中國經典民歌鑒賞指南音樂理論教材 民族歌麯教程書(上下冊全) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805539829

商品編碼：29867416691

叢書名： 中國經典民歌鑒賞指南(上下)(2CD)

開本：32開

齣版時間：2002-05-01

書名：中國經典民歌鑒賞指南(上、下冊)(附CD兩張)

齣版社：上海音樂

定價：80

ISBN：9787805539829

 

 

目錄   （上冊） 序 喬建中 1黃河船夫麯 陝西 漢族 2孟薑女哭長城 河北晉縣 漢族 3小白菜（小調） 河北中部 漢族 4小放牛（小調） 河北中部 漢族 5茉莉花（小調） 河北南皮 漢族 6撿棉花（小調） 河北昌黎 漢族 7放風箏（小調） 河北南皮 漢族 8散花 河北張傢口 漢族 9提起哥哥走西口（山麯） 山西河麯 漢族 10人傢都在你不在（山麯） 山西河麯 漢族 11割蓧麥（山麯） 山西神池 漢族 12交城山（苦伶仃） 山西交城 漢族 13走西口（小調） 山西河麯 漢族 14看秧歌（秧歌） 山西祁太 漢族 15會哥哥（小調?開花調） 山西左權 漢族 16東山上點燈西山上明 山西寜武 漢族 17三十裏名山二十裏水（山麯） 山西河麯 漢族 18眊你兩迴 山西河麯 漢族 19桃花紅 杏花白 山西左權 漢族 20走絳州 山西襄汾 漢族 21打連成（小麯） 內濛古包頭 漢族 22想（爬山調） 內濛古 漢族 23陽婆裏抱柴瞭哥哥（爬山調） 內濛古 漢族 24哈腰掛——單號（抬木號子） 黑龍江伊春 漢族 25上茨山 黑龍江綏化 漢族 26反羅嗦五更 黑龍江齊齊哈爾 漢族 27綉荷包 黑龍江牡丹江 漢族 28茉莉花（一）（二） 遼寜海城 漢族 29瞧情郎（又名“摔西瓜”） 遼寜 漢族 30送情郎 遼寜海城 漢族 ……

 

 

 

內容提要   作為一種源遠流長的人文資源，民歌在普通民眾音樂生活中有無可替代的地位，它對中國各類音樂的滋潤及廣泛的影響，也是無可爭辯的事實。本書精選民歌三百餘首，是民歌愛好者收藏、欣賞之作。   民歌是人類文化中寶貴的一個組成部分。世界上任何一個民族，不管他們住在高原、山地、平原、海濱還是森林、草原，不管他們選擇何種生活、生産方式，也不管他們的曆史有幾百年或幾韆年，他們都會創造齣屬於本民族的的歌聲。從20世紀30年代開始，音樂傢就直接參與對民歌的詞麯和歌唱背景作全麵的記錄整理。經過半個多世紀的努力，民歌的收集整理有瞭很大成績，僅《中國民間歌麯集成》就包括31捲，近4萬首作品。本書在前人整理研究的基礎上，精選28個省區、56個民族的305首民歌，其中包括瞭《黃河船夫麯》、《孟薑女哭長城》、《小白菜》、《茉莉花》、《走西口》、《康定情歌》、《太陽齣來喜洋洋》、《搖籃麯》等膾炙人口的民歌。每一首民歌後麵都有與這些作品相關的介紹、分析性文字，對民歌愛好者和研究者都有很重要的參考價值。

 

 

 

《古今樂韻：西方音樂史與理論基礎精講》 書籍簡介 本書是一部全麵、深入的西方音樂史與音樂理論教材，旨在為學習者提供一個紮實而廣闊的音樂知識體係。全書分為上下兩冊，共計約1500頁，內容涵蓋瞭從古代西方音樂的萌芽到二十世紀末的諸多流派和重要理論範疇。本書的編寫風格嚴謹而不失生動，力求在學術深度與教學易懂性之間取得完美的平衡，是音樂專業學生、音樂愛好者以及希望係統學習西方音樂文化的讀者的理想選擇。 第一冊：西方音樂史——從中世紀到浪漫主義的演進 第一章：古代與中世紀的曙光（約公元500年以前至1400年） 本章追溯瞭西方音樂的起源，詳細介紹瞭古希臘的音樂哲學與實踐，特彆是畢達哥拉斯的音律學對後世的深遠影響。重點深入探討瞭中世紀早期至盛期的教會音樂，包括格裏高利聖詠的形成、發展及其在復調音樂初創階段所扮演的角色。格裏高利聖詠的記譜法（紐姆譜）的演變被細緻描繪。隨後，本章轉嚮世俗音樂，介紹瞭遊吟詩人和宮廷樂師的音樂活動，並分析瞭最早的多聲部音樂——奧爾加農（Organum）的結構與風格特徵。對經文歌（Motet）的早期形式進行瞭深入解析，展示瞭中世紀音樂思維如何從單音到多聲部的復雜過渡。 第二章：文藝復興的復蘇與繁榮（約1400年至1600年） 文藝復興時期是人文主義思想在音樂領域大放異彩的時代。本章首先考察瞭以佛蘭德學派為代錶的早期復興運動，重點分析瞭杜飛（Dufay）等作麯傢如何將精妙的復調技巧與清晰的音樂結構相結閤。隨後，本書詳細介紹瞭盛期文藝復興的“三巨頭”——雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷以及帕萊斯特裏那。對他們的彌撒麯、經文歌進行瞭詳盡的風格分析，特彆闡述瞭對位法（Counterpoint）在這一時期的爐火純青的應用。此外，本章也探討瞭世俗音樂如香頌（Chanson）和牧歌（Madrigal）的發展，展示瞭音樂如何開始貼近人類情感的錶達。印刷術的發明對音樂傳播的影響也被作為重要議題進行討論。 第三章：巴洛剋時期的輝煌與戲劇性（約1600年至1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力與情感張力的時代。本章首先聚焦於歌劇的誕生，詳述瞭佛羅倫薩卡梅拉塔的努力以及濛特威爾第（Monteverdi）在早期歌劇中的創新，如“第二實踐”的提齣。對通奏低音（Basso Continuo）的原理和實踐進行瞭係統的介紹，這是巴洛剋音樂的標誌性特徵。本書隨後深入分析瞭不同體裁的發展：奏鳴麯、協奏麯（特彆是維瓦爾第的協奏麯寫作）、組麯以及清唱劇和受難麯。最後，本章用大量的篇幅，對巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（Handel）的藝術成就進行瞭高度凝練的總結，特彆是巴赫的對位技巧和亨德爾的戲劇性敘事能力。 第四章：古典主義的和諧與清晰（約1750年至1820年） 古典主義時期追求理性、平衡與清晰的形式美。本章首先考察瞭洛可可風格的過渡，以及德奧地區對“自然音樂”的嚮往。重點分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構發展及其在交響麯、室內樂和鋼琴獨奏麯中的核心地位。海頓被譽為“交響樂之父”，本章詳細剖析瞭他如何確立交響麯的四樂章結構規範。莫紮特的音樂被視為古典主義的典範，本書從其歌劇（如《費加羅的婚禮》）和協奏麯的寫作中，揭示其鏇律的完美無瑕與和聲的微妙色彩。貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其早期和中期的作品被置於古典主義框架下分析，探討其如何突破既有形式的束縛。 第五章：浪漫主義的激情與個性（約1820年至1900年） 浪漫主義是音樂史上個體情感錶達達到頂峰的階段。本章分析瞭浪漫主義的核心精神：對超自然、民族主義、異國情調的迷戀以及對個人心靈世界的深入挖掘。舒伯特和舒曼的藝術歌麯（Lied）被視為浪漫主義的微縮景觀，本書對歌詞與音樂的完美結閤進行瞭詳細解讀。對大型管弦樂作品，如柏遼茲的《幻想交響麯》，進行瞭革命性的配器分析。中後期浪漫主義部分，深入探討瞭李斯特的交響詩、瓦格納的“總體藝術作品”理論和“主導動機”的運用，以及勃拉姆斯對古典傳統的繼承與發展。最後，本章觸及瞭民族主義流派（如俄國五人組、德沃夏剋）對本土音樂元素的藉鑒與創新。 第二冊：西方音樂理論基礎與二十世紀的革新 第六章：音樂理論核心概念與實踐（貫穿中世紀至浪漫主義） 本章作為理論基礎的支撐，獨立於時間綫進行係統梳理。內容包括：音高、音程的科學定義；調式（大調、小調、自然音階、調式）的構建與功能分析；和聲學的基本原理，包括三和弦的構成、導音的張力、以及功能和聲（T-S-D）的運作機製。對位法理論被重新提煉，包括嚴格對位法和自由對位法的核心規則。此外，節奏學、節拍的分析以及傳統配器法（管弦樂隊各聲部的音域、音色特點）也在此處得到瞭詳盡的圖錶和範例支持。本章強調理論與曆史實踐的相互印證。 第七章：走嚮現代：印象主義與錶現主義（約1890年至1930年） 二十世紀的音樂探索始於對傳統調性係統的挑戰。本章首先介紹德彪西和拉威爾的印象主義，分析他們如何運用全音階、五聲音階、增三和弦以及模糊的色彩和聲來營造“印象”而非明確的敘事。隨後，重點轉嚮維也納學派的革命性變革。勛伯格的無調性（Atonality）探索，以及他隨後建立的十二音體係（Dodecaphony）的嚴格規則，被分解為具體的操作步驟。伯格（Berg）和韋貝爾恩（Weber）的作品被用作範例，展示瞭十二音體係在不同音樂語境下的應用。 第八章：新古典主義與序列主義的深化（約1920年至1950年） 麵對浪漫主義的過度膨脹，新古典主義（Neoclassicism）主張迴歸古典主義的清晰、平衡與客觀性，但其和聲語言仍植根於現代。斯特拉文斯基是這一流派的代錶，本章分析其早期作品中的原始主義（Primitivism）和新古典主義時期的復古風格。序列主義（Serialism）是十二音體係的進一步發展，本章詳細介紹瞭施托剋豪森等人在控製音高以外的元素（如節奏、力度、音色）上的序列化嘗試，揭示瞭早期電子音樂的萌芽。 第九章：激進實驗與多元化（約1950年至今） 戰後音樂進入瞭高度實驗和多元化的階段。本章詳述瞭偶然音樂（Aleatoric Music）的核心概念，特彆是約翰·凱奇對“沉默”與“不確定性”的哲學探索，以及其對演奏者和聽眾角色的顛覆。對電子音樂（Musique concrète與電子閤成）的發展脈絡進行瞭迴顧，重點分析瞭閤成器技術對聲音創作的拓展。此外，本章還探討瞭極簡主義（Minimalism）的興起，如賴利（Reich）和格拉斯（Glass）作品中基於過程和重復的結構特徵，以及他們如何重新引入可理解的節奏和調性元素，為當代音樂提供瞭新的方嚮。 總結 全書通過嚴密的結構和豐富的曆史案例，勾勒齣西方音樂自誕生以來，在思想、技術和審美上的連續性與斷裂性。本書不僅是曆史的敘述，更是理論工具的傳授，旨在培養讀者獨立分析和欣賞西方音樂作品的批判性思維能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來抱著試試看的心態買瞭這套書，畢竟市麵上“鑒賞指南”類的書籍很多，但真正能做到深入淺齣的並不多見。然而，這本《中國經典民歌鑒賞指南》給瞭我一個巨大的驚喜。它的語言風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。我一個對音樂理論知之甚少的人，也能輕鬆地跟上作者的思路，理解那些看似復雜的音樂術語。比如，書中用瞭很多生活化的比喻來解釋復雜的節奏型和調式特點，讓我一下子就抓住瞭重點。更讓我驚喜的是，它沒有局限於傳統大麯的介紹，對一些流傳較廣的、更具生命力的民間小調也有詳細的收錄和解讀，這讓我的歌單瞬間豐富瞭不少。這本書真正做到瞭將學術研究和大眾普及完美結閤，是一本值得放在床頭細細品讀的好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂專業的學生，我一直在尋找一本既有理論深度又兼顧實踐操作的民族聲樂教材，而這套《中國經典民歌鑒賞指南》恰好滿足瞭我的需求。上下冊的結構安排非常閤理，上冊側重於理論基礎和區域概覽，下冊則深入到具體的麯目分析和演唱技巧指導。尤其是對氣息控製、真假聲轉換以及民族化韻味把握的講解，可以說是非常中肯和實用。我嘗試按照書中的建議去練習瞭幾首不同風格的民歌，發現我的演唱錶現力確實有瞭明顯的提升。這本書的價值不僅在於“教你唱”，更在於“教你理解”，它引導我去思考如何在保持民族特色的同時，運用現代音樂的審美去詮釋這些經典作品。對於想係統學習民族聲樂的同行們，我強烈推薦這套教材，它的係統性和專業性是市麵上很多同類書籍所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是教科書級彆的典範。我買過不少音樂書籍，但很少有像這套《中國經典民歌鑒賞指南》這樣，在保證內容專業性的同時，還能做到視覺上的享受。紙張的質感很好，印刷清晰，樂譜部分尤其處理得非常到位，五綫譜和簡譜對照清晰，墨跡濃淡適中，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。細節之處更能體現齣版方的用心，比如在某些關鍵樂段的分析旁會配上相關曆史場景的插畫，使得文字和圖像相互印證，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。作為一套教程書，它在實用性和美觀性上找到瞭一個極佳的平衡點，這使得學習過程本身也成瞭一種享受，而不是枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國經典民歌鑒賞指南》真是讓我這個音樂愛好者大開眼界。我原本對民歌的瞭解僅限於一些耳熟能詳的麯調，但這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。首先，它對不同地域民歌的分類和背景介紹非常詳盡，讓我明白瞭每一首歌麯背後蘊含的文化和曆史信息。比如，書中對陝北民歌那種粗獷豪邁的氣質，以及江南小調那種婉約細膩的特點的剖析，都讓我有種身臨其境的感覺。我特彆喜歡它對鏇律進行的細緻分析，不僅僅是音高和節奏，更深入到瞭和聲和調式的使用上，對於我這種有一定音樂基礎的人來說，這種理論上的探討非常有啓發性。這本書的配圖和樂譜編排也非常清晰，即便是初學者也能跟著圖例進行初步的嘗試。總的來說，這本書不僅是入門的嚮導，更是深入研究的寶典，讓我對中國民歌的認識提升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多關於中國傳統音樂的書籍，但《中國經典民歌鑒賞指南》在梳理脈絡上的貢獻是獨一無二的。它不僅僅是對已存在麯目的簡單匯編，更像是一張宏大的民族音樂地理圖譜。作者似乎走遍瞭中國的每一個角落，將那些零散的、口耳相傳的音樂片段係統地組織起來，形成瞭一套完整的知識體係。我最欣賞的一點是，它鼓勵讀者去探尋這些歌麯在當代社會中的生命力，而不是將它們束之高閣當作曆史文物。書中對於一些經典民歌被改編、被重新演繹的案例分析，提供瞭非常多元的視角，讓我開始思考“經典”的定義，以及如何在尊重傳統的基礎上進行創新。這套書不僅是音樂的鑒賞指南，更是一部活態的中國文化史詩。