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刘刚 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103042052

商品编码：29867431327

丛书名： 轻松学习爵士吉他(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-05-01

 

精选音乐鉴赏与理论进阶指南 本书聚焦于音乐的宏观理解、经典作品的深度剖析，以及系统化的音乐理论构建，旨在为读者提供超越单一乐器学习的广阔视野与扎实根基。 --- 第一部分：西方音乐史诗：从格里高利圣咏到二十世纪实验音乐 一、中世纪与文艺复兴的曙光 (公元 500 – 1600 年) 本章将带领读者穿越漫长而深邃的西方音乐史开端。我们首先探讨宗教音乐在早期欧洲的统治地位，详细解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音特质、定谱方法及其在教会礼仪中的核心作用。随后，我们将步入世俗音乐的萌芽期，介绍游吟诗人和行吟诗人（Troubadours and Minnesingers）的作品及其对民间叙事音乐的影响。 进入文艺复兴时期，音乐迎来了真正的“人文主义”复兴。重点章节将剖析复调音乐（Polyphony）技术的成熟，特别是经纬线对位法（Contrapuntal techniques）的精妙运用。我们将细致研究若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的弥撒曲与经文歌，以及帕莱斯特里那（Palestrina）对特伦特会议后宗教音乐风格的规范与纯化。同时，我们会对比分析法国香颂（Chanson）与意大利假面音乐（Madrigal）在世俗情感表达上的差异与共性，理解音乐如何开始摆脱纯粹的宗教束缚，关注人类的情感世界。 二、巴洛克时期的辉煌与戏剧性 (约 1600 – 1750 年) 巴洛克音乐是音乐史上一次革命性的飞跃。本部分将深入解析歌剧（Opera）作为全新艺术形式的诞生与早期发展，从蒙特威尔第的《奥尔费奥》入手，探讨宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能划分。 核心内容聚焦于巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）这两位巨人。我们不仅分析巴赫的赋格曲（Fugue）结构，如《平均律钢琴曲集》中对位法的极致展现，还会探讨其管风琴作品中的神学寓意。亨德尔方面，则重点解析清唱剧（Oratorio）的宏大叙事能力，尤其是《弥赛亚》中的合唱段落如何运用音乐语言塑造史诗般的场景。此外，还将讲解通奏低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐织体中的不可替代性，以及协奏曲（Concerto）体裁的初步确立。 三、古典主义的平衡与清晰 (约 1750 – 1820 年) 古典主义时期追求的是清晰、对称与结构美。本章将阐述奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时代最核心的结构范式，深入剖析呈示部、发展部和再现部的逻辑推进。 我们会集中研究“维也纳古典乐派”三杰：海顿（Haydn）作为“交响曲之父”如何奠定四乐章结构的规范；莫扎特（Mozart）在歌剧创作中如何将人性复杂性融入完美的形式中，分析其歌剧中的角色塑造；以及贝多芬（Beethoven）如何通过对既有形式的扩展与突破，预示浪漫主义的到来，例如其晚期作品中对主题的深度发展与情感张力的极致释放。 四、浪漫主义的激情与个人表达 (约 1820 – 1900 年) 浪漫主义音乐是个人情感与想象力的喷薄。本部分将讨论音乐如何更直接地描绘自然、文学、梦境与超自然现象。我们将分析艺术歌曲（Lied）的兴盛，特别是舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏来完美诠释诗歌的意境。 重点内容包括：标题音乐（Program Music）的崛起，如李斯特的交响诗（Symphonic Poem）及其对叙事结构的探索；瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统及其在扩大歌剧结构（如《尼伯龙根的指环》）中的革命性应用。此外，还会比较德奥晚期浪漫主义（如布鲁克纳、马勒）在交响乐中对宏大体量与深刻哲思的追求。 五、二十世纪至今的多元探索 本章聚焦于对传统和声与形式的颠覆。我们将解析印象主义（Impressionism，德彪西）对音色与氛围的关注，以及表现主义（Expressionism，勋伯格）对无调性（Atonality）的激进探索。随后，深入学习十二音体系（Twelve-Tone Technique）的规则制定与实施方法。 最后，我们会概览战后音乐的激进实验，包括偶然音乐（Aleatoric Music，约翰·凯奇）、电子音乐的兴起，以及当代音乐家如何从爵士乐、世界音乐中汲取元素，构筑后现代的音乐景观。 --- 第二部分：音乐理论与和声的系统构建 一、基础乐理与记谱法精要 本章是所有音乐学习者的基石。内容涵盖：五线谱的结构、音高、音值、休止符的精确计算；各种拍号（如 4/4、3/4、6/8）下的节奏划分与重音强调；高音谱号、低音谱号、中音谱号的识读与转换。此外，我们将系统讲解调性系统的构成，包括大调与小调的音阶结构、调号的推导规则（升降记号的循环规律）。 二、和声学的核心：功能与连接 本书最详尽的部分，深入讲解功能和声（Functional Harmony）体系。我们将从三和弦（Triads）的构建开始，详细区分主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）在调性进行中的核心作用。 进阶内容包括： 1. 七和弦的扩展与色彩：大小七和弦（Major/Minor Seventh）、属七和弦（Dominant Seventh）的解决导向，以及导七和弦（Leading Tone Seventh）的特殊性质。 2. 和弦的转位：理解转位和弦在旋律低音进行中的灵活性与功能维持。 3. 和弦的连接规律：系统学习基础的和弦连接（Chord Progression），例如卡农进行（Pachelbel’s Canon Progression）和蓝调进行（Blues Progression）。 4. 二次属和弦（Secondary Dominants）：学习如何运用属和弦暂时导向非主功能和弦，以增加色彩变化和调性张力。 5. 借用和弦与半音和声：探讨如何从平行调或关系调中“借用”和弦，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）在增强解决力度中的戏剧性作用。 三、旋律与织体分析 本章侧重于音乐的垂直（和声）与水平（旋律）的结合。我们将探讨旋律写作原则，包括音程的选择、乐句的划分与呼吸点、动机的展开与再现。在织体方面，深入比较主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的听觉效果与创作意图。最后，辅以具体乐谱片段的分析练习，教会读者如何“读懂”和声在音乐结构中的布局。 --- 第三部分：世界音乐与跨文化对话 本书的第三部分将读者带出欧洲古典音乐的传统框架，探索全球不同文化背景下的音乐实践。 一、爵士乐的即兴灵魂 爵士乐不仅仅是一种风格，更是一种基于特定和声结构和节奏体系的即兴创作哲学。本章将详细解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，以及其与传统大调/小调音阶的区别。我们会深入研究爵士和声的复杂性，如延伸音（Tensions, 9th, 11th, 13th）的运用、和弦代换（Chord Substitution）的技巧，以及二五一进行（ii-V-I）在爵士标准曲中的主导地位。通过分析查理·帕克与迈尔斯·戴维斯的经典作品，理解即兴独奏的逻辑和“乐句”的构建方式。 二、亚洲音乐的调式与哲学 本章重点考察非西方音乐体系中对“调性”的不同理解。例如，深入解析中国传统音乐中的五声调式、七声音阶，以及其在戏曲和民间音乐中的表现。对于印度古典音乐（Hindustani/Carnatic Music），我们将介绍拉格（Raga）的概念，即音高、动机和情绪的复杂结合体，以及塔拉（Tala）——复杂而精密的节奏循环系统。理解这些体系如何通过极其细微的音高变化（如微分音）来传达深层的情感与精神状态。 三、节奏的全球化：从非洲鼓点到拉丁脉动 本部分关注节奏在不同文化中的核心地位。我们将分析非洲鼓乐中复节奏（Polyrhythms）的叠加技术，例如 3 对 4 的交叉律动，以及这种节奏模式如何影响加勒比和南美洲音乐（如古巴的昆托（Clave）节奏）。通过对拉丁音乐中森巴（Samba）、探戈（Tango）等风格的解析，揭示节奏是如何定义音乐的舞蹈性与群体性体验。 --- 总结：本书的价值在于提供了一个全面的音乐知识生态系统。它不局限于教授“如何弹奏”，而是致力于培养“如何理解音乐的语言、历史脉络与结构本质”的能力，从而使读者的音乐欣赏与创作视野达到一个更深、更广的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的整体感受是——“用力过猛，重点分散”。它试图用“正版”、“轻松”、“视频教学”等一堆标签来堆砌价值，但实际上内容质量却非常平庸。我最不满意的一点是，它对于吉他音色的理解和调整方面几乎没有提及。一把吉他，无论是木吉他还是电吉他，音色都是其灵魂所在。这本书里，无论是指板的清洁保养、琴弦的选择对音色的影响，还是基础的调音器使用，都没有得到应有的篇幅。它只停留在“会弹”的层面，而完全忽略了“弹得好听”的层次。一个初学者如果不懂得如何正确地调整琴弦高度（Action），或者不了解不同材质的拨片对手指触感和音色爆发力的影响，那么即使学会了所有的和弦，弹出来的声音也绝对是干瘪、生硬的。这本书的定位是入门教程，却缺失了构建良好乐器认知基础的关键一环，这让我觉得它在培养真正的吉他演奏者方面，是远远不够格的。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“轻松自学”的吉他教材，我买回来快一个月了，说实话，体验极其复杂。首先，我得吐槽一下它的理论深度，对于一个完全零基础的新手来说，它介绍和弦指法的部分简直是噩梦。它似乎默认读者已经对乐理有一点基本的认知，比如对七和弦、挂留和弦的缩写能瞬间明白。书里给出的图例清晰度尚可，但左手按弦的力度要求和指尖的触弦角度，完全没有通过文字或图片进行细致的分解教学，光靠自己琢磨，我的左手指尖疼得能拉小提琴了。更别提它穿插的那些所谓的“音乐鉴赏”章节，简直是文不对题，突然插入一些关于古典音乐历史的冗长描述，完全打断了学习的连贯性，我只想快点学会扫弦，没空深究巴赫的生平啊！而且，配套的视频资源链接，我尝试了好几次都显示失效或者加载极慢，这对于“视频教学”的承诺来说，简直是最大的欺骗。我宁愿买一本朴实无华、把每一个基础的C和G和弦的按法都用放大镜展示的教材，也不想面对这种“看似全面实则空泛”的集合体。

评分☆☆☆☆☆

从包装和装帧来看，这本书的印刷质量只能说是中规中矩，纸张偏薄，如果经常翻阅和在户外练习，估计没多久就会出现书页卷曲或者封面脱胶的情况。更让我耿耿于怀的是，它试图将“刘传视频教学”这个卖点融入其中，但实际效果是灾难性的。视频内容和书本内容的对应关系非常混乱，有时候视频里教的是D和弦的变体，书上对应的却是A和弦的指法图，这种错位让我不得不反复在视频和书本之间来回切换，学习效率直线下降。我感觉这本书的制作过程像是两个独立的团队分别完成的，一个是负责排版印刷的美术人员，另一个是负责录制视频的乐手，两者之间缺乏有效的沟通和校对。对于注重学习体验的人来说，这种不一致性带来的挫败感是巨大的，它让本该流畅的学习路径变得磕磕绊绊，最终让人只想把这本“配套不协调”的书扔到一边，转而依赖网络上更实时、更准确的免费教学资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年接触经验的电吉他爱好者，主要玩布鲁斯和一些即兴Solo，这次买这本所谓的“吉他学习”书，本意是想找找有没有新的练习方法或者和声编排的思路。结果大失所望。这本书的编排结构，彻头彻尾都是为民谣弹唱小白量身定做的，进去翻了几页，全是基础扫弦节奏型和流行的“口水歌”和弦谱。对于我需要的技巧提升部分，比如爬格子练习的进阶变化、音阶套用的高级应用，甚至是推弦、揉弦这些基本功的精细打磨，它几乎是空白的。它给出的练习曲目，旋律性太弱，更像是为了凑页数而堆砌的和弦进行。如果一个已经能熟练弹奏《Hotel California》的朋友想通过它来突破瓶颈，那纯属浪费时间，它顶多能让你把C、G、Am、F这四个和弦按得更顺溜一点，然后配上一个“下上上下上”的万能节奏。我实在不明白，为什么一个定位为“教程”的书，对于进阶曲目的解析会如此敷衍了事，简直是对有一定基础乐手的极大不尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求“速成”的急性子，也是听信了“轻松自学”的广告语才买的。说实话，它并没有给我带来任何“轻松”的感觉。这本书的难度曲线设计得非常陡峭，它在最开始的几课里，就一口气抛出了好几个不常用的和弦形状，比如Bmaj7或者Fm，对于一个连“换把”概念都不清楚的新手来说，这简直是降维打击。作者似乎没有经过严格的教学法训练，没有采用循序渐进、反复巩固的原则。每一章的内容都塞得太满了，知识点之间缺乏足够的呼吸空间让初学者消化吸收。我花了整整一周的时间，才勉强掌握了前三章的几个基础和弦转换，而这本书的进度条已经推进到“指弹入门”的门槛了。如果教材的目标用户是想在两周内学会弹唱生日歌的成年人，这本书的节奏把控完全是失焦的。它更像是一本“吉他技巧百科全书”的初级篇章，而不是一本真正意义上的“自学入门宝典”。