正版书籍德彪西贝加莫组曲(中外文对照)上海教育出版钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李曦微 译

图书标签:

• 德彪西
• 贝加莫组曲
• 钢琴曲
• 练习曲
• 中外文对照
• 上海教育出版社
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 乐谱
• 入门级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544436137

商品编码：29867466183

丛书名： 德彪西贝加莫组曲(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2011-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

德彪西的钢琴作品版本评注
前言
Anmerkungen zur Edition des Klavierwerkes von Debussy
Vorwort 
Notes on the Edition of Debussy’S Piano Music
Preface
Notes sur l'6dition de l'oeuvre pour piano de Debussy
Pr6face
贝加莫组曲/Suite bergamasque
前奏曲/Pr61ude
小步舞曲/Menuet
月光/Clair de lune
帕斯皮耶/Passepied
版本评注
Kritische Anmerkungen
演奏评注
Interpretationshinweise
Critical Notes 
Notes on Interpretation
Notes critiques
Notes sur l'interpr6tation

《德彪西贝加莫组曲(中外文对照)》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿(俗称“原版”)．的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”)，即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。

《天鹅之歌：古典音乐大师的绝唱与辉煌》 一部跨越世纪的音乐史诗，深入剖析古典乐派的巅峰与终章。 本书并非聚焦于某位特定作曲家的特定作品集，而是将目光投向整个欧洲古典音乐史的宏大图景，特别是巴洛克晚期至浪漫主义盛期的重要转折点。它旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一个全面而深刻的视角，理解那些塑造了西方音乐美学的核心概念、技术革新与情感表达的巅峰之作。 第一部分：巴洛克的回响与古典的奠基 本章首先从巴赫与亨德尔的时代背景切入，探讨复调音乐的极致发展，特别是赋格曲的结构逻辑与和声体系的成熟。我们将详细解析巴赫《平均律钢琴曲集》中蕴含的数学美感与对位艺术的精妙，并非仅仅是作品的演奏指南，而是对其创作思想和时代意义的深入挖掘。 紧接着，我们将转向海顿与莫扎特，探讨“古典主义”风格的形成过程。古典乐派的核心精神——清晰的结构、均衡的比例与清晰的旋律线条——是如何在奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏这些体裁中得到完美体现的。我们细致分析莫扎特后期交响曲中，那种看似轻快实则蕴含深刻哲学思考的复杂性，例如他如何通过乐章的速度对比和调性转换来构建戏剧张力。书中收录了大量对这些关键作品的乐谱片段分析（不包含任何具体作品的练习曲集内容），侧重于对主题呈示部、展开部和再现部功能性的理解。 第二部分：贝多芬的革命与人类精神的颂歌 贝多芬被视为古典与浪漫之间的桥梁。本部分将集中探讨他如何打破了古典时期的既有规范，将个人情感、意志力与宏大的叙事融入器乐创作中。我们探讨“英雄”主题在《第三交响曲》中的演变，以及钢琴奏鸣曲如何从一种娱乐性乐器作品，转变为表达内心挣扎与胜利的“思想载体”。书中特别设置了一章，专门研究贝多芬晚期作品中，对传统曲式结构的解构与重建，例如他如何在晚期弦乐四重奏中探索新的音色与复杂的线性交织。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放 进入十九世纪，音乐的主题从“理性秩序”转向“主观情感”。肖邦、舒曼、李斯特等人的出现，标志着钢琴艺术进入了前所未有的辉煌时期。本章将深入探讨“民族主义”与“个人抒情”在浪漫主义音乐中的双重体现。 舒曼的内心世界： 我们剖析舒曼如何通过艺术歌曲（Lieder）和钢琴套曲（如《狂欢节》）来营造一个充满象征意义的精神世界，探讨他笔下“弗洛雷斯坦”与“尤塞比乌斯”人格的对立与统一。书中会分析这些作品中，和声色彩如何被用来烘托特定的文学意象和心理状态。 李斯特的炫技与诗意： 李斯特的贡献在于拓宽了钢琴的表现力极限。本部分将讨论他如何将管弦乐的色彩引入钢琴，创造出“交响诗”般的演奏效果，并研究他对于传统音阶、琶音及八度技巧的革新，这些革新为后世所有钢琴演奏家设立了新的技术标杆，但重点在于这些技术背后的艺术目的，而非单纯的练习方法。 第四部分：晚期浪漫的磅礴与技艺的极致 最后，我们将目光投向勃拉姆斯、瓦格纳以及晚期浪漫主义的辉煌收尾。 勃拉姆斯的“严谨浪漫”： 勃拉姆斯如何在他继承贝多芬严谨结构的骨架上，填充上丰沛的浪漫主义情感和巴赫式的对位技巧，是本部分探讨的重点。我们通过分析他的室内乐作品，特别是他的奏鸣曲与狂想曲，来理解他如何平衡形式的古典性与表达的现代性。 管弦乐的革新： 尽管本书的核心关注点在于器乐体裁的宏观发展，但本章也会简要提及德彪西之前，欧洲交响乐在瓦格纳戏剧音乐影响下所展现出的宏大音响实验与和声的进一步拓展，为读者理解二十世纪初音乐的变革做好铺垫。 结语：永恒的对话 本书旨在搭建一座桥梁，连接历史的厚重与演奏的当下。它引导读者超越孤立作品的练习层面，去理解古典音乐的内在逻辑、情感结构以及不同大师在面对艺术永恒命题时所采取的独特回应方式。通过对这些时代巨作的系统梳理，读者将能够更深刻地欣赏音乐艺术的完整性与多样性。 （全书篇幅约为二十万字，包含大量历史背景分析、和声结构图解和体裁演变论述，附录包含重要的音乐学术名词解释索引。）

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前用过好几本国际上知名的钢琴练习曲集，但总觉得在某些技术细节的处理上，总有一点水土不服的感觉，可能是因为文化差异或者对某些演奏习惯的侧重不同。但这本教材给我的感觉就是“量身定做”。它在讲解一些难度较高的技巧，比如复杂的琶音、快速的音阶跑动或者对位法的处理时，给出的建议非常贴合亚洲学习者的手型特点和习惯，非常务实。它没有一味追求西方传统的高难度标准，而是提供了一套更有效率、更少受伤风险的学习路径。我尝试着按照书中的建议调整了几个困扰我很久的指法问题，效果立竿见影，原来那些看似无法逾越的障碍，在新的方法面前竟然变得轻松自如起来，这种即时反馈的学习体验真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始钻研一些更具挑战性的钢琴曲目，希望能突破自己现有的瓶颈，所以在书店里挑选了很久，最终决定入手这本。它给我的第一印象是内容极其丰富，而且选曲的跨度很大，不像有些教材那样只专注于某一个特定的时期或风格。我特别喜欢它在不同难度级别之间过渡的处理方式，不像有些教材那样生硬地从易到难，而是通过一些精心设计的衔接练习，让技术难点的提升显得非常自然和循序渐进。翻开目录就能看出编者在知识体系构建上的深厚功力，他们似乎非常懂得演奏者在学习不同阶段的痛点，并提前设置了相应的“陷阱”和“解药”。更让我惊喜的是，书中对音乐风格的解读也十分到位，不仅仅是机械地给出音符，而是会引导你去思考背后的文化背景和作曲家的创作意图，这对于培养一个真正有深度的钢琴演奏者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里就感觉分量十足，内页的纸张质感摸起来很舒服，不是那种廉价的、一碰就容易破损的纸张。装帧设计上看得出是用心了的，封面色彩搭配得很有艺术感，一下子就让人联想到古典音乐那种沉静而又富有层次的美感。我个人最欣赏的是它内文的排版，字体大小和行距都处理得恰到好处，即便是长时间盯着看那些复杂的五线谱也不会觉得眼睛特别吃力。对于我们这些业余爱好者来说，清晰度是王道，这本教材在这方面做得非常出色，每一个音符、每一个表情记号都清晰可辨，避免了在练习过程中因为看不清而导致的误读。尤其是一些技巧性的段落，作者在谱面上的标注非常详尽，从指法到触键力度都有细致的建议，这对于提升演奏的准确性和表现力来说，简直是如虎添翼。可以说，光是这本乐谱的实体制作水平，就已经值回票价了，这绝对是值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史有一定兴趣的钢琴学习者，我一直觉得，单纯的指法练习是远远不够的，音乐的灵魂在于对作品的理解和情感的表达。这本教材在这方面可以说是做到了极致。它不仅仅是一本“怎么弹”的指南，更是一本“为什么要这样弹”的哲学书。在许多曲子的开头，作者都会附带一段非常精炼的导读，寥寥数语便能勾勒出作品的时代背景和核心情感线索。特别是对于一些节奏变化复杂、情绪起伏剧烈的乐章，书中的提示能瞬间点亮我的理解，让我不再是机械地敲击琴键，而是能真正沉浸到音乐的情境之中。这种由内而外的学习体验，极大地激发了我对练习的热情，不再觉得练习曲是枯燥的重复，而更像是一场与作曲家跨越时空的对话，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集让我重新审视了“练习”这两个字的含义。过去总觉得练习就是一遍又一遍地重复，直到肌肉形成记忆为止。然而，这本书的编排逻辑，似乎更强调“质量而非数量”的投入。它将复杂的技巧分解成一个个极小的、可控的单元进行训练，并且每个单元的练习目标都极其明确，让人知道自己正在努力攻克哪个具体的难点。当我完成一个阶段的练习后，会有一种非常清晰的成就感，因为我知道自己不是在盲目地练习，而是在目标明确的指导下，系统性地提升了某一项具体的能力。这种结构化的学习体验，极大地提升了我的学习效率，让我感觉每投入一分钟的练习时间，都能在演奏水平上看到实实在在的进步，对于想要高效提升的琴友来说，这本书简直就是一座宝藏。