原版引进书籍 管乐队标准化训练大管2 大管初学教材入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510031

商品编码：29867441849

丛书名： 大管2

 

 

内容简介

    《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界知名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

 

 

内容推荐

管乐队标准训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

 

好的，以下是根据您的要求撰写的，关于其他图书的详细简介，旨在与其他管乐队乐器教材形成对比，突出其独特性和教育价值。 --- 《管弦乐队基础乐理与视唱练耳完全指南》 本书旨在为所有对管弦乐团或管乐队有兴趣的音乐学习者，提供一个坚实而全面的乐理知识基础。它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是深度结合管弦乐团的实际演奏需求，系统性地梳理了从基础音高、节奏概念到复杂和声进行的全貌。 第一部分：音高、音程与调性构建 本部分从最基本的音高概念入手，详细阐述了十二平均律的形成原理及其在西方音乐中的应用。我们深入探讨了自然音程的构成，如何通过等音、变化音程识别和记忆不同的音程关系。特别强调了调性的概念，从大调、小调的自然音阶、和声小调、旋律小调的构建方式，到调式（如多利亚、弗里吉亚等）在管弦乐作品中的色彩运用。书中配有大量管弦乐配器实例，帮助读者理解不同调性在乐队中带来的听觉效果差异。例如，分析了柴可夫斯基《悲怆交响曲》中调性转换带来的情绪张力。 第二部分：节奏、节拍与复调思维 节奏是音乐的骨架。本章详尽解析了拍号的结构，从简单的二拍子、三拍子到复杂的复合拍号（如五拍子、七拍子）的处理技巧。我们引入了“细分法”和“组块法”两种有效的节奏学习策略，尤其针对管乐队练习中常见的对位节奏和附点节奏进行专项训练。视唱练耳部分，侧重于节奏的准确视唱，通过与乐队排练速度同步的节拍器练习，确保学习者能够准确跟进乐队的整体律动。复调音乐的入门，则通过巴赫赋格曲片段的简化分析，让初学者领略对位法的魅力，为将来的多声部合奏打下基础。 第三部分：和声基础与管弦配器色彩 本指南的核心竞争力之一，在于将和声学理论与管弦配器法紧密结合。我们循序渐进地讲解了三和弦、七和弦的构成、转位及其在功能和声中的作用。重点在于和声的色彩性应用：例如，增六和弦（意大利、德国、法国）在浪漫主义管弦乐中如何创造戏剧性的张力，以及如何通过改变根音位置来影响低音声部的进行流畅度。书中特别设立了“管乐器和声色彩实验”单元，通过对比大管、巴松管、低音提琴在演奏同一和弦时音色的细微差别，加深读者对配器法的直观理解。 第四部分：旋律发展与动机分析 音乐的灵魂在于旋律的连贯性与发展性。本部分教授如何进行有效的旋律线分析，包括动机的展开、模进（Sequence）的运用，以及如何通过节奏变化和音区转移来发展一个核心音乐材料。对于管乐队演奏者而言，理解旋律的“呼吸点”和“乐句的逻辑”至关重要。我们选取了多位著名管乐作曲家的作品（如霍尔斯特的《水星组曲》中的铜管动机），进行细致的线条剖析，指导演奏者如何在合奏中保持各自声部的旋律清晰度。 第五部分：变音记号、移调乐器与记谱法 这是面向专业实践的关键章节。针对管乐队中常见的移调乐器（如降B单簧管、降E中音萨克斯等），本书提供了详细的移调对照表和快速转换技巧。此外，我们详细解读了不同历史时期和不同出版商之间可能出现的记谱差异，特别是关于高音谱号和次中音谱号的阅读习惯。对于低音乐器的演奏者（如大号、低音提琴），书中提供了详细的低音谱号转高音谱号的辅助练习，以适应现代乐谱阅读的需要。 本书特色： 1. 实践导向： 理论知识均配有直接可用于乐队排练的练习范例。 2. 跨乐器视野： 不局限于某一种乐器，全面覆盖木管、铜管、打击乐声部的基础理论共通性。 3. 深度配器关联： 每一乐理概念都与管弦乐团的实际配器效果挂钩，提升演奏者的整体音乐素养。 本书适合所有管弦乐队、管乐队的成员、指挥初学者，以及希望系统提升自身乐理素养的音乐专业学生。它将引导学习者从单纯的“演奏者”转变为“理解者”，从而更深刻地参与到乐队的音乐创造过程中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的精品。内页的纸张质量也非常好，那种略带哑光的触感，让长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我个人尤其看重书籍的耐用性，这本书的装订工艺看起来非常结实，即便是经常翻阅和练习，也不用担心书本会散架。从内容结构上看，它非常注重循序渐进的原则。它没有急于求成地展示那些炫技的段落，而是将精力集中在夯实最基础的部分。很多教材一上来就搞得很复杂，让人望而却步，但这本则不然。它会花很大篇幅去讲解乐器维护、日常保养这些看似“题外话”的内容，但正是这些细节，决定了学习者能否长期坚持下去。这种“润物细无声”的教学方式，体现了作者对音乐教育的深刻理解和人文关怀，让人感到非常温暖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“标准化训练”的书籍有点保留意见，总觉得会比较刻板和缺乏艺术性。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在保证训练强度的同时，巧妙地融入了音乐性元素。它不是让你机械地重复音符，而是引导你去思考每个音符背后的情感和色彩。比如，在练习不同速度的音阶时，书里会附带一些短小的音乐赏析片段，让你去对比专业演奏家是如何处理这些乐句的。这种理论与实践、技术与艺术的结合，使得枯燥的练习变得有趣起来。我试着按照书中的建议调整了一下气息的运用，瞬间感觉声音的穿透力都有了明显的提升。这本书的作者显然对管乐的呼吸控制有着独到的见解，这些方法简单有效，立竿见影，这一点是很多其他教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对来说是比较合理的，考虑到它提供的价值，我感觉物超所值。市场上有太多定价虚高但内容空泛的教学资料了，这本书完全是反其道而行之。它的实用性体现在每一个细节上，比如针对不同水平学习者的难度分级明确，让你清楚知道自己当前的位置和下一步的目标。对于自学者而言，这种明确的导航系统至关重要。我注意到书的附录部分做得极其详尽，里面收录了大量可供练习的曲目片段，这些片段的选择非常具有代表性，几乎涵盖了管乐学习中会遇到的所有技术难点。而且，很多练习都设计成了可以相互搭配使用的模式，学习者可以根据自己的弱项灵活组合，实现个性化的训练计划，这极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常现代、直接，没有太多陈旧的口吻，读起来让人感觉非常亲切。作者的文笔流畅，即使是描述复杂的乐理概念，也能用非常生活化的比喻来解释清楚，完全没有距离感。我最欣赏的一点是，它对于“错误示范”的探讨非常坦诚。它会明确指出初学者最容易犯的几种错误，并配上图解说明错误发声或按键后会产生什么样的“糟糕”效果。这种正反面的对比教学法，比单纯的“应该怎么做”更具警示作用，能让人在第一时间就纠正自己的偏差。总而言之，这是一本集权威性、实用性、可读性于一身的优秀教材，它为想要踏入管乐世界的人们铺设了一条平坦而坚实的道路，值得强烈推荐给所有音乐爱好者和教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本很不错的音乐学习资料，虽然不是我专业领域，但看得出来编写者下了不少功夫。这本书的排版非常清晰，对于初学者来说，这种直观的呈现方式简直是福音。它并没有直接堆砌那些晦涩难懂的理论术语，而是通过大量清晰的图示和步骤分解，把复杂的演奏技巧掰开了揉碎了讲。我特别欣赏它在基础音准和指法练习上的设计，每一个小节的过渡都非常自然，让人感觉学习的压力大大减轻。比如，在介绍某个高难度音的按法时，它会用不同颜色的标记来区分手指的覆盖区域，这一点对于视觉学习者来说简直是救命稻草。而且，这本书的内容更新迭代很快，作者似乎紧跟国际上最新的教学理念，不断在调整和优化练习的顺序。我身边有朋友在学管乐器，我都会毫不犹豫地向他们推荐这本书，因为它确实提供了一个非常扎实且易于上手的入门路径。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人教师，时刻在你身边指导。