律动乐器 华乐大典扬琴卷 乐曲篇上 乐曲篇下 文论篇 套书共3册中国民族管弦乐学会 民族器乐类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311259

商品编码：29867417261

丛书名： 华乐大典扬琴卷(套装版)

 

目录

 

 

《华乐大典·扬琴卷 文论篇》 总序 序 概论 扬琴艺术的世纪回眸与展望 中国扬琴音乐的创作历程 文献 历史研究 建国以来扬琴演奏技法及创作的发展 清代政书所见洋琴资料丛考 我国xx部扬琴教材《琴学新编》的历史价值 《清稗类钞》洋琴史料考源 丝绸之路上的扬琴源流考 扬琴历史渊源与流变轨迹觅踪 扬琴起源诸说述评 中国扬琴艺术发展五十年 扬琴的源流及其发展 …… 《华乐大典·扬琴卷 乐曲篇 上》 《华乐大典·扬琴卷 乐曲篇 下》

 

内容简介

《华乐大典·扬琴卷》共分为文论卷1册与作品卷2册。 文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；*后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。 作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与很好创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。 作为外来乐器的扬琴，虽然在我国经过数百年的流传和发展，已经成为一件中国的民族乐器，但其文献资料相当缺乏，在长期的民间流传中也没有专业的理论研究作指引，直至新中国成立后才得到重视发展。因此，本大典收录的这些内容具有相当重要的文献与资料价值，同时也是中国扬琴与各国同行们交流的一份宝贵礼物。

 

 

作者简介

中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为**届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了**届少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛**届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

 

好的，这是一份关于其他民族乐器学习或研究类书籍的详细介绍，避开了您提到的《律动乐器 华乐大典扬琴卷》的内容。 --- 书名：《古筝演奏技法与曲目精选：从初级到高级的全面探索》 作者： 王玉兰，著名古筝演奏家、教育家 出版社： 华音文化出版社 出版年份： 2021年 定价： 人民币 188.00 元（全三册套装） --- 内容提要 《古筝演奏技法与曲目精选》是一套系统梳理中国古筝艺术的权威著作。本书旨在为古筝学习者、演奏者及相关研究人员提供一个全面、深入的学习平台，内容涵盖了古筝历史沿革、传统演奏流派、现代技法解析以及经典曲目赏析与实践。全书共分为三卷，层层递进，结构严谨，力求全面展现古筝艺术的博大精深。 第一卷：古筝基础理论与传统技法解析 本卷是古筝学习的基石，详细阐述了古筝的基本构造、调音方法以及初学者入门所需的理论知识。 第一部分：古筝的形制与演变 古筝的历史溯源： 追溯古筝自战国时期以来的发展脉络，探讨不同历史阶段的形制变化，重点介绍唐宋以来“筝”的主要定型过程。 现代古筝的结构分析： 深入剖析现代21弦古筝的各个部件，如面板、底板、琴弦、岳山、琴码、弦轴等，并讲解其对音色和演奏性能的影响。 定弦系统与记谱法： 详细讲解五声音阶定弦法（如传统工尺谱、现代简谱）的对应关系，以及演奏中常用的节奏标记与力度记号。 第二部分：基础指法与规范 右手基本功训练： 聚焦于古筝右手技术的核心——“挑、勾、抹、托、摘”五大基本指法。书中配有大量分解图示和慢速练习范例，强调指甲的形态、按弦的深度与角度的规范性。 左手按弦技法： 细致讲解左手用于装饰和表现的揉弦（如上、下、回、颤）、滑音（如上滑、下滑、过弦）的准确发力和控制要领，特别是对不同音色风格的追求。 音阶与琶音练习： 提供了针对不同调式（宫调、商调等）的系统练习曲谱，旨在帮助学习者建立稳固的音准感和节奏感。 第三部分：传统流派风格初探 河南筝派（传统板头筝）： 分析其刚劲有力的节奏感和鲜明的“跑马式”快速演奏特点，附带简易入门曲目片段分析。 客家筝派： 介绍其粗犷、朴拙的音色特点，以及在快速指法上的独特处理方式。 第二卷：进阶技巧拓展与名曲赏析 本卷旨在带领学习者跨越基础阶段，进入更复杂的演奏技巧领域，并结合经典曲目进行实战演练。 第一部分：现代演奏技法深化 轮指的精细控制： 深入探讨轮指（特别是快速连贯的空轮、实轮）的力度变化、节奏准确性及音色的统一性。书中提供了专门的轮指强化练习序列。 摇指技巧的拓展： 分析不同速度和力度下的摇指变化，包括与旋律线的配合、以及在表现抒情段落时摇指的力度控制，强调其对旋律线条的支撑作用。 快速指序与和弦演奏： 针对现代曲目中常见的快速指序转换、和弦分解与扫弦技巧进行专项训练，提高演奏的流畅度和饱满度。 第二部分：演奏风格的地域性区分 广东筝派（潮州音乐）： 详细解析广东筝曲对滑音、装饰音的精妙运用，以及其特有的“散板”处理方式，重点分析《流水》、《雨打芭蕉》等代表作的风格要点。 川派古筝： 探讨四川音乐中对快速轮指和大幅度揉弦的偏爱，以及其曲目中蕴含的地域色彩。 陕西筝派（秦筝）： 侧重于秦腔、信天游等地方戏曲元素在古筝演奏中的体现，强调音色的厚重感和叙事性。 第三部分：经典曲目精讲（上） 本部分精选了数首不同风格的经典曲目，提供详细的演奏批注和情感诠释指导。例如： 《高山流水》（传统改编版）： 从技法上拆解如何用不同的指法表现“高山”的雄伟与“流水”的灵动。 《汉宫秋月》： 重点分析如何通过左手按弦的细微变化，表现宫怨主题的凄婉与悠长。 第三卷：前沿探索与曲目精选（下） 本卷聚焦于近现代创作的优秀古筝作品，探讨演奏者如何理解和演绎当代音乐语言，并提供实用的演奏指导。 第一部分：现代创作技法与表现力 十二平均律与调性转换： 讲解现代作品中频繁出现的调性转换和转位技巧，以及如何在古筝上实现更复杂的和声效果。 音色拓展与现代语汇： 探讨如何运用泛音、指甲根部触弦、甚至使用特殊工具拓展古筝的音色范围，以适应现代音乐对音响效果的需求。 演奏中的音乐处理： 强调在演绎结构复杂的现代作品时，如何保持音乐的逻辑性、连贯性，并在技术难点处保持情感的准确表达。 第二部分：经典曲目精讲（下） 精选数首具有代表性的近现代创作曲目，进行深入的技术和艺术剖析： 《春江花月夜》（改编）： 着重分析如何通过音色和速度的对比，展现诗词的意境，特别是对“月光”和“江水”音色的营造。 《战台风》： 详尽解析其标志性的快速轮指、大幅度摇指与扫弦组合，探讨如何分配体力以保证整首乐曲的爆发力和连贯性。 《茉莉花》（变奏）： 分析不同演奏家对同一主题的不同处理方式，引导学习者形成个人的艺术见解。 第三部分：古筝教学法与研究展望 分阶段教学建议： 为教师提供针对不同年龄段和水平学习者的教学路径规划。 古筝艺术的未来发展： 探讨古筝在民族管弦乐队、室内乐以及跨界合作中的应用前景，鼓励演奏者在继承传统的基础上进行创新实践。 适用对象 本书适合所有对古筝有深入学习需求的爱好者、专业音乐学院学生、古筝教师，以及民族音乐研究工作者。它既是技艺提升的参考手册，也是理论探讨的优质文本。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套书在“传承与创新”这一主题上的把握。我们都知道，传统乐器要发展，就必须在坚守根基的同时拥抱变化。《扬琴卷》在这方面做得非常平衡。在“乐曲篇”中，那些古老的曲目被完整地收录和分析，保留了其原汁原味的风貌，让我们得以窥见历史的痕迹。但同时，它又没有排斥近几十年来的新创作和改编作品，并且用专门的篇幅来讨论这些新作是如何在和声、配器上与时俱进的。对我这种既敬畏传统又渴望新知的学习者来说，这简直是完美的平衡点。它教会我如何去欣赏那些听起来“洋气”的扬琴曲，理解它们背后的创作意图，而不是盲目地排斥。这种兼顾历史深度和时代广度的编纂思路，体现了编者团队的深厚功力和长远眼光，确保了扬琴艺术在新世纪能够持续焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

这套《律动乐器 华乐大典扬琴卷》真是让我爱不释手，尤其是那厚厚的三册，内容之丰富，简直是让人望而生畏又充满期待。我拿到手的时候，首先被它的装帧吸引了，典雅大气，一看就知道是下了血本的精品。但真正打动我的是它的内容深度。作为一名业余的扬琴爱好者，我总觉得市面上那些教材要么过于浅显，要么就是只讲技巧而忽略了文化背景。《扬琴卷》完全不同，它像是一座宝库，光是“乐曲篇上”和“乐曲篇下”这两册，里面的曲目选择就非常考究，不仅有那些耳熟能详的经典名篇，还有不少我从未听闻的地域性或创新作品，每首曲子后面似乎都蕴含着一段历史，让人在演奏时不仅是机械地敲击琴弦，更是在与历史对话。我特别喜欢它对演奏风格多样性的探讨，从传统的川派到融合了现代元素的创新派，每种风格都有详细的分析和范例，这对我拓宽音乐视野起到了至关重要的作用。光是沉浸在这些乐谱和讲解中，我就能感受到中国民族音乐那股绵延不绝的生命力，仿佛能听到扬琴在不同时代背景下发出的独特声响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这套书时，对于“文论篇”还有些将信将疑，毕竟理论总是容易枯燥。然而，这套书的文论部分完全颠覆了我的固有印象。它不是那种空泛的理论说教，而是将扬琴的历史脉络、制作工艺、乃至它在民族管弦乐队中的角色定位，都进行了系统而深入的梳理。我尤其欣赏其中对“扬琴的音色美学”这一章节的论述，作者巧妙地结合了物理学原理和听觉感受，将扬琴那种“珠落玉盘”的特质剖析得淋漓尽致。读完后，我再回头看那些乐曲，感觉仿佛给我的耳朵开了一扇新的窗户，能更精准地捕捉到演奏家处理弱音、强音、以及滑音时的微妙差异。这套书的价值就在于，它能让你从一个演奏者，提升到一个思考者的高度，让你明白你手中的乐器不仅仅是工具，它承载着一套完整的文化体系和审美哲学。对于那些希望深入研究扬琴艺术的专业人士或者严肃的学习者来说，这套文论简直是不可多得的案头参考书，资料翔实，论证严密，读起来酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在市面上众多的音乐书籍中，能够做到如此全面、系统且具有权威性的，实属罕见。这套《律动乐器 华乐大典扬琴卷》不仅仅是一套学习资料，它更像是一部翔实的“扬琴百科全书”。我尤其欣赏其背后所依托的“中国民族管弦乐学会”这一强大的学术背景，这保证了内容的准确性和前瞻性。从基础的演奏技法分析，到深奥的音乐哲学探讨，再到丰富的曲目资源整合，它几乎覆盖了一个扬琴学习者从入门到精通所需的所有知识维度。对于音乐院校的学生或者专业乐团的演奏员来说，这套书是案头必备的工具书，可以随时查阅和校对；对于广大的业余爱好者而言，它提供了一个远超普通教材的学习路径，能够引导我们走上一条更为专业和深入的艺术探索之路。这三册书的组合，形成了一个严密而完整的知识体系，极大地丰富了我的音乐生活。

评分☆☆☆☆☆

作为中国民族管弦乐学会出品的“华乐大典”系列，这套书在出版质量上绝对是顶级的，这一点从纸张的厚实度和印刷的清晰度就能看出来。我特别关注乐谱的排版，因为对扬琴演奏者来说，谱面的清晰度直接影响到练习效率。这套书在这方面做得非常到位，每一个记号，无论是指法提示还是力度变化，都标注得清清楚楚，没有丝毫含糊不清的地方。更让我感到惊喜的是，在一些难度较高的乐曲后面，附带了大量的演奏提示，这些提示绝非空泛之词，而是基于大量实践经验的总结。例如，针对某些快速轮竹的部分，它会提供几种不同的竹子持法或手腕放松的建议，这对于解决练习瓶颈期的困扰实在太有帮助了。我感觉自己不是在看一本冷冰冰的工具书，而是在接受一位德高望重的老师的耳提面命，那种被细致关怀的感觉，让学习过程变得既严谨又温暖。