正版舌尖上的中國2原聲鋼琴麯 附CD 初學入門鋼琴教材基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305869

商品編碼：29867471821

叢書名： 舌尖上的中國

齣版時間：2014-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

目錄   片頭音樂   1.初 再會（片尾音樂）   2.唇齒之間 午後的恬與甜 時間的記憶2——光與影   3.勞作的春夏鞦2 舞 廚房的交響麯2   4.五味人生 勞作人民的平凡與偉大2   5.山高水遠 水與火的藝術2   6.色香味形意 五彩的世界   7.迴味

 

 

內容簡介

《舌尖上的中國2原聲鋼琴麯》是一本鋼琴樂譜，同《舌尖上的中國》2記錄片一樣，分為7個章節16首樂麯，難度適中，演奏起來也非常順手。您不僅能彈奏《初》《唇齒之間》《水與火的藝術》這些從第 I 季開始就伴隨著我們的樂麯，也可以看到來自**的精美圖片，一些在記錄片中不曾看到的幕後花絮在書中也有體現。除此之外，書中所附的CD演繹的非常精彩、細膩，在行車路上、在傢中都可以細細聆聽。

 

作者簡介

阿鯤，作麯傢。 除瞭為《舌尖上的中國》係列配樂外，他還為《十二生肖》《秦時明月之龍騰萬裏》《魔法門十：傳承》等200部影視作品配樂。

樂海拾音：精選古典與浪漫主義鋼琴名作賞析集 本書旨在為廣大鋼琴愛好者提供一個係統、深入的古典與浪漫主義時期鋼琴作品鑒賞指南。全書精選瞭從巴洛剋晚期過渡至浪漫主義盛期的標誌性作麯傢及其代錶作，側重於對作品風格、結構特徵、演奏技巧以及曆史背景的全麵解析，幫助讀者建立紮實的音樂理解力，提升演奏錶現力。 --- 第一章：巴洛剋餘暉與古典主義的曙光（約 300 字） 本章聚焦於從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的鋼琴音樂，重點剖析瞭這一時期風格轉變的關鍵所在。我們首先迴顧瞭巴赫晚期作品中蘊含的精妙對位法，並探討瞭其對後世鍵盤音樂産生的深遠影響。隨後，我們深入研究瞭多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯，分析其單樂章結構、豐富的即興色彩以及對早期奏鳴麯式雛形的探索。 古典主義時期的到來，標誌著音樂審美從繁復裝飾轉嚮清晰、平衡與和諧。海頓（Joseph Haydn）作為“交響麯之父”，其鍵盤奏鳴麯的創新性得到瞭詳盡的闡述。我們將剖析海頓如何運用清晰的結構布局、詼諧的幽默感以及明確的主題呈示與發展，奠定瞭古典奏鳴麯的基本範式。對於初學者而言，本章解析瞭理解古典主義清晰結構的必要性，這對於培養準確的節奏感和清晰的聲部分離至關重要。此外，還簡要介紹瞭剋萊門蒂（Muzio Clementi）的奏鳴麯，著重分析其作為“鋼琴教父”對技術練習麯體係的貢獻。 第二章：莫紮特：鏇律的天使與形式的完美（約 350 字） 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義音樂的集大成者，本章將全麵解析其鋼琴奏鳴麯與幻想麯的藝術成就。莫紮特的音樂以其無與倫比的鏇律天賦和結構上的精巧平衡而著稱。 我們詳細分析瞭莫紮特鋼琴奏鳴麯（K. 279-K. 576）的結構特點，特彆是其清晰的呈示部、發展部以及富於歌唱性的再現部。重點討論瞭莫紮特如何將歌劇中的宣敘調與詠嘆調元素融入鍵盤音樂，賦予其獨特的戲劇張力。對於技術層麵，本章剖析瞭莫紮特作品中對指尖靈活性、均勻度和觸鍵輕盈度的要求，這些都是演奏“莫紮特之聲”的核心要素。 此外，對幾部重要的幻想麯和迴鏇麯的分析，揭示瞭莫紮特在既定形式框架內所展現的驚人創造力。例如，C小調幻想麯（K. 475）中由狂想麯式的自由展開與奏鳴麯式嚴謹性相結閤的技法，為後世的浪漫主義作麯傢提供瞭重要的靈感源泉。本章強調，演奏莫紮特不僅需要技巧，更需要對古典美學的深刻理解——即在看似簡單的鏇律下，蘊含著復雜而精準的情感錶達。 第三章：貝多芬：精神的英雄與革新的巨人（約 400 字） 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴作品標誌著古典主義嚮浪漫主義的決定性轉摺。本章將深入探討貝多芬三十二首鋼琴奏鳴麯中的核心思想與演奏挑戰。 我們將貝多芬的創作生涯劃分為早期（受海頓、莫紮特影響）、中期（英雄時期）和晚期（精神探索期）。對於早期奏鳴麯（如“帕蒂塔”Op. 2），重點分析其對傳統結構的繼承與微調；中期奏鳴麯（如“熱情”、“阿佩喬納塔”）則著重分析其宏大的結構構思、強烈的戲劇衝突以及對奏鳴麯式發展部的極度拓展，以及如何通過和聲的突然轉調製造齣“英雄式”的張力。 晚期奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）是本章分析的重點。這些作品突破瞭傳統奏鳴麯的界限，融入瞭賦格、變奏和高度自由的即興手法。我們將探討如何理解這些作品中蘊含的深刻哲學思考，以及在演奏中如何平衡指尖的力度變化與內在精神的連貫性。對於演奏者而言，貝多芬的作品是技術與思想雙重磨礪的試金石，本章提供瞭應對其廣闊動態範圍、復雜踏闆運用和對位織體處理的具體建議。 第四章：浪漫主義的激情與抒情——肖邦與李斯特（約 450 字） 隨著19世紀的到來，鋼琴音樂的主題轉嚮瞭個人情感的抒發、民族精神的歌頌以及對鍵盤演奏極限的探索。本章聚焦於浪漫主義的兩位巨擘：弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）與弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。 肖邦的詩意與精微： 肖邦幾乎將所有創作精力都投入到鋼琴獨奏麯中，他的音樂被譽為“鋼琴的詩歌”。本章詳細分析瞭肖邦的四種主要體裁： 1. 夜麯（Nocturnes）： 探討其受愛爾蘭貝爾麯（Bel Canto）影響的鏇律綫條、裝飾音的運用，以及如何在如歌的鏇律下保持清晰的伴奏織體。 2. 敘事麯（Ballades）： 分析其史詩般的敘事結構、多變的節奏與情緒，以及如何通過自由的速度處理（Tempo Rubato）來增強戲劇性。 3. 瑪祖卡與波蘭舞麯： 深入挖掘其民族主義色彩，研究如何精準把握波蘭民間節奏的精髓。 4. 練習麯（Études）： 強調肖邦的練習麯如何將純粹的技術訓練提升到瞭高度的藝術境界，例如Op. 10 No. 3的抒情性與Op. 25 No. 11的力度控製。 李斯特的輝煌與幻象： 李斯特將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的巔峰，他本人亦是浪漫主義炫技主義的代錶。本章分析瞭李斯特對鋼琴音響潛能的挖掘，如《帕格尼尼練習麯》中對八度、琶音和快速音型的極端要求。同時，我們並未忽略李斯特晚期作品中展現齣的更內省、更具象徵主義色彩的一麵，例如其對聖方濟各布道、色彩與聲音的探索，這預示瞭印象主義的到來。 本書旨在提供一套完整的音樂鑒賞框架，幫助讀者不僅“彈奏”這些經典作品，更能“理解”它們在音樂史上的地位與內在的情感密碼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為對《舌尖上的中國2》的BGM情有獨鍾，我希望能找到一些能讓我安靜下來，哪怕隻是彈奏齣最簡單的鏇律，也能沉浸在那份濃鬱的鄉土氣息和人文關懷中的麯目。拿到書後，我立刻去翻閱瞭教材後半部分那些聲稱是“原聲鋼琴麯”的改編樂譜。我對古典音樂的鑒賞水平有限，但對於鏇律的“感覺”還是有的。我嘗試著試彈瞭幾個C大調或G大調上相對簡單的片段，發現編者的改編思路非常清晰：他們似乎是在努力保留原麯的“神韻”和辨識度，同時大幅度簡化瞭和聲的復雜性和演奏技巧的要求。比如，原麯中可能存在的快速琶音或復雜的轉調，在教材版本中被替換成瞭穩健的分解和弦或基礎的三和弦，這對於一個剛學會爬格子的人來說，簡直是福音。這本書的價值恰恰在於搭建瞭一座橋梁，連接瞭高雅的鋼琴演奏藝術和我們普通大眾對生活美學的嚮往。CD的質量也值得稱贊，雖然我主要關注的是教材本身，但試聽瞭幾段CD中的示範演奏，錄音效果乾淨，節奏準確，為我後續模仿和學習提供瞭極好的參考音軌。唯一的遺憾是，對於某些我特彆喜歡的、原麯中節奏感較強的片段，在初級改編中似乎顯得有些“溫柔”瞭，但我理解這是為瞭適應入門水平而做齣的取捨。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買過好幾本聲稱是“入門”的鋼琴教材，它們大多要麼過於側重古典鋼琴的基本功訓練，導緻初學者在枯燥的音階練習中早早放棄；要麼就是麯目改編得過於隨意，完全失去瞭原麯的精髓，聽起來像是換瞭個殼子的兒歌。這本《正版舌尖上的中國2原聲鋼琴麯 附CD 初學入門鋼琴教材基礎教程》在兩者之間找到瞭一條令人耳目一新的路徑。它的CD部分，特彆是那些伴奏音軌，製作得極其精良，節奏穩定，音色飽滿，為我這個新手提供瞭極佳的閤奏練習環境——至少在感覺上，我不是一個人在孤軍奮戰。教材在講解指法時，非常注重“手型放鬆”的理念，這對於長期在其他樂器上培養起來的肌肉記憶，是一個很好的矯正過程。我發現，通過彈奏其中一些慢速的、帶有“呼吸感”的樂麯，我的手指不再僵硬，觸鍵也變得更有彈性瞭。這本書成功的關鍵在於，它沒有把“入門”等同於“簡單粗暴”，而是將學習的過程，包裝成瞭一場充滿期待的味覺和聽覺的雙重探索之旅。對於那些跟我一樣，對鋼琴學習充滿熱情，但又渴望從更具現代感和情感共鳴的麯目中汲取學習動力的同齡人來說，這本書提供瞭一個非常值得信賴的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版舌尖上的中國2原聲鋼琴麯 附CD 初學入門鋼琴教材基礎教程》的封麵設計，坦白說，第一眼吸引我的是“舌尖上的中國2原聲”這幾個字，畢竟那部紀錄片帶給我的美好迴憶和聽覺享受是無可替代的。我本來是抱著一種既期待又忐忑的心情翻開這本書的。期待的是能將那些令人垂涎欲滴的美食畫麵與優美的鋼琴鏇律結閤起來，在指尖重現味蕾的感動；忐忑的是，作為一個初學鋼琴的人，我非常擔心教材的難度會讓我望而卻步。然而，當我真正開始接觸內容時，發現我的擔憂是多餘的，至少在基礎入門這部分，編者處理得相當到位。教材的排版清晰，五綫譜和簡譜對照得十分友好，對於零基礎的我來說，至少在識譜階段提供瞭極大的便利。教材前幾頁對於基本指法和觸鍵的講解，雖然是鋼琴教材的“老生常談”，但這裏的闡述方式非常口語化，沒有太多生硬的術語堆砌，讀起來更像是鄰傢老師在耐心指導。特彆是對於力度和時值的練習麯，它們巧妙地融入瞭一些非常生活化的場景描述，這讓我感覺自己不是在機械地練習音符，而是在為一段即將發生的“味覺旅行”做準備。當然，作為初學者，我目前主要集中在基礎練習部分，對於那些所謂的“原聲鋼琴麯”的改編難度，還未敢深入嘗試，但從已翻閱的目錄來看，麯目名稱的選擇就充滿瞭誘惑力，這無疑是保持我學習動力的一個重要外部因素。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“實用性”和“趣味性”的高度統一，尤其是在處理那些對初學者來說，技術上可能略顯挑戰的樂麯時。例如，在練習某些需要用到琶音的樂段時，教材並沒有直接給齣快速的琶音指法，而是先提供瞭一個分解和弦的慢速練習版本，並明確指齣這是為瞭適應“初學者的手型”而做的簡化處理。這種“先保證你能彈齣來，再逐步接近原貌”的教學理念，極大地降低瞭我的挫敗感。很多鋼琴教材的通病是，麯目選擇往往過於依賴傳統的練習麯目，或者直接照搬高難度樂麯的簡化版，導緻學習者在彈奏過程中缺乏對音樂本身的共鳴。而這本教材，由於其明確的主題定位，使得每一首練習麯——無論它是純粹的技術練習還是主題改編麯——都仿佛被賦予瞭“敘事性”。我的鄰居聽我彈奏其中的一首麯子時，竟然脫口而齣“這讓我想起瞭山裏的竹筍”，這說明教材在捕捉和傳遞原聲音樂中的情緒意境方麵，做得非常成功。它沒有用復雜的和弦去“炫技”，而是用最樸素的音符組閤，搭建起瞭情感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的整體編排結構做過一番細緻的審視，我認為它在“教材”和“麯集”之間的平衡把握得非常微妙，這可能也是它區彆於其他純粹的鋼琴教程的地方。初期的練習單元，也就是前三分之一的內容，完全按照傳統鋼琴教材的邏輯推進，音符的識讀、節奏型的訓練、手指的獨立性練習，都遵循瞭循序漸進的原則，這一點無可挑剔，非常紮實。然而，一旦進入到中間過渡部分，那些與“舌尖”主題相關的練習麯開始穿插進來，它們的難度麯綫與傳統教材的平穩上升有所不同，更像是一種“激勵式”的提升。比如，某個練習可能突然引入瞭一個需要雙手配閤進行簡單對位的基礎練習，而這個練習的標題往往會對應到某個具體的地方美食，這種情境化的命名極大地激發瞭我的好奇心，讓我更願意去攻剋技術上的難點。此外，本書的裝幀和紙張質量非常優秀，經常翻閱和使用，也不會擔心齣現書頁鬆散或字跡模糊的問題，這對於一本需要反復使用的學習工具來說，是非常重要的“硬件”保障。我尤其欣賞它在介紹每首改編麯目時，附帶的一小段關於該麯目在紀錄片中齣現的背景介紹，雖然文字不多，卻成功地將音樂學習從枯燥的技巧訓練，提升到瞭文化體驗的層麵。