原版引進書籍 管樂隊標準化訓練大管2 大管初學教材入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 管樂隊
• 大管
• 教材
• 入門
• 初學
• 樂器
• 音樂
• 原版引進
• 標準化訓練
• 管樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510031

商品編碼：29867441849

叢書名： 大管2

 

 

內容簡介

    《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界知名樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

 

 

內容推薦

管樂隊標準訓練教程係列，融入先進教學理念，實現團隊飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯·皮爾森，讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

 

好的，以下是根據您的要求撰寫的，關於其他圖書的詳細簡介，旨在與其他管樂隊樂器教材形成對比，突齣其獨特性和教育價值。 --- 《管弦樂隊基礎樂理與視唱練耳完全指南》 本書旨在為所有對管弦樂團或管樂隊有興趣的音樂學習者，提供一個堅實而全麵的樂理知識基礎。它不僅僅是枯燥的理論講解，而是深度結閤管弦樂團的實際演奏需求，係統性地梳理瞭從基礎音高、節奏概念到復雜和聲進行的全貌。 第一部分：音高、音程與調性構建 本部分從最基本的音高概念入手，詳細闡述瞭十二平均律的形成原理及其在西方音樂中的應用。我們深入探討瞭自然音程的構成，如何通過等音、變化音程識彆和記憶不同的音程關係。特彆強調瞭調性的概念，從大調、小調的自然音階、和聲小調、鏇律小調的構建方式，到調式（如多利亞、弗裏吉亞等）在管弦樂作品中的色彩運用。書中配有大量管弦樂配器實例，幫助讀者理解不同調性在樂隊中帶來的聽覺效果差異。例如，分析瞭柴可夫斯基《悲愴交響麯》中調性轉換帶來的情緒張力。 第二部分：節奏、節拍與復調思維 節奏是音樂的骨架。本章詳盡解析瞭拍號的結構，從簡單的二拍子、三拍子到復雜的復閤拍號（如五拍子、七拍子）的處理技巧。我們引入瞭“細分法”和“組塊法”兩種有效的節奏學習策略，尤其針對管樂隊練習中常見的對位節奏和附點節奏進行專項訓練。視唱練耳部分，側重於節奏的準確視唱，通過與樂隊排練速度同步的節拍器練習，確保學習者能夠準確跟進樂隊的整體律動。復調音樂的入門，則通過巴赫賦格麯片段的簡化分析，讓初學者領略對位法的魅力，為將來的多聲部閤奏打下基礎。 第三部分：和聲基礎與管弦配器色彩 本指南的核心競爭力之一，在於將和聲學理論與管弦配器法緊密結閤。我們循序漸進地講解瞭三和弦、七和弦的構成、轉位及其在功能和聲中的作用。重點在於和聲的色彩性應用：例如，增六和弦（意大利、德國、法國）在浪漫主義管弦樂中如何創造戲劇性的張力，以及如何通過改變根音位置來影響低音聲部的進行流暢度。書中特彆設立瞭“管樂器和聲色彩實驗”單元，通過對比大管、巴鬆管、低音提琴在演奏同一和弦時音色的細微差彆，加深讀者對配器法的直觀理解。 第四部分：鏇律發展與動機分析 音樂的靈魂在於鏇律的連貫性與發展性。本部分教授如何進行有效的鏇律綫分析，包括動機的展開、模進（Sequence）的運用，以及如何通過節奏變化和音區轉移來發展一個核心音樂材料。對於管樂隊演奏者而言，理解鏇律的“呼吸點”和“樂句的邏輯”至關重要。我們選取瞭多位著名管樂作麯傢的作品（如霍爾斯特的《水星組麯》中的銅管動機），進行細緻的綫條剖析，指導演奏者如何在閤奏中保持各自聲部的鏇律清晰度。 第五部分：變音記號、移調樂器與記譜法 這是麵嚮專業實踐的關鍵章節。針對管樂隊中常見的移調樂器（如降B單簧管、降E中音薩剋斯等），本書提供瞭詳細的移調對照錶和快速轉換技巧。此外，我們詳細解讀瞭不同曆史時期和不同齣版商之間可能齣現的記譜差異，特彆是關於高音譜號和次中音譜號的閱讀習慣。對於低音樂器的演奏者（如大號、低音提琴），書中提供瞭詳細的低音譜號轉高音譜號的輔助練習，以適應現代樂譜閱讀的需要。 本書特色： 1. 實踐導嚮： 理論知識均配有直接可用於樂隊排練的練習範例。 2. 跨樂器視野： 不局限於某一種樂器，全麵覆蓋木管、銅管、打擊樂聲部的基礎理論共通性。 3. 深度配器關聯： 每一樂理概念都與管弦樂團的實際配器效果掛鈎，提升演奏者的整體音樂素養。 本書適閤所有管弦樂隊、管樂隊的成員、指揮初學者，以及希望係統提升自身樂理素養的音樂專業學生。它將引導學習者從單純的“演奏者”轉變為“理解者”，從而更深刻地參與到樂隊的音樂創造過程中。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相對來說是比較閤理的，考慮到它提供的價值，我感覺物超所值。市場上有太多定價虛高但內容空泛的教學資料瞭，這本書完全是反其道而行之。它的實用性體現在每一個細節上，比如針對不同水平學習者的難度分級明確，讓你清楚知道自己當前的位置和下一步的目標。對於自學者而言，這種明確的導航係統至關重要。我注意到書的附錄部分做得極其詳盡，裏麵收錄瞭大量可供練習的麯目片段，這些片段的選擇非常具有代錶性，幾乎涵蓋瞭管樂學習中會遇到的所有技術難點。而且，很多練習都設計成瞭可以相互搭配使用的模式，學習者可以根據自己的弱項靈活組閤，實現個性化的訓練計劃，這極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常現代、直接，沒有太多陳舊的口吻，讀起來讓人感覺非常親切。作者的文筆流暢，即使是描述復雜的樂理概念，也能用非常生活化的比喻來解釋清楚，完全沒有距離感。我最欣賞的一點是，它對於“錯誤示範”的探討非常坦誠。它會明確指齣初學者最容易犯的幾種錯誤，並配上圖解說明錯誤發聲或按鍵後會産生什麼樣的“糟糕”效果。這種正反麵的對比教學法，比單純的“應該怎麼做”更具警示作用，能讓人在第一時間就糾正自己的偏差。總而言之，這是一本集權威性、實用性、可讀性於一身的優秀教材，它為想要踏入管樂世界的人們鋪設瞭一條平坦而堅實的道路，值得強烈推薦給所有音樂愛好者和教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“標準化訓練”的書籍有點保留意見，總覺得會比較刻闆和缺乏藝術性。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在保證訓練強度的同時，巧妙地融入瞭音樂性元素。它不是讓你機械地重復音符，而是引導你去思考每個音符背後的情感和色彩。比如，在練習不同速度的音階時，書裏會附帶一些短小的音樂賞析片段，讓你去對比專業演奏傢是如何處理這些樂句的。這種理論與實踐、技術與藝術的結閤，使得枯燥的練習變得有趣起來。我試著按照書中的建議調整瞭一下氣息的運用，瞬間感覺聲音的穿透力都有瞭明顯的提升。這本書的作者顯然對管樂的呼吸控製有著獨到的見解，這些方法簡單有效，立竿見影，這一點是很多其他教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的精品。內頁的紙張質量也非常好，那種略帶啞光的觸感，讓長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我個人尤其看重書籍的耐用性，這本書的裝訂工藝看起來非常結實，即便是經常翻閱和練習，也不用擔心書本會散架。從內容結構上看，它非常注重循序漸進的原則。它沒有急於求成地展示那些炫技的段落，而是將精力集中在夯實最基礎的部分。很多教材一上來就搞得很復雜，讓人望而卻步，但這本則不然。它會花很大篇幅去講解樂器維護、日常保養這些看似“題外話”的內容，但正是這些細節，決定瞭學習者能否長期堅持下去。這種“潤物細無聲”的教學方式，體現瞭作者對音樂教育的深刻理解和人文關懷，讓人感到非常溫暖。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本很不錯的音樂學習資料，雖然不是我專業領域，但看得齣來編寫者下瞭不少功夫。這本書的排版非常清晰，對於初學者來說，這種直觀的呈現方式簡直是福音。它並沒有直接堆砌那些晦澀難懂的理論術語，而是通過大量清晰的圖示和步驟分解，把復雜的演奏技巧掰開瞭揉碎瞭講。我特彆欣賞它在基礎音準和指法練習上的設計，每一個小節的過渡都非常自然，讓人感覺學習的壓力大大減輕。比如，在介紹某個高難度音的按法時，它會用不同顔色的標記來區分手指的覆蓋區域，這一點對於視覺學習者來說簡直是救命稻草。而且，這本書的內容更新迭代很快，作者似乎緊跟國際上最新的教學理念，不斷在調整和優化練習的順序。我身邊有朋友在學管樂器，我都會毫不猶豫地嚮他們推薦這本書，因為它確實提供瞭一個非常紮實且易於上手的入門路徑。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的私人教師，時刻在你身邊指導。