浪漫钢琴名曲（外国卷二） 外国卷(二) 浪漫钢琴名曲//21世纪钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562126195

商品编码：29867466203

丛书名： 外国卷(二) 浪漫钢琴名曲21世纪钢琴教学丛

开本：16开

出版时间：2002-10-01

1.小步舞曲
2.G大调六首变奏曲
3.即兴曲Op.142 NO.2
4.快步
5.“雨滴”前奏曲
6.夜曲Op.72 No.1
7.安慰第三首
8.婚礼的合唱
9.圆舞曲
10.霍夫曼船歌
11.蓝色多瑙河
12.快乐的猎人Op.3l No.2
13.恰空舞曲
14.杂色玫瑰
15.少女的祈祷
16.如歌的行板
17.侏儒进行曲
18.野蜂飞舞
19.灵巧的手指
20.金婚曲
21.D大调探戈
22.小步舞曲
23.月光
24.八音盒
25.升c小调前奏曲Op.3 No.2
26.螃蟹
27.前奏曲Op.12 No.7
28.机械娃娃
29.拨奏（四手联弹）
30.挪威舞曲Op.35 No.2（四手联弹）
31.美国巡逻兵（四手联弹）
32.耶鲁摇滚（四手联弹）......

应西南师范大学出版社之约，我们承担系列钢琴教材《浪漫钢琴名曲》外国卷的编选工作。钢琴音乐长河历经三百多年的发展历史，外国钢琴音乐文献浩如烟海，我们在教学实践的基础上，收集编选了一些在钢琴教学中经常使用的，既具有训练价值、又通俗易懂的外国钢琴乐曲，汇辑成这套《浪漫钢琴名曲（外国卷）》。选曲的时间跨度主要在18世纪中叶至20世纪之间，以古典主义、浪漫主义、印象主义等风格以及现代风格的中、小型作品为主，除广为流传的钢琴名曲外，加入了一些在我国流行不甚广但艺术性高的钢琴“新”曲，收入部分经典的通俗钢琴曲、爵士钢琴曲以及四手联弹曲目。在每首乐曲之后撰有乐曲解说文字，包括作曲家的生平与创作风格简介、乐曲结构与内容分析、演奏重点与难点提示和音乐术语解释，以启发学生对音乐的理解与表现，指导学生的演奏，方便学习者使用。在目录的编排上，我们没有采用通常的由浅入深的顺序，而是按作曲家

的年代和作品风格顺序编排（一、二册均采用此方式），由此可看出钢琴音乐发展的部分脉络，以期在某种程度上起到指导钢琴音乐欣赏的作用。两册乐曲共计66首，程度相当于车尔尼599后半部至740前半部，适宜初级和中等程度的钢琴学习者使用。

好的，这是一份关于一本名为《浪漫钢琴名曲（外国卷二）外国卷(二) 浪漫钢琴名曲//21世纪钢琴教学丛书》之外的图书的详细简介。这份简介将侧重于介绍一本假想的、内容上与您提到的书籍完全不同的钢琴教材或乐谱集。 --- 书名：《巴洛克与古典主义时期钢琴精选曲集：技巧与表现力训练（上册）》 编著者： 音乐教育研究组 出版社： 艺文经典出版社 出版年份： 2024年 开本与装帧： 16开，胶版纸印刷，平装 图书简介 导言：奠基之路——探寻键盘音乐的源头 《巴洛克与古典主义时期钢琴精选曲集：技巧与表现力训练（上册）》是专为有志于深入理解西方键盘音乐历史脉络、系统提升演奏技巧与音乐表现力的钢琴学习者和教师而精心编纂的一部重量级教材。本书聚焦于17世纪初至18世纪末，这段时期被誉为西方音乐发展史上的“黄金基石”——巴洛克时期和古典主义初期的音乐范畴。 与偏重于浪漫主义时期炫技与抒情特征的曲集不同，本书致力于引导学习者回归音乐的结构、和声逻辑以及对位法的精妙之处，为未来进入更复杂、更具情感张力的浪漫乐派作品打下坚实的基础。我们坚信，只有深刻理解了巴赫的严谨与莫扎特的清晰，才能真正体会肖邦的深沉与李斯特的辉煌。 第一部分：巴洛克时期的精妙织体与触键艺术（约占全书40%） 本部分的核心在于对巴洛克音乐“复调精神”的把握和演奏实践。我们精选了三位核心作曲家的代表性作品，并配以详尽的演奏指导： 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 本单元重点选取了《创意曲》（Inventions）中的精选曲目（如C大调第一首、d小调第二首等）以及《初级钢琴曲集》中的若干赋格前奏。这些作品是训练学生左右手独立性、清晰度以及对位线条分离的绝佳材料。 技术侧重： 强调手指的独立性、均匀的音色控制，以及如何在复调织体中清晰地勾勒出每一条旋律线。我们特别加入了对指位固定与放松交替练习的说明，以适应巴赫作品对持续运动的要求。 音乐理解： 深入剖析“模进”与“转调”的原理，帮助学习者理解巴赫音乐中逻辑推演的美感，而非仅仅将其视为技术练习。 二、 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 选取了亨德尔的几首精致的小品和奏鸣曲片段，旨在培养学生对清晰节奏型和清晰旋律的把握。 技术侧重： 节奏的精确性、清晰的断奏（Staccato）与连奏（Legato）的对比，以及和弦的饱满度。 音乐理解： 侧重于理解意大利歌剧风格对亨德尔音乐的影响，如何在键盘上表现出歌唱性（Cantabile）。 三、 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 精选了五首结构精巧、富有戏剧性的奏鸣曲（如K.380, K.474）。 技术侧重： 极速的音阶跑动、模仿吉他或曼陀林的装饰音技巧，以及快速的琶音与和弦交替。这是对指尖灵活性和耐力的集中挑战。 音乐理解： 强调西班牙民间音乐的节奏活力和幽默感，以及其作品中经常出现的“即兴”色彩。 第二部分：古典主义的清晰结构与平衡美学（约占全书60%） 进入古典主义时期，音乐的重点从复调转向了主调音乐、清晰的乐句结构（乐段）和明确的曲式框架。本部分旨在培养学习者对清晰结构和平衡美感的追求。 一、 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 本单元是本册的重点之一，涵盖了莫扎特早期至中期的几首奏鸣曲（如K.331第一乐章简化版、K.545选段）以及著名的回旋曲。 技术侧重： 培养流畅、歌唱性的连奏（Cantabile），精确的装饰音演奏（如回音、颤音），以及清晰的乐句划分与呼吸感。重点训练快速音群中的指尖控制，确保音符的“珍珠般”光泽。 音乐理解： 深入解析奏鸣曲式的基础框架（呈示部、发展部、再现部）以及主题的对比与发展。引导学生理解莫扎特音乐中的“优雅”与“纯净”。 二、 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）： 选取了海顿的“小”奏鸣曲（Sonatinas）和若干变奏曲。海顿的作品是训练清晰度和幽默感的最佳途径。 技术侧重： 节奏的精确性、诙谐段落中的清晰分离，以及如何处理海顿作品中突然出现的重音和“意外”的转折。 音乐理解： 强调海顿对曲式结构的大师级运用，特别是如何通过对比材料来构建完整而有趣的乐章。 三、 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）的早期作品： 为平稳过渡到下一阶段的浪漫主义音乐，本部分选取了贝多芬的早期钢琴奏鸣曲片段（Op.2系列中的片段）。 技术侧重： 引入对力度（Dynamics）更为戏剧性的对比处理，以及更坚实有力的和弦触键，为未来贝多芬中晚期作品中的“英雄性”打下基础。 音乐理解： 初步感知贝多芬如何将古典主义的结构与日益增强的个人情感表达相结合。 本书的独特教学理念与特色 1. “结构先行”原则： 在每首曲目之前，我们都提供了对该作品所属时期、体裁（如赋格、奏鸣曲、组曲）的简要介绍，确保学习者在技术练习的同时，不脱离对音乐历史背景的认知。 2. 详尽的指法与踏板标注： 针对巴洛克音乐（尤其巴赫作品）对踏板的谨慎使用，我们给出了明确的指示；而对于古典时期的作品，我们则细致标注了需要体现歌唱性的连奏点和分句呼吸。 3. 对比性技术练习集成： 每学习完一个作曲家的作品后，都附带一组针对该风格的“跨曲目技术小品”，例如专门练习巴赫对位法的“微型对位练习”，或专门练习莫扎特装饰音的“颤音与回音练习”。 4. 非浪漫主义视角下的音乐审美： 本书旨在培养一种对古典音乐的“客观美”的欣赏能力，即在清晰的线条、平衡的结构中寻找美感，而非过分依赖于主观的、强烈的情感渲染。这对于避免初学者在接触浪漫主义音乐时陷入“滥用踏板”或“过度追求速度”的误区至关重要。 适用对象： 学习钢琴五年以上，希望系统性打牢基础的业余或专业学生。 指导学生进行巴赫、莫扎特、海顿作品演奏的钢琴教师。 对西方键盘音乐历史脉络有深入学习需求的音乐爱好者。 本书是通往更宏大、更复杂钢琴音乐世界的坚实阶梯，是构建全面音乐素养不可或缺的“建筑蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学习钢琴很多年的“老学员”来说，找一本既能保持兴趣又能带来新挑战的曲集太难了。市面上很多所谓的“名曲”，听烂了，弹腻了。但《浪漫钢琴名曲（外国卷二）》的选曲策略非常高明，它平衡了“熟悉度”与“探索性”。我惊喜地发现了几首我从未在其他曲谱中见过的、但旋律极其优美的俄罗斯作曲家的室内钢琴小品，它们正好填补了我曲目库中“中等技术难度、高情感价值”的空白。 这些作品的加入，让我的练习不再是单纯地重复那些被演奏了上百遍的“名作”，而是变成了一种真正的“发现之旅”。更重要的是，这本书在乐谱的准确性上做到了近乎苛刻的程度。我对比了其他版本，发现这本书在某些高难度装饰音的节奏处理上，更接近原始手稿的精神，而非后来改编者的习惯性简化。这对于追求演奏原貌的爱好者来说，无疑具有极高的参考价值。它让我从“模仿演奏”过渡到了“理解创作意图”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“名曲精选”，但很多都是印刷粗糙、选曲平庸的“大杂烩”，学起来非常折磨人。但这一本《浪漫钢琴名曲（外国卷二）》给我的感觉完全不同，它更像是一部精心策划的音乐之旅。我尤其欣赏编者在选曲时对“浪漫”二字的深刻理解。它不只是收录那些炫技的“炫音符”，而是更侧重于那些能够真正触动人心的、充满叙事性的作品。我最近在练习拉赫玛尼诺夫的一首小品，书中对那段著名的琶音处理给出了多种建议，既有传统强调力量感的版本，也有现代更注重踏板和延音的诠释，这让我得以在自己的演奏风格中找到一个更平衡的点。 这本书的排版逻辑也深得我心。它没有将所有曲目堆砌在一起，而是根据作品的风格和技术难度做了初步的划分，虽然没有明确写出等级，但作为一个有经验的演奏者，我能轻易分辨出哪些是适合放松练习的“甜点”，哪些是需要“攻克”的难关。而且，纸张的质量非常棒，即便是经常翻阅和涂画标记，也不会有墨水洇开的困扰。这对于我这种喜欢在曲谱上做大量个人笔记的学习者来说，简直是太重要了。这不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的钢琴导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《浪漫钢琴名曲（外国卷二）》着实让我体验了一把指尖上的“流金岁月”。我本来就是个对古典音乐有着莫名情愫的乐迷，尤其钟爱那些旋律优美、情感充沛的钢琴作品。拿到这本曲谱时，首先映入眼帘的就是它精美的装帧和清晰的排版，这对于一个业余学习者来说简直是福音。我最近一直在攻克肖邦的夜曲，但这本曲谱里收录的曲目明显更加丰富，不仅有我们耳熟能详的李斯特、德彪西的经典，还有一些相对冷门但同样动听的作曲家的作品，这极大地拓宽了我的曲目视野。 比如，其中对于德彪西《亚麻色头发的姑娘》的编排就处理得非常巧妙，它不仅保留了原作那种朦胧、梦幻的氛围，在指法提示上也考虑到了国内学习者的习惯，加入了更细致的力度标记。我平时练习时，总感觉在一些过渡段落的连贯性上把握不好，这本书在这方面提供了非常具体的指导。它让我意识到，浪漫主义时期的钢琴曲，其精髓往往在于“呼吸感”的把握，而不仅仅是音符的准确性。这本书的选曲跨度也很大，从早期浪漫主义的细腻到晚期印象派的色彩斑斓，层次分明，非常适合想要系统性提升自己对浪漫乐派理解的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我购买这本书纯粹是出于对“21世纪钢琴教学丛书”这个系列的信任。我一直认为，好的教材不仅仅是提供“怎么弹”，更要告诉我们“为什么这么弹”。这本书在这一点上做得相当出色，虽然它主要是一本曲集，但内含的那些关于演奏技巧的细微批注，简直是教科书级别的指导。我之前总是在一些和弦转换上显得僵硬，总觉得力度变化不够自然，但翻阅这本曲谱后，我发现很多时候是踏板运用不当造成的“声音拥堵”。 书中对于踏板的标记非常精细，它不像有些曲谱那样只是简单地写个“Ped.”，而是详细标注了“半踏”、“快速抬起”等术语，并且结合了该乐段的声部线条进行解释。这让我意识到，浪漫时期的钢琴音乐，踏板是构建和声色彩的灵魂。我尝试按照书中的建议调整了对一首斯克里亚宾作品的诠释，效果立竿见影，那种原本模糊不清的声响瞬间变得清晰且富有空间感。这套丛书果然名不虚传，它真正做到了与时俱进，将最新的演奏理念融入到了对经典作品的呈现中。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要目的是想提升一下自己对踏板的运用能力，因为我总觉得自己的弹奏听起来“灰蒙蒙”的，缺乏浪漫主义音乐应有的那种光泽感和层次感。我首先翻阅了关于法国印象派作曲家的部分，比如拉威尔的作品。我发现这本书在处理这些作品时，并没有像对待古典作品那样强调清晰的线条感，而是更多地引导演奏者去思考如何利用音色和延音的叠加来营造“水彩画”一般的听感。 书中的一些技术注解非常富有启发性，它不是生硬地告诉你“用左手C指按住”，而是会用形象的语言描述：“让声音如同阳光穿过薄雾般弥散开来”。这种充满诗意的指导，让我对如何控制触键力度有了更深一层的理解。它让我明白，浪漫钢琴曲的美，很大程度上来自于那些看不见的、由踏板和触键共同构筑的“空间”。这本书成功地让我将对乐曲的“技术理解”和“情感共鸣”统一了起来，这才是真正有价值的音乐学习体验。