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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514324051

商品编码：29867419224

丛书名： 电子琴演奏技巧

出版时间：2015-01-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

作者简介 曹洋，现任沈阳音乐学院流行音乐系钢琴副教授，钢琴硕士研究生导师。由他创作《东北大秧歌》、《满族风情》、《老庙小和尚》均获我国电子琴比赛创作奖。近年著有《电子键盘指法训练》、《爵士音乐史》、《曹洋电子琴作品集》及大量爵士钢琴教材。

 

 

目录

一、电子琴学前常识
1．电子琴发展简史
2．电子琴的构造、特点及功能
3．电子琴选择与养护
4．教师的选择
5．中国电子琴名曲简介
6．中外演奏家简介
二、基本乐理知识
1．五线谱音级
2．谱号加线及加间
3．音符休止符附点
4．节奏节拍拍子拍号
5．小节小节线终止线
6．切分音
7．音值的特殊划分
8．大调式小调式
9．和弦
10．变音记号与调号
11．常用记号
三、单排电子琴通用知识
1．电子琴功能键钮
2．电子琴常用音色
3．电子琴常用节奏
4．电子琴和弦
5．电子琴演奏基本要求
四、基本技术练习
1．全音符练习
2．二分音符及单指和弦练习
3．四分音符及多指和弦练习
4．八分音符及多指和弦练习
5．十六分音符及多指和弦练习
6．附点四分音符练习
7．附点八分音符练习
8．临时升号及调号练习
9．必要的音阶练习
五、中外作品选编
卖报歌
哆睐咪
杨基歌
八月桂花遍地开
四季歌
Blues——城里的男孩
嘎达梅林
玛依拉
铃儿响叮当
小波尔卡一
跑马溜溜的山上
猎人进行曲
多瑙河之波
黄昏下的巴黎
浪漫旅途
阿拉木汗
小马驹
小看戏
飞行圆舞曲
肯德基雷格
采茶扑蝶
四季调
春天
艰难岁月
爵士雷格
单簧管波尔卡
洋娃娃之梦
聪明的一休
剪羊毛
西班牙圆舞曲
加沃特舞曲
拉德斯基进行曲
草原赞歌
阿里山的姑娘
孤独的牧羊人
维也纳森林的故事
牧民的
晨
嬉
拉科齐进行曲
匈牙利舞曲(第五号)
马刀舞
苗岭的早晨
另一个世纪
新疆游记
老庙小和尚
东北大秧歌
音乐会练习曲
满族风情
八旗铁骑兵

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好的，这是一份针对另一本图书的详细简介，该书旨在教授吉他演奏技巧，内容涵盖了从零基础入门到进阶演奏的各个方面。 --- 《指尖上的自由：现代吉他演奏的系统化进阶指南》 图书简介 面向对象： 渴望掌握现代吉他演奏技巧的初学者、有一定基础希望系统提升的进阶学习者，以及寻求新颖练习方法的音乐爱好者。 核心价值： 本书摒弃了传统枯燥的理论灌输，采用“实践驱动，理论赋能”的教学模式，旨在让学习者在实际弹奏中理解和掌握吉他的核心技巧与音乐表达力。我们相信，真正的演奏能力源于对指板的熟悉和对音乐的理解，而非死记硬背的音阶谱。 --- 第一部分：基础构建——告别“弹不成调”的窘境 (约 400 字) 本部分是吉他学习的基石，我们聚焦于如何快速、准确地建立起正确的演奏习惯和扎实的乐理感知。 1. 乐器认知与维护： 深入解析不同类型吉他（民谣、古典、电吉他）的结构差异、选购要点及日常维护保养知识。详细指导如何正确安装与调节琴弦，确保乐器处于最佳发声状态。 2. 手型与姿势的黄金法则： 纠正新手常犯的手腕弯曲、虎口僵硬等错误姿势。通过一系列微调练习，帮助学习者找到最省力、最有效率的持琴与按弦手型，这是流畅演奏的前提。 3. 节奏感与拍子的内化： 节奏是音乐的骨架。本章不依赖复杂的节拍器，而是引导学习者通过身体律动（如踏步、拍手）来感知四分音符、八分音符的时值，并教授“慢练快走”的节奏稳定化技术。 4. 和弦的视觉记忆与切换： 系统梳理开放和弦的指板位置，并引入“和弦群”概念，教会学习者如何根据功能分组记忆和弦，而非孤立地学习每一个指型。重点训练和弦之间平滑、无缝的切换技巧，有效消除换和弦时的“断档”现象。 --- 第二部分：技巧突破——从模仿到创造的桥梁 (约 600 字) 掌握了基础和弦后，本部分将全面解锁吉他演奏的“表现力肌肉”，涵盖了拨弦、指弹和推弦等关键技术。 1. 右手拨弦的音色控制： 指弹入门： 详细解析“PIMA”手指分工，从单音清晰度练习入手，逐步过渡到基础的分解和弦（Arpeggio）模式，强调指甲与指肉触弦角度对音色的细微影响。 扫弦的律动深度： 讲解扫弦时手腕的放松与弹性控制，区分“刷”和“扫”的不同发力点，并教授如何通过扫弦力度变化来营造层次感（如强弱对比）。 2. 左手技巧的精细化训练： 揉弦与推弦（Bending）： 探讨推弦力度、音准控制和揉弦（Vibrato）的幅度与频率。提供针对性的手指力量训练，确保推弦能准确达到目标音高，并教授如何让揉弦听起来自然、不生硬。 滑音（Sliding）与闷音（Muting）： 滑音不仅是音效，更是乐句连接的润滑剂。讲解如何利用指尖或指腹进行平滑的Slide，以及左手闷音（Palm Muting）在节奏驱动中的核心应用。 3. 现代演奏技法的引入： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 将它们视为连接音符的“跳跃”，教授如何用最小的力量制造出饱满的音头。强调其在快速音阶和琶音中的连贯性运用。 拨片演奏的力度控制： 针对使用拨片的演奏者，详细分析“上挑”与“下拨”的力度平衡，并引入交替拨弦（Alternate Picking）的精确性练习，旨在达到均匀的音量输出。 --- 第三部分：音乐理解与风格应用 (约 500 字) 技术是手段，音乐性才是目的。本章将引导学习者将所学技巧融入到真实的音乐语境中。 1. 乐理在指板上的可视化： 跳出死板的五线谱，将音程关系、大调与小调的结构直接映射到指板的“六线地图”上。教授如何快速找到任意一个音，并理解和弦构成的内在逻辑。 2. 流行与民谣的和声织体： 分析主流流行歌曲中常见的和弦进行模式（如 I-V-vi-IV），讲解如何通过简单的织体变化（如分解、扫弦、指弹的组合）来丰富歌曲的听感，避免“千篇一律”的弹法。 3. 进阶指弹（Fingerstyle）的层次构建： 旋律、低音与节奏的分离： 教授如何同时用不同的手指演奏出清晰的旋律线、稳定的低音行走线和填充的节奏和声，实现“一人乐队”的效果。 打击乐元素的融入： 介绍如何使用右手掌根或大拇指的敲击动作，在保持旋律演奏的同时，为曲子增加鼓点和打击乐的律动感。 4. 风格化的模仿与拆解： 本章精选了布鲁斯、乡村、摇滚等不同风格的经典乐句片段。通过对这些片段的拆解分析，学习者可以模仿并内化不同风格的“味道”，理解不同流派对音色和节奏处理的偏好。 总结： 《指尖上的自由》提供了一套完整的、可迭代的自学路径。本书所有的练习都配有清晰的图示和理论解释，确保学习过程既有深度又不失趣味性。它不是一套简单的曲谱集，而是一把帮助你理解吉他这件乐器、最终实现“随心所欲”演奏的钥匙。拿起它，让你的吉他真正“开口说话”。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打四星半，扣掉的半星是针对配件的。教材内容本身是无可挑剔的，它完美地扮演了一个循序渐进的老师角色。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“自测与回顾”环节。这不像传统的考试，更像是一个轻松的“小挑战”，通过演奏一个小段落来检验自己是否真正掌握了本章的难点。这种即时反馈机制极大地增强了我的学习成就感。我发现很多我以前以为是“天赋”的东西，其实都是可以通过科学练习达成的。例如，关于连奏（Legato）的处理，书里提供了一种非常细致的“触键时间差”练习法，通过非常缓慢的示范和节奏卡点练习，让我成功地消除了手指触键时的“断点感”。唯一的遗憾是，随书附带的光盘（如果它有的话，我买的是电子版，所以是指配套音频）的音质偶尔会显得不够立体，尤其是在处理复杂的复调和弦时，高频部分稍微有点模糊，影响了我对标准节奏的模仿，不过这并不影响我对文字和图示教材的整体评价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对电子琴这个乐器一直有点敬而远之，总觉得它操作复杂，需要的乐理知识太多，望而却步。但朋友推荐了这本教材后，我的想法彻底改变了。它的叙述风格极其亲切自然，完全没有那种高高在上的“老师”腔调。更像是邻家一个擅长弹琴的大哥哥在耐心地手把手教你。比如，在讲解如何保持手指的稳定性和力度控制时，作者用了一个非常形象的比喻——“像小猫走路一样轻盈却有力”，一下子我就明白了其中的奥妙。这本书的逻辑结构组织得非常清晰，是从最基础的认识键盘、认识五线谱开始，然后逐步过渡到双手配合、节奏感训练，每一步都有相应的配套练习曲目来巩固。我最欣赏的是它对“音乐性”的强调，而不是单纯的“机械演奏”。它会提醒你，哪些地方需要轻快，哪些地方需要深情，让初学者从一开始就建立正确的音乐审美观，而不是只盯着按键。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版真是让人眼前一亮，设计感十足。封面色彩搭配和谐，内页纸张质感也很好，拿在手里感觉沉甸甸的，不愧是正版印刷。我特别喜欢它将基础乐理知识与实际演奏技巧结合的方式。不像我以前买的那本，光是讲音阶就用了几十页，枯燥得让人想睡觉。这本书的作者显然对初学者非常体贴，他们知道我们最渴望的是能快点上手弹奏。所以，他们把最核心的指法练习和简单的和弦分解放在了最前面，用清晰的图示和口诀来辅助记忆，真的有效。我才用了不到一周，就能比较流畅地弹奏一些简单的流行歌曲片段了。而且，书里收录的曲目选择也挺新颖的，不像那种老掉牙的练习曲，这些曲子我听过，学起来更有动力。唯一美中不足的是，有些进阶的和弦转换部分，讲解稍微有点跳跃，可能需要多花点时间去琢磨，但总的来说，对于想快速入门的人来说，这本书绝对是物超所值的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“务实”二字。它没有用太多华丽的辞藻来包装自己，所有的篇幅都用在了“如何让你弹得更好”这件事情上。我对比了市面上几本所谓的“速成”教程，那些书要么内容太空泛，要么就是把初级和中级内容硬生生地塞在一起，让人看了就头疼。这本《正版一学就会演奏系列电子琴演奏技巧 电子琴初学教材基础教程书》则完全不同，它给人的感觉是每一步都走得踏实。特别是它对和弦进行规律的讲解，非常系统化，从最简单的C大调开始，逐步引入转位、七和弦，并且会立刻给出在电子琴上如何用手指快速切换的指位图。我用它自学了大概两个月，已经能跟着曲谱为一些简单的民谣伴奏了。对于那些希望通过自学掌握一门乐器、提升生活品质的上班族来说，这本书的实用性和针对性是首屈一指的。它真正做到了把复杂的事情简单化，让学习过程充满了可预期的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了几年琴但始终停留在“按键”阶段的“半吊子”学习者，我这次购买这本教材主要是想系统地梳理一下被我忽略的基础知识点。我发现这本书在处理“技巧”这个核心内容时，真的下了大功夫。它不仅仅是告诉你“用哪个手指按哪个键”，更深入地解释了为什么需要这种指法。比如，关于琶音的快速分解练习，书里给出了好几种不同的手型和拨奏方式，并分析了每种方式在不同速度和音色下的效果差异。这种深度解析对于想要突破瓶颈的人来说太重要了。另外，书中对电子琴特有的音色选择和效果器使用也有基础的介绍，这在很多纯钢琴教材中是看不到的。虽然我还没来得及深入研究那些高级效果，但光是知道这些功能的存在，就让我对电子琴的潜力有了全新的认识。它不仅仅是代替钢琴的工具，本身就是一个富有表现力的乐器。