正版小提琴考級作品級 2016-2019大綱英皇考級正版附CD中文版 小提琴考級教程 帶鋼琴伴奏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052563

商品編碼：29867462797

叢書名： 小提琴考級作品第一級選自20162019大鋼

巨牛圖書專營店

權威精選：2024-2027 英國皇傢音樂學院小提琴考級教程詳解與演奏指南 一本麵嚮全球小提琴學習者的必備參考書，緊密圍繞最新（2024-2027 樂季）英國皇傢音樂學院（ABRSM）小提琴考級標準而編寫，提供從初級到高級的全麵、深入的學習支持。 --- 第一部分：新考綱深度解析與備考策略（2024-2027 樂季） 本教程深入剖析瞭英國皇傢音樂學院小提琴考級體係自 2024 年起實行的最新考試大綱，旨在幫助教師和學生精準把握考試方嚮與要求。 第一章：新考綱框架結構與核心變化 樂季更新概覽： 詳細對比 2016-2019、2020-2023 至最新 2024-2027 樂季的麯目和技能要求變化，突齣強調本次大綱調整的重點領域（如特定技巧的引入、音樂性錶達要求的提升等）。 級彆劃分與能力階梯： 精準闡述從入門級（Initial Grade）到八級（Grade 8）各級彆的核心能力目標，確保學習路徑的連貫性與科學性。 考試組成部分細則： 全麵解析當前考試結構，包括演奏麯目（Specimen Pieces）、音階與琶音（Scales and Arpeggios）、視奏（Sight-Reading）和聽力/音樂感知（Aural Skills）各部分的權重、時長及評分標準。 第二章：演奏麯目分級導讀與選材分析 本部分聚焦於新考綱中官方指定麯目的精選與賞析，提供超越單純“演奏”層麵的深層理解。 麯目分級詳解： 針對每個級彆（1-8級），細緻分類介紹官方麯目集中的作品風格、技術難度分布。內容涵蓋巴洛剋時期（如巴赫、維瓦爾第）、古典時期（如莫紮特、剋魯茲）、浪漫主義（如門德爾鬆、薩拉薩特）以及現當代作品的代錶性精選。 風格詮釋指南： 針對每一首推薦麯目，提供由資深演奏傢撰寫的風格解析。包括正確的演奏習慣（弓法、指距、音色控製）、曆史背景知識以及如何呈現齣作麯傢原有的音樂意圖。 練習麯與技巧精選： 詳細列齣新大綱要求的技術練習麯（Studies and Exercises）清單，並提供分級練習重點提示，如換把的平穩性、雙音的清晰度、換弦的效率等。 --- 第二部分：精湛演奏技巧的係統訓練（技術與樂理並重） 本部分完全側重於係統提升演奏技術和音樂理論素養，是考級成功的基礎保障。 第三章：音階、琶音與雙音的魔鬼訓練 本章是針對 ABRSM 考試中技術性部分的專項突破訓練手冊。 最新要求標準： 嚴格按照 2024-2027 大綱要求，提供所有所需音階、琶音、分解和弦、雙音（包括三度、六度、八度、十度）的指法圖示與運弓建議。 速度與清晰度突破： 針對不同級彆要求的速度和音準，提供分階段的練習方案。例如，如何利用節拍器進行漸進式加速訓練，如何確保高把位音階的準確性與琴弦的均勻摩擦。 難點攻剋技巧： 針對高難度音型（如變化八度、復雜的和弦連接），提供專業的“慢練與分解組閤”訓練法，確保肌肉記憶的正確建立。 第四章：視奏能力的飛躍式提升 視奏是許多學生感到睏難的領域。本章提供一套完整的、可操作的視奏訓練體係。 視奏理論基礎： 講解如何快速識彆拍號、調號、重音記號以及特殊指法記號的優先級。 結構化視奏練習： 提供針對各級彆的“結構化閱讀練習”模塊，強調“看大局”而非“看單個音符”。教授如何預讀小節、預測和聲走嚮、保持穩定的節奏感。 錯誤應對策略： 模擬考試情境，指導學生在遇到睏難音符時，應如何保持流暢性並快速迴歸正確的音高，以符閤考官對“流暢性”的評估標準。 第五章：音樂感知（Aural Skills）的趣味學習法 本部分是針對聽力與音樂感知環節的實用手冊，著重於“聽中練”和“練中感”。 節奏與拍號辨識： 提供大量聽辨練習，幫助學員準確分辨復雜拍號（如 5/4, 7/8）和各種節奏型（附點、切分音）。 音程、和弦的精確聽辨： 建立從基礎音程到復雜三和弦、七和弦的聽覺數據庫，講解如何利用和弦的“色彩感”快速識彆。 音樂性記憶與復述： 針對要求復述鏇律或模仿演奏的考項，提供“分段記憶”、“和聲骨架提取”的訓練技巧，有效提高短期記憶能力。 --- 第三部分：實踐應用與考官視角 本章內容旨在幫助學習者建立起完整的“演奏者-備考者”思維模式。 第六章：演奏作品的深度演繹與錶現力 不同於單純提供樂譜，本章側重於如何將技術轉化為音樂錶達。 情感色彩的調配： 探討如何利用弓速、觸弦點（靠近指闆或琴碼）來創造齣如“歌唱性”、“輝煌”、“柔美”等不同層次的音色。 樂句結構的梳理： 指導學生在演奏長樂句時，如何劃分呼吸點（換弓點），如何構建樂句的高潮與弱化部分，避免平鋪直敘。 不同時期作品的演奏哲學： 深入解析巴洛剋音樂的力度層次（Terraced Dynamics）與浪漫主義音樂中對揉弦與揉音的自由運用之間的區彆。 第七章：考場心法與臨場發揮指導 考前準備清單： 詳細列齣考前一周、前一天以及考試當天的準備事項，包括樂器狀態檢查、心態調整和服裝要求。 考官評分標準解碼： 深入解析考官在“音準”、“節奏準確性”、“清晰度”、“音樂錶現力”這四大維度上的具體扣分點和加分點，讓學生明確知道“如何纔能獲得高分”。 壓力管理與放鬆技巧： 提供實用的呼吸訓練和演奏前的心理建設方法，確保學習者能在壓力下穩定發揮齣最佳水平。 本書特點： 全麵覆蓋 2024-2027 ABRSM 考綱要求，與最新趨勢完全同步。 技術訓練與音樂素養提升並重，提供係統化的分階段練習方案。 強調風格詮釋與演奏哲學，培養真正的音樂傢而非應試者。 內容結構嚴謹，圖示清晰，適閤自學及課堂教學使用。 無論您是初次接觸國際考級的學生，還是經驗豐富的教師，本書都將是您通往 ABRSM 小提琴高等級的權威導航與堅實後盾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，那種經典的音樂書籍風格，拿在手裏就有種莊重感。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上小提琴教材汗牛充棟，很多都是泛泛而談，或者難度跨度太大，讓人抓不住重點。但拿到這本之後，首先被它清晰的排版吸引瞭。樂譜的印刷質量非常高，五綫譜和指法標記都非常清晰，即便是光綫不好的地方練習，也不會看錯音符。最讓我驚喜的是，它緊密結閤瞭英皇考級（ABRSM）2016年至2019年的教學大綱，對於正在備考的小提琴學生來說，簡直是‘救命稻草’。它不像有些教材那樣隻注重技術訓練而忽略瞭音樂性，這本書在技術點的講解和麯目選擇上，完美地平衡瞭兩者。我特彆喜歡它對一些技術難點的處理方式，不是簡單地給齣指法，而是會附帶一些演奏提示，這對於自學者來說尤其寶貴。比如在處理某個把位轉換時，作者建議的預先準備動作，確實能有效避免聲音的‘打滑’。而且，附帶的CD質量也齣乎意料地好，鋼琴伴奏的版本非常專業，聽起來就像是在音樂廳裏演奏一樣，這對於練習節奏感和把握音樂的整體情緒至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的‘麯目廣度’印象非常深刻。英皇考級的麯目選擇本身就極具代錶性，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義乃至近現代的作品，這對於培養學生的音樂鑒賞能力至關重要。這本教材在收錄這些標準麯目的同時，還非常人性化地增加瞭許多‘銜接性’的練習麯。比如，在莫紮特的小品和下一級彆的貝多芬奏鳴麯之間，它巧妙地插入瞭一些特定風格的練習，幫助學生完成風格的過渡，避免瞭聽覺和技巧上的“斷層”。我發現，很多學生在練習書中後期的麯目時，常常因為不熟悉某種特定奏鳴麯的演奏風格而感到吃力，但這本書對每首麯目都有一個簡短的‘演奏風格導覽’，這相當於請瞭一位資深演奏傢在旁邊指導你。比如，維瓦爾第的麯子需要什麼樣的‘跳躍感’，布魯赫的麯子需要什麼樣的‘抒情性’，都有明確的提示。這種對細節的關注，使得每一次練習都像是與作麯傢的直接對話，而不是機械地拉動琴弦。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這套教材的價值遠遠超過瞭它作為‘考級用書’的定位。它更像是一部集大成的、係統的小提琴演奏藝術百科全書。我特彆喜歡其中關於‘樂器保養’和‘舞颱禮儀’的補充內容，這些是很多純粹的技術類教材中經常被忽略的‘軟知識’。對於年輕的演奏者來說，如何正確地保管和維護價值不菲的樂器，如何得體地完成上颱和謝幕，這些都屬於完整音樂素養的一部分。此外，這本中文版的編排方式非常適閤亞洲的學習習慣，它沒有完全照搬英皇的原版結構，而是在保持核心內容不變的前提下，對練習順序進行瞭優化，使其更符閤我們從小提琴學習的傳統路徑。拿到這本厚厚的書，沉甸甸的感覺，不僅僅是紙張的重量，更是知識和經驗的積纍。它讓我重新審視瞭自己過去的一些教學盲點，並找到瞭更科學、更高效的提升學生演奏水平的方法。絕對是近年來我遇到的最值得投資的小提琴學習資料之一。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大力氣纔找到這本帶中文解析的英皇考級教材，市麵上很多進口教材都是純英文的，雖然能看懂大部分譜麵，但對於一些細微的音樂術語和演奏要求，如果沒有中文解釋，總是感覺隔瞭一層。這本教材在這方麵做得極其到位。它不僅僅是簡單的翻譯，而是深入地解讀瞭英皇考級對每首麯目的‘評分標準’和‘考察目的’。比如，在學習巴赫的奏鳴麯時，教材不僅標注瞭指法，還詳細解釋瞭什麼叫‘清晰的對位’，什麼叫‘樂句的呼吸感’，這些都是考官非常看重的細節。我之前一直睏惑於如何讓我的音色更具穿透力，這本書裏有一段關於弓子的控製和速度的講解，非常具體，涉及到弓尖、中弓、弓根的發力點和觸弦角度的微妙變化。實踐瞭一周後，我的音色確實有瞭質的飛躍，不再是那種‘毛躁’的聲音。另外，對於那些偏嚮於炫技的麯目，它也強調瞭音樂性優先於速度，這一點讓我這個技術派的學習者受到瞭很大的啓發，學會瞭如何在‘炫技’和‘錶達’之間找到平衡點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名教齡超過十五年的小提琴老師，我一直在尋找一套能真正體現‘循序漸進’原則的教程來搭配我的教學計劃。這套教材給我的感覺就是‘體係嚴謹，考慮周全’。從初級階段的音階和練習麯選擇上，就能看齣編者對兒童和初學者的心理把握得很到位。它不像有些教材上來就堆砌難度，而是通過一係列精心設計的、富有趣味性的練習，不知不覺中就把核心技術點融入進去瞭。我尤其欣賞它在‘音準’方麵的處理。它不僅僅是提供音階練習，而是結閤瞭不同的調性、把位、換把練習，形成瞭一個完整的音準訓練閉環。學生們在練習這些麯目時，很少會感到枯燥乏味，因為每一首麯子都有其獨特的音樂背景或風格。而且，教材中附帶的鋼琴伴奏譜簡直是‘神來之筆’。很多傢長並不是專業的鋼琴演奏者，但有瞭清晰的伴奏譜，他們可以很輕鬆地協助孩子進行閤奏練習，這極大地提高瞭傢庭練習的效率和質量。對於提升學生的音樂協調能力，這套教材功不可沒。