一部关于如何感知世界、如何与时间对话的哲学随笔，让人在精神上获得了某种程度的洗涤与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的阅读体验，对于非专业人士来说，可能需要一些耐心和背景知识作为铺垫。但正是这份对专业性的坚守，保证了其论述的深度和广度。作者的知识储备之丰厚，令人叹服，从古典美学到现代思潮，再到具体的演奏技巧分析，他都能信手拈来，融会贯通。我特别注意到，作者在处理跨文化、跨时代的音乐现象时，展现出的那种包容性和系统性思考，非常具有启发性。他没有将音乐视为孤立的事件，而是将其置于更宏大的历史与哲学背景之下进行考察，这种宏观的视角让人豁然开朗。这本书更像是一张精心绘制的思维导图，它清晰地标示出音乐发展脉络中的关键节点，并为每一个节点提供了独到的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那富有张力的水墨晕染效果，仿佛捕捉到了某种生命力的瞬间爆发，那种介于虚无与实体之间的美感，恰到好处地烘托了“羽化”的主题。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，字体选择既有古典的韵味，又不失现代的清晰度，使得即便是严肃的乐评内容，阅读起来也丝毫不觉晦涩。内页纸张的质感也相当考究，触摸起来有一种温润的触感，这让我在翻阅时感到一种对知识的尊重。当然，更重要的是，这种对外观的精雕细琢，似乎也在预示着内里的文字将是同样经过千锤百炼的精品。初次捧读，便被这从视觉到触觉的多重体验所吸引，让人忍不住想深入探究，文字背后蕴含的深邃思想与艺术洞察力究竟能达到何种境界。整体来看，这是一本值得被精心收藏的作品，它不仅是知识的载体，更是一件富有艺术性的物品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的论述风格是极其强悍且不容置疑的，它带着一种久经沙场的评论家特有的自信和锐利。作者的观点往往是开创性的，毫不留情地挑战了许多既有的、流于表面的“高雅”定势。我特别喜欢他那种批判性的视角，它要求读者不仅仅是接受信息，更要参与到思想的博弈之中。在某些章节，那种如同手术刀般精准的剖析，让人既感到震撼，又带着一丝被挑战的快感。这种写作方式无疑会筛选掉那些只求轻松阅读的读者，但对于真正渴望在思想上得到锤炼的人来说，这简直是饕餮盛宴。它不媚俗，不迎合，坚持以最高标准衡量艺术，这种坚守在当下的评论界实属难得，读来酣畅淋漓，仿佛与一位顶尖的智者进行了长时间的辩论。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来沉浸在这部作品的文字海洋中，最大的感受是作者那种近乎偏执的细节捕捉能力。他似乎拥有一种超凡的穿透力，能够轻易地剥开那些我们习以为常的音乐表象，直抵其核心的结构与情感脉络。尤其是在探讨那些宏大叙事背景下的个体生命体验时，那种笔触的细腻和情感的递进，常常让我停下来，默默回味许久。他很少使用空泛的赞美之词，而是用精准的术语、严谨的逻辑和富有画面感的比喻，构建起一个完整的分析框架。阅读过程中，我经常需要查阅一些补充资料，这反而成了一种探索的乐趣，仿佛作者在引导我进行一次深度的学术漫游。这本书的价值，不仅仅在于提供了答案，更在于它提出了一系列引人深思的问题，迫使读者重新审视自己对“美”与“超越”的理解。