【律动乐器】竹笛演奏基础教程书籍 笛子初学入门零基础教材书籍简谱独奏曲谱教学教材书 书籍 音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514320251

商品编码：29867465829

丛书名： 新编中国民族器乐启蒙一本通系列 竹笛演奏基础

开本：16开

出版时间：2014-04-01

 

基础篇  一章 竹笛的基础常识 一、竹笛的历史与发展 二、竹笛的构造与发音 三、竹笛的种类与音色 （一）种类与特点 （二）音域与音色 四、竹笛的选择与维护 五、笛膜的挑选与粘贴 六、竹笛演奏名家名曲 （一）竹笛演奏名家 （二）竹笛经典名曲 第二章 竹笛基本演奏法 一、持笛姿势与演奏姿势 二、呼吸方法与演奏口型 三、气息、舌头、手指的相互关系 四、竹笛的定调与转调 第三章 竹笛的基础训练 一、竹笛的发音练习  一步：呼吸训练  一节 吸气动作练习 第二节 气息保持练习 第三节 呼吸综合练习 第二步：发音训练（一） 第四章 笛子的音域及音区 第五章 笛膜的选择与贴法 第六章 笛子的基本演奏方法 一、演奏姿势 二、按指的方法 三、持笛的方法 四、基本口形 五、风门、口风、口劲的作用 六、正确的呼吸 七、笛子的转调及各种常用调的指法 第七章 各种演奏技巧及练习 一、小工调（筒音作5）指法 二、长音练习 三、舌头练习 四、花舌练习 五、手指练习 六、八度音练习 七、剁音练习 八、强、弱音控制及连音练习 九、历音练习 十、正宫调（筒音作2）指法及练习 十一、打音、倚音、赠音、叠音练习 十二、颤音练习 十三、飞指与指震音练习 十四、滑音练习 十五、循环换气练习 第八章 综合练习曲 1．嘎达梅林 内蒙古民歌 2．草原情歌 青海民歌 3．瑶族舞曲（片段） 刘铁山、茅沅 曲 4．浏阳河 唐璧光 曲 5．牧羊曲 王立平 曲 6．拉骆驼的黑小伙 张颂 曲 7．摇篮曲 东北民歌 8．黄水谣 冼星海 曲 9．游击队之歌 贺绿汀 曲 10．青春舞曲 新疆民歌 11．工农齐武装 陕北民歌 12．塔塔尔族舞曲（片段） 李崇望 曲 13．红色娘子军（片段） 芭蕾舞剧音乐 14．玛依拉 哈萨克民歌 15．步步高 广东音乐 16．旱天雷 广东音乐 17．绣金匾 陕北民歌 18．京剧流水板 19．采茶灯 福建民歌 20．紫竹调 沪剧曲牌 21．娱乐升平 广东音乐 22．唱支山歌给党听 践耳曲 第九章 独奏曲 1．放风筝 河北民歌 2．喜相逢 冯子存、编曲 3．五梆子 冯子存 编曲 4．赶路 王铁锤 曲 5．卖菜 山西民歌 6．塔塔尔族舞曲 李崇望 曲 7．黄河边的故事 王铁锤 编曲 8．扬鞭摧马运粮忙 魏显忠 曲 9．欢乐歌 江南丝竹 陆春龄 编曲 10．中花六板 江南丝竹 11．小放牛 民间乐曲 12．姑苏行 江先渭曲 13．水乡船歌 蒋国基 曲 14．西湖春晓 詹永明 曲 15．花飞吟 张斌、刘峪升 曲 16．凤凰楼 张维良 曲 17．陕北好 高明 曲 18．枣园春色 高明 曲 19．牧民新歌 简广易 曲 20．山村迎人 简广易 曲 21．早晨 赵松庭 曲 22．妆台秋思 古曲 陈重、杜次文 编曲 23．牧笛 刘炽 曲 24．幽兰逢春 赵松庭、曹星 曲 25．春到湘江 宁保生 曲 26．鹧鸪飞 民间乐曲 27．帕米尔随想 赵弟军 曲 演奏符号说明表

 

 

基础、提高、演奏 一书完成。 基础：常识+ 技法（60首） 提高：针对练习（66首）+ 综合技巧（13首） 演奏：独奏名曲（38首） 本书不仅注重技法和难点的练习，在基础常识中加入了中国竹笛的名家名曲介绍，提高学习者基本音乐素质，一书在手全面掌握

好的，这是一份关于另一本假设图书的详细简介，该图书与您提供的“律动乐器”竹笛教程无关，内容详实，风格自然： --- 【悠然琴声】古筝演奏入门与提高：从零基础到独奏的系统指南 图书简介 《悠然琴声》是一本专为古筝爱好者和初学者精心编纂的权威教程。本书旨在搭建一座从零基础到能够自信演奏优美独奏曲的坚实桥梁，内容涵盖了古筝的历史传承、基本功训练、乐理基础以及丰富的曲目实践，力求为读者提供一个全面、系统且富有文化深度的学习体验。 第一部分：古筝的溯源与初识 在踏上演奏之路前，了解古筝的“前世今生”至关重要。本书的开篇部分将带领读者回顾古筝自战国时代流传至今的演变历程，介绍不同历史时期古筝形制（如七弦筝、十三弦筝）的特点，并重点解析现代二十一弦筝的结构。 认识你的乐器： 详细图解古筝的各个部件，包括琴码、弦轴、雁柱、指甲等，并提供日常调音、维护和保管的实用技巧，确保初学者能够正确地爱护和使用自己的乐器。 坐姿与持谱规范： 精确指导正确的坐姿、持筝角度，以及如何舒适地佩戴和固定右手指甲（玳瑁或塑料），这是保证演奏稳定性和音色优美的基石。 基础乐理入门： 针对古筝演奏的需要，提炼出必需的乐理知识，如五声音阶的构建、音程关系、调性转换的基础概念，避免了冗长枯燥的理论说教，直接服务于指法练习。 第二部分：基本功的夯实——“指上功夫”的锤炼 古筝演奏的精髓在于指法的精细控制。本书投入了大量篇幅来系统化地训练各项基本功，每一项练习都配有清晰的图示和动作要领解析。 右手基础技法详解： 勾、剔、抹、托（大撮）： 详细讲解四种基础指法的发力点、运行轨迹和指甲触弦的角度。特别强调“立腕”与“俯腕”的转换，以及如何通过力度控制实现音色的刚柔变化。 轮指的结构与练习： 轮指是古筝最具标志性的技巧之一。本书将轮指分解为“预备姿势”、“循环动力”和“放松控制”三个阶段进行教学，提供专门的渐进式练习谱例，帮助学习者克服僵硬感，达到连绵不绝的效果。 传统与现代指序练习： 引入经典的“文武十六音”等练习曲目，结合现代教学法，逐步拓展手指的独立性和协调性。 左手按、滑、揉、颤的艺术： 按音与音准： 重点教授按音的力度控制，如何稳定地将音高提升至目标音，并区分“实按”与“虚按”。 揉弦技巧的层次： 详细区分平揉（如小撮）、上揉（如颤音）、长揉等不同揉弦方式，并提供音波图示，帮助学习者听辨和掌握不同情绪下的揉弦幅度与频率。 滑音与走音： 指导如何平稳地从一个音滑向另一个音，以及如何利用快速的滑音增强旋律的灵动性。 第三部分：乐曲实践与风格探索 理论与指法训练完成后，读者将进入曲目实践阶段。本书精选的曲目覆盖了不同流派和风格，确保学习者能够全面接触古筝艺术的广阔天地。 初级曲目选段（入门级）： 选取大量以五声音阶为主、节奏规整的乐曲片段，如改编自民歌或儿歌的简易版本，旨在巩固基础指法。 中级曲目进阶（技巧提升）： 包含如《渔舟唱晚》的简化版、带有清晰的左右手交替和复杂和弦伴奏的曲目。这些曲目侧重于节奏的稳定性和左右手配合的流畅性。 传统曲目赏析与学习（风格塑造）： 深入学习如《高山流水》、《汉宫秋月》等传统名曲的片段。着重分析这些曲目中蕴含的文化意境，并讲解如何通过“韵味”而非单纯的技巧来演绎。例如，在《寒鸦戏水》中如何通过滑音和泛音来描绘水面的波光粼粼。 第四部分：进阶技巧与演奏提升 对于已经掌握基础指法的学习者，本书提供了向更高水平迈进的指导。 泛音的掌握与运用： 详细讲解泛音的原理、触弦点定位（如空弦的十二宫位），以及如何将泛音自然地融入旋律或作为独特的和声色彩。 快速音群与琶音的训练： 针对演奏快速段落的需求，提供专门的指法放松训练和不同节奏型（如三连音、十六分音符）的强化练习。 合奏与独奏的平衡： 分析在合奏中如何准确把握节奏和力度，以及在独奏中如何通过“内心的速度控制”来展现作品的层次感和情感深度。 特色与优势： 1. 图文并茂的教学体系： 全书采用高分辨率的演奏实拍图和精细的乐谱标注，确保每一个动作细节都清晰可见。 2. 针对性练习设计： 所有练习曲目均由资深古筝演奏家和教育家共同编撰，兼顾了科学性和艺术性，避免了练习的盲目性。 3. 文化背景融入： 每一首重点曲目后附有简要的文化背景介绍或意境赏析，帮助学习者理解音乐背后的故事与情感，提升演奏的感染力。 《悠然琴声》不仅是一本教材，更是一位耐心的良师。它将陪伴您从对古筝的陌生感到最终能够自信地拨动琴弦，奏响属于自己的那份悠扬与宁静。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，市面上很多声称是“零基础教材”的书籍，其实都是把简单的内容拆得太细，导致整体进度极其缓慢，读起来像在读一本加厚的说明书。然而，《律动乐器》这本书在保持详尽度的同时，掌握了完美的节奏感。它不是那种“三天打鱼两天晒网”的编排。例如，在学习了基础的指法组合和气息稳定后，它会立即安排一到两首真正能听出“曲子”味道的练习曲，而不是一堆无聊的音阶排列。这种设计极大地满足了学习者的成就感反馈回路。我特别欣赏它在曲谱旁的那些“演奏提示”，比如“此处需轻巧”、“此处可稍作延长”，这些都是书本知识无法完全替代的经验之谈，但它却以极其简洁的文字呈现了出来，仿佛一位经验丰富的老教师在耳边低语。这种贴合实践的指导，让我在脱离书本进行独立练习时，也能保持正确的方向感。它不是简单地教你“按哪里吹什么音”，而是教你“如何吹出好听的音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也让人感到非常用心。作为一本需要经常翻阅和练习的教材，耐用性非常重要。这本书的纸张厚实，即便是大量标记指法和涂改练习进度也不会轻易破损，而且油墨印刷清晰，即便是晚上在暖光下阅读，那些细小的简谱符号也不会出现重影或模糊不清的情况。这一点对于长时间盯住乐谱的初学者来说，是极其重要的健康考量。此外，它排版留白的把握也相当专业，既不会让人觉得内容拥挤，也不会因为空白过多而显得篇幅注水。每一个音符、每一个指法图，都有足够的空间被关注。更重要的是，书后附带的那些简单独奏曲的示范，虽然只是文字和符号，但其选择的曲目跨度非常合理，从最简单的模仿鸟鸣到略带情感表达的民间小调，保证了学习者不会过早地感到枯燥，也不会因为难度跳跃太大而产生挫败感。它真正做到了“寓教于乐”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

从我接触过的好几本入门书籍来看，这本书最让我感到“人性化”的一点，是它对“乐感培养”的重视程度远远超过了纯粹的指法记忆。很多教材在初期就让你机械地记忆指位，结果吹出来的声音像机器一样僵硬。但《律动乐器》在介绍完基础指法后，很快就转入了对“装饰音”和“滑音”的初步尝试。这些技巧在初学阶段往往被忽略，但正是它们赋予了竹笛特有的“律动感”和生命力。书中用非常形象的比喻来解释这些技巧的实现方式，例如将滑音比作“水流的自然倾泻”，让我一下子就领悟到了其中的韵味。这种将复杂的演奏技巧“意象化”的处理方式，极大地帮助了我的理解和模仿。它不仅仅是一本教授“如何吹响”的工具书，更是一本引导我“如何爱上并理解竹笛这件乐器”的艺术启蒙读物。对于想要真正融入中国传统音乐审美体系的初学者来说，这本书无疑是首选。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对传统乐器一窍不通的新手量身定做的！我一直对竹笛那悠扬空灵的声音心生向往，但又觉得入门太难，光是看那些五线谱就头疼。拿到这本书后，发现它完全颠覆了我的固有印象。它没有一上来就抛出复杂的乐理知识，而是用非常直观的方式，从握持姿势、口型调整这些最基础的细节入手。书里配的图解清晰到仿佛手把手在教你，连初学者最容易犯的“漏风”问题，它都给出了专门的练习方法和声音对比图，让我能立刻察觉到自己的不足。更让我惊喜的是，它摒弃了刻板的练习曲，而是直接引入了一些耳熟能详的、旋律简单的入门曲目，让你在学习基础技巧的同时，就能体验到“演奏出音乐”的成就感。这种即学即用的设计，极大地激发了我继续学习的动力。每次练习时，我都能清晰地感受到自己的进步，从最初只能吹出几个断续的音符，到现在已经能勉强吹奏出完整的小段旋律，这完全得益于教材循序渐进的编排逻辑。这本书真的做到了让“零基础”不再是学习路上的绊脚石。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小接受正规音乐教育，但主攻钢琴的人来说，我对管乐器的指法和气息控制一直感到无从下手。我本以为这本书会是那种充满术语、只适合有乐理基础的读者的“速成指南”，但事实证明我多虑了。这本书的精妙之处在于它对“如何呼吸”的阐述，简直像是一堂生动的生理学课程，而非枯燥的乐谱解析。它详细讲解了腹式呼吸在笛子演奏中的具体应用，并通过一系列“模拟吹泡泡”、“深吸慢吐”的小练习，让我这个习惯了钢琴的指尖乐手，找到了控制气流的窍门。而且，它的简谱系统是如此的友好，即便是对五线谱再熟悉的人，也能快速切换到这种更直观的符号体系中。我特别喜欢它在每个小节后面都附带了对节奏型和重音的细微提示，这让我在练习那些看似简单的音阶时，也能体会到音乐的律动感。对于我们这些想拓宽乐器涉猎范围的音乐爱好者而言，这本书提供了一个坚实且不失趣味性的桥梁，让我能够跨越传统教材的陡峭门槛，直接进入到音乐的殿堂。