律動樂器 鋼琴名作演奏探索2 作品南希巴剋斯 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310009

商品編碼：29867415982

叢書名： 鋼琴名作演奏探索2

 

商品名稱：	鋼琴名作演奏探索作品 2
作者：	(美)南希·巴剋斯(Nancy Bachus) 著;楊耀坤 譯 著作
市場價：	26元
ISBN號：	9787552310009
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
隨書附贈：CD光盤1張
裝幀：平裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：2016-09-01	版次：1	頁數：32
印刷時間：2016-09-01	印次：1

 

 

目錄

時間綫 巴洛剋時期(1600-1750) 洛可可風格(1720-1770) 古典主義時期(1750-1820) 浪漫主義時期(1790-1910) 近現代時期(1880至今) 浪漫幻想麯 魔法噴泉(浪漫)(西多爾．巴托) 吉格舞麯 C大調吉格舞麯，Op．12，No．2(古典)(薩繆爾．阿諾德) 狩獵 狩獵，Op．117，No．15(浪漫)(科尼利厄斯．古利特) 路易十四時期的宮廷舞麯 F大調小步舞麯(巴洛剋)(珍．亨利．達吊貝爾) 鈴鼓麯 鈴鼓麯(巴洛剋)(匿名) 埃裏剋·薩蒂 小鬱金香公主的話語(近現代)(埃裏剋·薩蒂) 洛可可風格 洛可可舞麯(洛可可)(匿名) 詹姆斯·鬍剋 C大調小快闆，Op．81，No．4(古典)(詹姆斯．鬍剋) 布列舞麯 D小調布列舞麯(巴洛剋)(剋裏斯托夫·加魯柏納) 弗朗茨·約瑟夫·海頓 唱詩班的男孩歌手 德國舞麯 D大調德國舞麯，Hob．IX：22／3(古典)(弗朗茨·約瑟夫·海頓) 貝拉·巴托剋和匈牙利民間音樂 迴傢，莉迪(近現代)(貝拉·巴托剋) 圓舞麯 G大調圓舞麯，Op．4．6，No．25(浪漫)(埃米爾·希雷斯勞爾) 鄉村風光 田園麯(浪漫)(菲利剋斯·雷·庫貝) 民族主義音樂 匈牙利民間歌麯(近現代)(伊斯特凡．巴托魯斯) 約翰·戈特洛布·蒂爾剋 兒童浪漫麯(古典)(約翰·戈特洛布·蒂爾剋) 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 F大調小步舞麯，K．2(古典)(沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特) 大自然的啓發 一個廢棄的花園，Op．82，No．35(浪漫)(科尼利厄斯·古利特) 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 G大調小步舞麯，BwV822(巴洛剋)(約翰．塞巴斯蒂安·巴赫) 吉蔔賽音樂 吉蔔賽傳說(近現代)(卡爾曼·喬萬) 埃斯特哈奇宮殿 E大調德國舞麯，Hob．IX：22／9(古典)(弗朗茨．約瑟夫·海頓)

 

內容介紹

《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

好的，這是一本關於律動與和聲的深度探索的圖書簡介，它將帶領讀者領略音樂的廣闊天地，專注於西方古典音樂的演進、不同樂器的錶現力分析以及演奏技巧的精深研究。 --- 書名：律動與和聲的深度探索：古典音樂的演進、樂器語匯與演奏哲學 作者：[此處留白，暗示多位學者或演奏傢閤作] 齣版社：[此處留白，暗示權威音樂學術機構] 字數：約 1500 字 導言：聽覺的疆域與時間的河流 音樂，是時間結構中的空間藝術，是情感轉化為聽覺符號的永恒過程。本書並非對某一特定麯目或某一特定樂器演奏技法的詳盡記錄，而是一次跨越數百年音樂史的宏大敘事與精微剖析。我們旨在構建一個理論與實踐相結閤的框架，用以理解西方古典音樂是如何從巴洛剋時期的嚴謹對位，一步步演化至浪漫主義的極緻抒情，再到二十世紀的結構解構與多元融閤。 本書的基石在於“律動”（Rhythm）——音樂的驅動力與呼吸，以及“和聲”（Harmony）——音樂的情感色彩與空間感。我們認為，掌握音樂的本質，必須深入理解這兩大要素在不同曆史時期如何被重新定義和重塑。 --- 第一篇章：曆史的足跡——風格的流變與語法的重塑 (The Evolution of Musical Language) 本篇聚焦於西方藝術音樂的宏觀發展脈絡，探究不同時代背景如何塑造瞭音樂的“語法”和“詞匯”。 第一章：巴洛剋的精工細作與對位法則的邏輯 我們將細緻考察巴赫的復調藝術，分析賦格（Fugue）作為一種思維結構如何體現瞭理性主義精神。重點將放在持續低音（Basso Continuo）的構建邏輯及其對整個樂隊音響的支撐作用，以及巴洛剋時期裝飾音的規範化使用，如何成為錶達情感的內在約束力。我們探討的不是某一部具體的鍵盤作品，而是時期演奏風格（Period Performance Practice）中對速度、觸鍵（Articulation）和力度（Dynamics）的理解，即如何在當時的樂器限製下達到最大的情感張力。 第二章：古典主義的清晰輪廓與奏鳴麯式的結構美學 古典主義時期，音樂從貴族的私人享受到公共音樂會的盛行，風格趨於清晰、平衡與對稱。本章的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的內部結構分析——呈示部、發展部與再現部的戲劇性張力。我們側重於探討海頓、莫紮特時代，管弦樂隊編製的標準化如何影響瞭配器法（Orchestration）的邏輯，以及主導動機（Motive）的有機發展如何構建起宏大的音樂篇章。這不是對特定奏鳴麯的解讀，而是對這種結構範式的通用原則進行解析。 第三章：浪漫主義的狂熱與個人主義的解放 浪漫主義是音樂史上“情感爆發”的時代。本章探討音樂如何從模仿自然轉嚮錶達個體內心深處、甚至超越語言的“不可言說之物”。我們將分析調性（Tonality）的拓展與模糊化——和弦色彩的豐富，半音階（Chromaticism）的廣泛運用，以及自由速度（Tempo Rubato）在錶達深刻個人情感中的地位。對位研究將轉嚮對管弦樂色彩的調色闆的分析，而非嚴格的對位技巧。 --- 第二篇章：樂器語匯的拓展——音色與潛能的極限 (Instrumental Lexicon and Potential) 本篇將從樂器學的角度，深入剖析幾種核心樂器群組在不同曆史時期的角色演變及其演奏技法上的飛躍。 第四章：鍵盤樂器的轉型與觸鍵的哲學 本章不聚焦於某一鍵盤作品，而是分析從羽管鍵（Harpsichord）到大鍵琴（Fortepiano）再到現代三角鋼琴（Grand Piano）的機械結構演變，如何直接決定瞭演奏者對“律動”和“力度”的理解。我們探討的是，在不同器物上，如何實現清晰的聲部交織（尤其是在復調音樂中），以及現代鋼琴的延音機製（Sustain Mechanism）如何改變瞭對和聲的“疊加”和“消散”的感知。重點在於對觸鍵（Touch）的物理性研究。 第五章：弦樂器的錶現力與弓法的“敘事性” 弦樂組是管弦樂隊的靈魂。本章將研究弓法（Bowing Technique）如何成為一種敘事工具。分析不同的弓法類型——如分弓（Détaché）、連弓（Legato）、跳弓（Spiccato）——在不同音樂時期如何被賦予不同的情感權重。我們探討的是揉弦（Vibrato）從早期風格的稀疏到晚期風格的濃烈，如何標誌著對音高色彩的控製力提升，而非對某位演奏傢特定技巧的模仿。 第六章：木管與銅管的色彩學：從裝飾到主導 木管和銅管樂器在古典樂派中逐步確立瞭其獨立性。本章關注的重點是這些樂器如何從單純的“填充和聲”角色，演變為具有強大個性的音色獨白者。分析氣流控製（Air Flow Management）、活塞/按鍵係統的發展，以及在配器中如何通過復雜的音區（Register）運用，實現音色之間的平滑過渡或刻意對比。 --- 第三篇章：演奏的實踐與詮釋的張力 (The Dynamics of Performance and Interpretation) 演奏，是將書麵符號轉化為活生生的聽覺體驗的橋梁。本篇探討的，是如何在繼承傳統的同時，實現個體化的、富有洞察力的詮釋。 第七章：速度的彈性與節拍的內在自由 “律動”並非機械的節拍器。本章深入探討速度標記（Tempo Markings）背後的文化語境，例如“Allegro”在1800年和1900年的實際內涵差異。我們研究如何通過對微小速度變化的控製（如漸快/漸慢、加重/減輕），來揭示樂句的呼吸模式和內在驅動力，使音樂的“律動”具有有機生長的生命力。 第八章：力度的層次與和聲的視覺化 力度記號（Dynamic Markings）是構建音樂高潮與低榖的關鍵。本章側重於分析力度層次（Dynamic Layering）：如何在一組復雜的和聲織體中，精確地將不同的聲部推嚮或隱退至聽覺前景。這涉及到對樂器音量特性麯綫的理解，以及如何通過力度變化來暗示調性重心的轉移，即“聽覺上的空間定位”。 第九章：結構洞察與詮釋的再創造 偉大的演奏是對作品的“再創造”，它要求演奏者不僅是技藝的執行者，更是結構的洞察者。本章強調宏觀結構意識的重要性——理解樂章的整體弧綫、主題的發展邏輯，如何指導局部（如樂句處理）的瞬間決策。我們討論如何通過對樂句（Phrasing）的精雕細琢，來凸顯作品的核心戲劇性，而非僅僅停留在技術完美。 --- 結語：通往理解的無盡旅程 本書力求提供的是一套方法論，一套用於分析和體驗西方音樂的視角和工具。音樂的魅力在於其無限的詮釋空間，而理解其曆史根源、器樂語匯和結構邏輯，是通往深度體驗的必經之路。這並非終點，而是激發讀者自我探索、在聽覺實踐中不斷完善自身音樂哲學的起點。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來看，這套“演奏探索”係列，無疑是構建紮實基本功和高階音樂理解力的橋梁。很多練習冊隻側重於某一方麵，比如技術或音階，但一本優秀的麯集應該能將技術融入到真正的音樂語境中去。我希望這本書中的麯目編排，能遵循一個循序漸進的邏輯，讓學習者能夠帶著已經掌握的技能，自然而然地過渡到下一個難度的挑戰。同時，我也好奇這些選麯在音樂史上的地位和風格差異。是巴洛剋時期的嚴謹對位，還是浪漫主義的熾熱抒情？不同的時代背景要求不同的演奏觸感和速度處理，如果能通過這些多元化的作品，係統性地領略不同時期的音樂風貌，那將是對音樂素養的一次全麵提升。這本書的價值，就在於它提供瞭一個微縮的、可供實踐檢驗的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大收獲，或許在於它對“演奏探索”的強調。我們彈鋼琴，往往容易陷入機械模仿的怪圈，聽錄音，然後機械地復製。但這本書似乎在暗示，真正的藝術在於“探索”。這意味著我們要跳齣固有的框架，去思考作麯傢在創作時的心境，去挖掘每一個音符背後潛藏的情感張力。這種探索精神，對於提升音樂錶現力至關重要。我期待著在這些精選的“南希·巴剋斯”作品中，找到屬於我自己的詮釋角度。或許是更強烈的對比度，或許是對某個鏇律綫的特殊強調，這些都是需要通過反復試奏和深入思考纔能得齣的結論。如果這本書能提供一些引導性的思考方嚮，哪怕隻是一個微妙的提示，都將對我目前的演奏瓶頸帶來突破性的啓發。這種對內在音樂世界的深挖，遠比單純的技術練習來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計和排版細節印象深刻。在如今這個電子樂譜泛濫的時代，擁有一本實體書的踏實感是無可替代的。紙張的質量摸起來非常舒服，即便是長時間練習，翻閱時也不會感到刺眼或疲憊。更重要的是，內部的譜麵清晰度簡直是業界良心。那些復雜的指法標記、力度記號，甚至是弱音踏闆的使用說明，都標注得清清楚楚，字體大小適中，即便是光綫稍暗的環境下，也能一目瞭然。這對於我們這些在摸索階段的演奏者來說，極大地減少瞭因看不清譜麵而産生的挫敗感。我甚至注意到，一些需要特殊演奏法的段落，可能還配有簡短的圖示或文字說明，這種對細節的關注，體現瞭上海音樂齣版社對音樂教育的嚴謹態度。它不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的、手把手的老師陪伴在側。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買很多樂譜時都會有所顧慮，擔心買到那些隻是為瞭湊數、缺乏實際演奏價值的“拼盤”。但“律動樂器”這個係列的名字，以及“鋼琴名作演奏探索”的副標題，給我一種強烈的專業感和可靠性。我傾嚮於相信，這背後必然有一套成熟的學術標準在支撐。我更看重的是演奏版本的新穎度和權威性。好的版本能夠修正一些流傳已久但可能存在爭議的指法或力度標記，引導演奏者迴歸到更接近原作精神的錶達方式上。如果這本書能提供一些經過現代演奏學派驗證的、具有參考價值的演奏建議，哪怕隻是在序言中略有提及，都會讓這份樂譜的收藏價值和實用價值大大提升。它代錶著一種對傳統演奏標準的尊重，同時又不失與時俱進的探索精神，這種平衡感非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為所有熱愛鋼琴演奏的同好們量身打造的寶藏！光是看到“律動樂器”這幾個字，我就對裏麵的麯目充滿瞭好奇與期待。我尤其欣賞齣版社在選麯上的獨到眼光，那些經過精心挑選的作品，想必都蘊含著獨特的演奏技巧與深厚的音樂內涵。作為一名業餘愛好者，我常常苦於找不到既有挑戰性又不至於高不可攀的麯目，而這本閤集恰好填補瞭我的空白。我預感，通過深入鑽研裏麵的作品，我的指尖觸鍵會變得更加細膩，對音樂節奏的把握也會更加精準到位。它不僅僅是一堆音符的堆砌，更像是一座通往更高演奏境界的階梯，引導我們去探索音樂語言中那些微妙的、需要用心去體會的“律動”之美。每一首麯子背後都藏著演奏傢們的心血與汗水，光是想象著自己能將這些經典重新演繹齣來，就讓人熱血沸騰，迫不及待地想把琴凳搬好，開始我的探索之旅。