正版翟黑山爵士音乐系列爵士基础四 基础乐理教材 JAZZ钢琴教程 翟黑山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043950

商品编码：29867466474

丛书名： 黑山爵士音乐系列 爵士基础四书 基础乐理

出版时间：2012-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

【书名】黑山爵士音乐系列（爵士基础四书）--基础乐理 【ISBN】9787103043950 【作者(演奏着)】翟黑山 【开本】8 【页数】0 【版次】1 【状态】 上架 【上架日期】2013-2-26 【所属类别】 音乐理论 作曲理论/音乐制作          

 

 

目录     一、音阶 1.认识键盘 2.音名位置 3.音名练习 4.调与调号 5.大调音阶 6.音阶指法(钢琴右手指法) 7.同调调式一 8.同调调式二 9.同调调式三 10.同调调式四 11.弹奏练习一 12.弹奏练习二 13.弹奏练习三 14.调名练习一 15.调名练习二 16.音阶练习 17.同名调式一 18.同名调式二 19.同名调式三 20.同名调式四 21.弹奏练习 22.和弦音阶一 23.和弦音阶二 24.音阶连奏 二、音程 1.认识音程 2.音程变化 3.音程练习 4.音程进行(作业) 5.音程进行(答案) 6.音程运用 7.运用曲调一 8.运用曲调二 三、三和弦 1.大三和弦一 2.大三和弦二 3.小三和弦一 4.小三和弦二 5.三和弦分类一 6.三和弦分类二 7.三和弦分类三 8.三和弦分类四 9.弹奏练习一 10.弹奏练习二 11.根音进行 12.弹奏练习 13.移调练习一 14.移调练习二 15.移调练习三 16.移调练习四 17.琶音伴奏 18.伴奏歌曲一 19.伴奏歌曲二 20.三和弦组合 21.三和弦转位一 22.三和弦转位二 23.三和弦音域 24.固定三和弦一 25.固定三和弦二 26.固定三和弦三 27.固定三和弦四 四、七和弦 1.七和弦 2.七和弦二 3.常用七和弦一 4.常用七和弦二 5.弹奏练习 6.伴奏练习 7.移调练习一 8.移调练习二 9.琶音伴奏 10.伴奏歌曲一 11.伴奏歌曲二 12.移调练习一 13.移调练习二 14.七和弦组合 15.七和弦转位一 16.七和弦转位二 17.固定式和弦 18.常用和弦一 19.常用和弦二 20.常用七和弦一 21.常用七和弦二

 《黑山爵士音乐系列?爵士基础四书:基础乐理》中基础乐理是研究音乐基础知识的一种理论、是进一步学习音乐的基础。在学习基础乐理的过程中，应做到理论与实践有机结合，感性与理性融为一体，相互配合，相得益彰，应学得生动、具体、扎实，具有清晰的条理性，为以后其他音乐学科的学习打下坚实的基础。

 

爵士乐的瑰丽殿堂：探索音乐的无限可能 本套图书旨在为所有对爵士乐怀抱热情，无论是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，提供一个系统、深入且充满实践性的学习路径。它不仅仅是一本理论的堆砌，更是一扇通往爵士乐丰富历史、独特风格与精湛技艺的窗口。 第一卷：爵士乐的根源与灵魂——历史的脉络与风格的演变 本卷将带领读者追溯爵士乐从诞生之初至今的完整发展历程。我们将从其发源地——新奥尔良的泥土芬芳中汲取灵感，探究非洲节奏与欧洲和声的第一次完美碰撞。 一、起源的火花：蓝调与拉格泰姆 蓝调的张力与情感表达： 深入剖析蓝调音阶的结构、核心的和声进行（如经典的十二小节蓝调）及其在爵士乐早期发展中的决定性作用。我们将分析早期布鲁斯音乐家如何将个人经历转化为普世的音乐语言。 拉格泰姆的律动： 研究斯科特·乔普林等人的作品，理解其切分音的魅力与严谨的曲式结构，这是爵士乐在进入20世纪初期的重要前奏。 二、黄金时代的辉煌：摇摆乐（Swing）的兴起 大乐队的崛起： 聚焦于20世纪三四十年代的大乐队时代，分析本尼·古德曼、公爵·艾灵顿、卡伯·凯洛威等巨匠的贡献。我们将解析大乐队编曲的复杂性，包括和声布局、声部写作（Voicing）以及如何平衡即兴与预设的乐章。 节奏的革新： 深入探讨“摇摆感”（Swing Feel）的精髓，这是一种难以言传却又至关重要的律动感。我们会通过节奏练习，帮助学习者将僵硬的八分音符转化为流动的、具有弹性的摇摆节奏。 三、现代爵士的诞生：比波普的革命 速度与复杂性的挑战： 比波普（Bebop）标志着爵士乐从舞蹈音乐向纯粹艺术音乐的转变。本卷将详细解析查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等人如何引入更快的速度、更复杂的和弦替代（Chord Substitution）以及更具棱角的旋律线条。 和声的拓展： 系统介绍小九、大九、升十一、降十三等扩展音（Tensions）在比波普乐句中的应用，这是理解现代爵士和声的基石。 四、风格的细分与融合 冷爵士（Cool Jazz）的内敛： 探讨麦尔斯·戴维斯和莱斯特·扬如何将音乐推向更抒情、更注重音色和内省的领域。 硬波普（Hard Bop）的力量回归： 分析艺术·布雷基等如何将福音音乐和蓝调的元素重新带回爵士乐，使其更具力量和“接地气”的感觉。 调式爵士（Modal Jazz）的解放： 重点分析《Kind of Blue》等里程碑作品，阐释调式（Modes）相对于传统功能和声的自由度，以及如何利用有限的和声材料创造无限的即兴空间。 --- 第二卷：即兴的艺术——从理论到指尖的转化 本卷是通往真正“会说爵士语”的关键。它将理论知识转化为可以在乐器上实际操作的技巧，专注于即兴演奏的核心要素。 一、和声的深度解析与功能理解 和弦的构建与功能性： 详细讲解七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的构成音，并清晰界定它们在功能和声中的角色（Tonic, Subdominant, Dominant）。 和弦的“颜色”——音色添加与替代： 教授如何有效地使用挂留和弦（Sus Chords）、增三和弦（Augmented Triads）以及九和弦的“三音缺失”结构来增加和声的张力和色彩。 进行式和弦的分析与处理： 掌握 ii-V-I 进行的变奏，包括次属和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）和各种转位技巧，理解这些如何在歌曲中平滑地连接不同的和声区域。 二、音阶、调式与旋律构建 爵士音阶的宝库： 系统梳理大调音阶、小调音阶的各种调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等），并讲解它们与特定和弦的对应关系。 关键音阶的实战应用： 深入研究属七和弦的变化音阶（Altered Scale）、减音阶（Diminished Scale）和全音音阶（Whole Tone Scale）在制造紧张感和解决冲突时的独特效果。 旋律设计的工作坊： 教授如何从和弦音（Chord Tones）出发，逐步过渡到经过音（Passing Tones）和装饰音（Color Tones），创建出具有逻辑性和叙事性的即兴乐句。我们将分析大师们的乐句（Licks）并拆解其背后的和声逻辑。 三、节奏的精妙编排与律动训练 切分与重音的运用： 掌握如何在传统四拍子中灵活地进行节奏偏移（Rhythmic Displacement），打破常规的强弱规律，创造出更具“推动力”的律动。 节奏动机的发展： 学习如何从一个简单的两到三音的节奏动机出发，通过模进、倒影、拉伸或压缩，发展出一个完整的即兴段落，保持音乐的连贯性。 --- 第三卷：风格的精炼与演奏实践 本卷将知识点与实际演奏相结合，侧重于不同演奏者角色和特定音乐情境的训练。 一、节奏组的协作艺术 贝斯的行走低音（Walking Bass）： 详细讲解行走低音的构造原则，如何稳定和声根音，并巧妙地连接相邻和弦，同时保持与鼓手的对话。 鼓的“镶嵌”与律动支撑： 分析鼓手如何在不同的风格中选择性地运用踩镲（Hi-Hat）、军鼓（Snare）和底鼓（Kick Drum），特别强调“Ride Cymbal”上的时间感保持（Timekeeping）。 二、人声与独奏的技巧提升 乐句的“呼吸”与乐句感： 强调音乐的连贯性，教授如何在长乐句中合理安排呼吸点，并利用休止符来增强乐句的表达力。 和声的“填充”与对话： 针对独奏者，指导如何在即兴结束后或在伴奏声部空档时，用精炼的和声填充（Comping）来回应主旋律或与其他乐手进行“Call and Response”。 三、曲目分析与表演准备 标准曲目的拆解： 精选多首爵士乐标准曲（如“All The Things You Are”, “Autumn Leaves”等），进行逐段和声标记、调式分析和即兴策略规划。 演奏的心理建设： 探讨现场表演中的心态调整，如何应对“卡壳”或与伴奏不合拍的情况，保持沉着与音乐的流畅性。 本套系列旨在通过系统的理论梳理、海量的音阶与和声练习，结合对经典曲目的深度剖析，帮助学习者构建扎实的爵士乐知识体系，最终实现流畅、富有个人色彩的爵士乐即兴表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和实用性设计，简直是为钢琴学习者量身定做的。我以前买的书，要么是字体太小，在钢琴前看不清指法；要么就是和弦图示画得模糊不清，经常需要停下来对照其他资料。这本教材的字体清晰，尤其是在展示复杂的和弦指法时，图示非常精确，能清晰看到手指的相对位置和跨度，这在练习大跨度和弦转位时提供了极大的便利。更重要的是，它对“练习方法”的指导非常细致入微。作者没有满足于给出“弹奏”的指示，而是详细说明了“如何慢速练习”、“如何用不同的触键力度练习”、“如何将其融入到节奏型中”等一系列实操建议。比如，它会建议你用两个不同的节奏型去循环弹奏同一个乐句，直到肌肉形成记忆。这种对学习过程的精细化管理，让我的练习效率得到了质的飞跃。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富、极有耐心的老师在旁边手把手地指导你如何高效地“消化”知识。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真是让我找到了学习爵士乐的“金钥匙”！我之前尝试过好几本号称“基础”的教材，结果要么是理论讲得天花乱坠，根本不知道怎么在键盘上实现；要么就是练习曲枯燥乏味，听起来跟真正的爵士乐差了十万八千里。但是这本一上手就不一样，作者的讲解方式非常接地气，他没有直接扔给你一堆复杂的和弦名称，而是通过一些非常直观的例子，告诉你为什么某些音符放在一起会产生那种“爵士感”。特别是关于节奏律动（Groove）的阐述，简直是醍醐灌顶。很多书只是简单提一下“摇摆八分音符”，但这本书会深入剖析这种律动是如何通过手指的触键力度和对时间的微妙处理来营造出来的，这对于初学者建立正确的音乐感觉至关重要。我感觉自己不再是机械地弹奏音符，而是开始真正理解爵士乐的“呼吸”了。那些关于和弦色彩的拓展练习，也设计得恰到好处，既能巩固基础，又能引导我们去听大师们的演奏，形成自己的声音。强烈推荐给所有想认真入门爵士钢琴的朋友们，它真正做到了“基础扎实，引领方向”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“爵士教程”都有点审美疲劳了，无非是把布鲁斯音阶翻来覆去地教，然后塞几个大家耳熟能详的和弦进行让你乱弹。这本书的编排思路明显高明得多，它建立了一种循序渐进的知识体系，让你清晰地知道每学完一个章节，你的能力边界拓宽到了哪里。最让我印象深刻的是它对和声功能的深入浅出。比如讲到属七和弦的变化音时，它不仅仅是告诉你有哪些标记（b9, 11, 5），而是会结合一些经典的爵士标准曲片段，让你“听”出为什么在那个特定的语境下，使用11比使用自然音效果要好得多，这种“听觉训练”和“理论学习”的结合，极大地加速了我的理解进程。我以前看乐理书总觉得枯燥，但这本书的内容设计得像是在解谜，每一步都有明确的反馈和目标。而且，它的配乐示例听起来非常专业，完全不是那种廉价的MIDI合成音，这让我在练习时更有动力去模仿那种成熟的演奏质感。对于希望系统提升和声理解和即兴能力的爱好者来说，这绝对是一本值得收藏和反复研读的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最独特的地方，在于它巧妙地平衡了“西方爵士乐语汇”与“演奏者思维”的对接。很多教材偏重于僵硬的乐理推导，导致学完后弹出来的东西像机器人。然而，这本书的很多章节都围绕着“如何用钢琴模仿管乐器的线条感”来展开，这正是爵士乐的核心魅力之一。它会引导你思考如何在钢琴上实现连贯的、带有呼吸感的旋律线，而不是只顾着把和弦的音符全堆上去。特别是关于琶音和分解和弦的练习，它不仅仅是让你弹得快，更重要的是让你学会如何在即兴中运用这些“碎片”来构建长句。我个人非常喜欢它里面穿插的一些“乐句分析”，它不是单纯地抄录一个大师的Solo，而是将Solo的片段拆解开，用你刚刚学到的基础乐理知识去解释为什么这个Solo听起来如此“聪明”。这种“拆解-理解-应用”的循环学习模式，让我在听任何爵士乐时，都会不自觉地开始分析其中的结构，极大地丰富了我的音乐欣赏维度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经摸索了一段时间但始终感觉自己停留在“半吊子”状态的业余学习者来说，这本书提供了一种急需的“结构化”矫正。我之前积累了很多碎片化的知识点，比如知道一些和弦代换，也大致了解一些转位，但始终无法形成一个统一的、可预测的系统。这本书的强大之处在于，它把这些看似不相关的知识点，用爵士乐的“功能性”逻辑串联了起来。例如，当你学到次属和弦时，它会立即把它放在一个标准的II-V-I进行中进行演示和练习，让你立刻明白这个和弦在乐曲中的“工作岗位”是什么。这解决了困扰我很久的“知道理论却用不出来”的难题。而且，它对不同风格（比如摇摆乐早期风格与波萨诺瓦）的触键和节奏细微差异也有所提及，这为想要拓展风格边界的学习者打下了坚实的文化和技术基础。这本书的价值在于，它不仅教你怎么弹，更重要的是教你怎么“思考”爵士乐的进行，这种思维模式的建立，远比记住几个和弦指法要宝贵得多。