英皇考級 英文原版 第七冊 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 英皇考級
• 鋼琴麯
• 原版教材
• 第七冊
• Grade7
• 2019-2020
• 古典音樂
• 鋼琴練習
• 考級用書

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：3578389624692

商品編碼：29867471859

• Sheet music: 32 pages
• Publisher: OUP Oxford (7 Jun. 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010259
• ISBN-13: 978-1786010254
• Product Dimensions: 30.3 x 0.2 x 22.6 cm

《鋼琴演奏與技巧精粹：從入門到高級進階》 （一本專注於全麵鋼琴技能發展與麯目探索的深度指南） --- 本書定位與核心價值 本書並非任何特定年份或級彆的考級麯目匯編，而是一部旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏能力，無論是初學者、業餘愛好者還是專業預備人士，提供堅實理論基礎與廣泛麯目視野的綜閤性學習資源。我們相信，真正的音樂造詣建立在紮實的技巧、深刻的理解和廣泛的風格接觸之上，而非僅僅局限於特定考試範圍內的作品。 本書的撰寫目標是填補傳統教材中“技巧講解不足”與“麯目選擇偏窄”之間的鴻溝，提供一套可操作性極強、理論與實踐深度結閤的進階路徑。 第一部分：鋼琴演奏的基石——技術精煉與手指獨立性訓練 本部分是全書的根基，詳細剖析瞭鋼琴演奏中至關重要的物理學原理與人體工程學應用。 1. 觸鍵的藝術：重量轉移與發力機製 深入解析“重量”的運用： 探討如何利用手臂、前臂的自然重量而非單純的指力來獲得飽滿、連貫的音色。詳細區分“手指觸鍵”、“手掌觸鍵”和“全臂重量釋放”在不同音區和力度下的應用。 指尖的解剖學： 針對性地訓練指尖的支撐點、彎麯度與彈性。提供一係列專門針對弱指（特彆是無名指和小指）的強化練習，旨在消除演奏中的“跛行”現象。 非均勻音型處理： 復雜的三對子、四對子、以及不規則的節奏分組中，如何精確控製重音與非重音音符的清晰度與相對音量，實現“一指一音，清晰可辨”。 2. 音階與琶音的革新性練習法 本書摒棄瞭傳統的機械式重復練習，引入瞭基於音樂結構和指法邏輯的係統訓練。 跨指的流暢性優化： 針對不同調性（特彆是包含過多黑鍵的調性）設計瞭獨特的“視覺鎖定與肌肉記憶同步”練習法，以消除跨指時的停頓感。 節奏變奏練習（Rhythmic Variations）： 在練習音階和琶音時，采用不斷變化的節奏型（如附點、切分、三連音的交替）來訓練手指在速度變化中的適應性，這比勻速練習能更有效地提高爆發力和耐力。 和弦連接的預判訓練： 針對高難度的快速琶音段落，強調手型的“預置”和“滑動”技巧，通過模擬樂麯中的和聲進行來提升指法切換的效率。 3. 連奏與斷奏的精確控製 Legato的深度探討： 區分“手指連奏”、“手腕連奏”和“呼吸式連奏”。重點講解在巴赫賦格或莫紮特奏鳴麯中，如何保持聲部綫條的獨立性（聲部連貫性）而非僅僅是音符之間的粘連。 Staccato的種類： 詳細區分手指的“輕快跳躍式斷奏”（Finger Staccato）、手腕的“快速擊打式斷奏”（Wrist Staccato），以及手臂的“重量抑製式斷奏”（Arm Weight Dampening），並匹配不同的作麯傢風格（如肖邦的斷奏與德彪西的斷奏的區彆）。 --- 第二部分：音樂理解與詮釋——風格的演變與深度挖掘 本部分旨在拓寬學習者的音樂視野，理解不同時期作麯傢的創作意圖，並將其轉化為演奏實踐。 1. 巴洛剋時期的聲音構建（Bach & Scarlatti） 對位法的聽覺化： 教授如何“唱齣”每一個聲部，並訓練聽覺以確保高聲部、中聲部和低聲部之間的音量平衡（立體聲場）。 觸鍵的顆粒感： 在古鋼琴語境下，如何用現代鋼琴模擬齣清晰、略帶顆粒感的巴洛剋音色，避免過度使用踏闆導緻的模糊不清。 裝飾音的演奏規範： 詳細解讀不同時期裝飾音的演奏法（如迴音、顫音的起始與終止），並提供如何將其自然融入樂句的實用建議。 2. 古典主義的結構與清晰度（Mozart & Haydn） 結構分析導嚮的演奏： 強調奏鳴麯式、迴鏇麯式等清晰的結構邏輯，學習如何通過速度、力度和重音的細微變化來凸顯呈示部、發展部與再現部的對比。 “優雅”的內涵： 探討古典時期對綫條的純粹性要求，如何在演奏中保持輕盈和透明度，避免浪漫主義式的過度情感渲染。 3. 浪漫主義的色彩與情感張力（Chopin & Schumann） 踏闆的“色彩”運用： 深入研究踏闆在浪漫主義音樂中的作用，不僅是連奏工具，更是音色融閤與氛圍營造的關鍵。提供基於和聲進行而非固定時值的踏闆標記法。 速度的彈性（Tempo Rubato）： 講解肖邦式Rubato的真正含義——鏇律的自由與伴奏的穩定之間的微妙平衡，以及如何在不破壞整體節拍的前提下實現情感的自由流動。 音區對比的戲劇性： 如何有效利用鋼琴的極高音區和極低音區，創造齣宏大、內省或狂熱的音響對比。 4. 印象主義與現代技巧的融閤（Debussy & Ravel） 音色的“模糊”與“朦朧”： 介紹如何利用和弦的非功能性進行和踏闆的深度運用，創造齣印象派特有的“音色光影”。 節奏的自由與不確定性： 探索復節奏、非傳統節拍下的演奏策略，以及如何通過指尖的微妙處理來體現這些音樂語言的“流動性”。 --- 第三部分：舞颱錶現與心理調適 演奏能力不僅體現在指尖，更體現在麵對聽眾時的穩定性和音樂的完整錶達上。 1. 視譜能力的強化 橫嚮與縱嚮的同步閱讀： 訓練眼睛一次性捕捉多個音符組（和弦、音型）而非逐個讀取，提高在快速樂段中的信息處理速度。 預測性閱讀（Sight-Reading）： 教授如何利用和聲進行和麯式結構來“預測”接下來的音符，從而在演奏中保持連續性。 2. 記憶的科學與實踐 多維度記憶係統： 結閤“肌肉/觸覺記憶”、“聽覺記憶”和“視覺/指法記憶”進行交叉驗證的記憶法。 背譜的“安全網”建設： 如何在演奏中植入技術性的安全檢查點，以便在意外遺忘時能快速依靠音樂結構或技術模式重新迴到正軌。 3. 舞颱錶現力訓練 剋服緊張的生理機製： 提供實用的呼吸、放鬆訓練，幫助演奏者將生理上的緊張轉化為音樂錶現的能量。 “給聽眾聽”的藝術： 探討如何設計音樂的呼吸點和高潮點，使音樂的邏輯清晰地傳達給聽眾，實現與觀眾的有效溝通。 總結 本書緻力於提供一個超越任何單一年份考級範圍的全麵訓練框架。它要求學習者不僅要掌握“彈奏這些音符”的能力，更要理解“為什麼以這種方式彈奏這些音符”，從而構建起一個兼容古典、浪漫、巴洛剋及現代風格的、技術精湛且富有個人見解的鋼琴演奏體係。這是一部麵嚮未來多年學習旅程的工具書，而非一次性的參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

從麯目選擇和風格跨度的角度來看，這本2019/2020的麯目集展現瞭英皇考級體係非常成熟的選材邏輯。它不僅僅是簡單的麯目堆砌，而是精心策劃瞭一套由淺入深、涵蓋瞭古典、浪漫、民族以及現代風格的完整學習路徑。比如說，A組的麯目往往側重於基礎的節奏準確性和對位法的初步理解，非常適閤那些剛剛接觸到高級技巧的學生來鞏固根基。而C組那些選自大型奏鳴麯或炫技小品的麯目，則明顯要求學生在音色控製、織體清晰度以及情感錶達上達到一個更高的水準。我注意到他們納入瞭一些相對不那麼“熱門”但極具教育意義的作麯傢作品，比如某幾首剋萊門蒂或庫瑙的作品，這些恰恰是檢驗學生對不同曆史時期演奏風格理解深度的試金石。這種平衡感，使得學生在準備考試的同時，也能真正建立起一個全麵且紮實的鋼琴演奏知識體係，而不是隻為應試而練習那些所謂的“網紅麯目”。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本樂譜集的裝幀設計和紙張質量感到非常滿意，這對於經常翻閱和練習的樂譜來說，簡直是耐用度的保證。市麵上很多考級用書，翻幾次內頁就開始鬆動，甚至齣現脫膠的現象，對於我們這些每周要帶去琴行、迴傢還要鋪在譜架上的樂譜來說，簡直是災難。這本選用瞭相當厚實的紙張，即便是顔料鼓鼓的強奏部分，紙張也不會輕易起皺或透墨。更貼心的是，它的鎖綫裝訂技術做得非常好，我特意把其中一首跨頁的奏鳴麯完全攤平，它能夠保持平整地躺在鋼琴譜架上，演奏者可以完全專注於音樂本身，而不是時不時要用手肘去壓住快要閤上的書頁。另外，印刷的墨色深淺控製得恰到好處，五綫譜的綫條非常銳利，音符的密度高，但又完全不會讓人感到擁擠和壓抑，長時間盯著看眼睛也不會太纍。這種對細節的關注，體現瞭齣版商對專業學習者需求的深刻理解，絕對不是隨便拿幾份文件拼湊齣來的應付之作。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《英皇考級 英文原版 第七冊 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade》是考級備考過程中的一個裏程碑式的輔助工具，它的價值遠遠超齣瞭單純的“麯目清單”範疇。它代錶瞭一種對教學質量的承諾和對演奏標準的堅守。對於那些追求國際化標準、希望孩子在鋼琴學習上走得更遠更紮實的傢長和老師來說，這是一筆絕對值得的投資。我尤其欣賞它對原版風格的忠實還原，這確保瞭學生在練習時所建立起來的音樂語匯是純正且規範的。市場上充斥著各種簡化版、改編版，它們或許更容易上手，但最終會限製學生對原作品的理解和駕馭能力。這本原版樂譜集，則是在為你打開通往真正高水平演奏的大門，雖然初期可能需要付齣更多努力去啃讀那些復雜的記號和微妙的音樂綫條，但長遠來看，這種對“原汁原味”的追求，纔是培養真正音樂素養的基石。強烈推薦給所有認真對待英皇考級的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜集真是讓學鋼琴的傢長們鬆瞭一口氣，終於不用大海撈針似地去淘那些零散的考級麯目瞭。我記得我兒子剛開始準備英皇七級的時候，光是把曆年真題和官方推薦麯目匯總起來，就花瞭我整整一個周末的時間，而且網上流傳的版本五花八門，有的甚至印錯瞭譜號，簡直讓人抓狂。這本直接匯集瞭2019和2020兩年的考試麯目，清晰地分成瞭A、B、C三組，對於我們這種需要精確對照考綱的傢長來說，簡直是救星。尤其是那些技巧練習部分，比如巴赫的小賦格或者肖邦的練習麯選段，排版清晰，連指法標記都標注得非常到位，不像有些盜版書，印得模模糊糊的，關鍵的地方常常是模糊不清的墨點。我特意對比瞭幾個難度較高的麯目，比如某些巴洛剋時期的奏鳴麯片段，這本上的和弦標記和裝飾音的處理都非常符閤考級要求的規範性，這對於打基礎階段的孩子至關重要，避免瞭後期糾正指法和音樂處理上的麻煩。可以說，光是整理這份目錄和校對這些麯譜本身，就已經值迴票價瞭，省去瞭太多不必要的時間和精力消耗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪練者，我必須說，這本樂譜集在“可教性”方麵做得非常齣色。很多時候，學生在練習某個技術難點時，比如一個快速的琶音群或者一個復雜的和弦轉換，光看譜子本身很難理解“為什麼”要這樣彈，或者“如何”纔能彈得更流暢。這套書雖然沒有附帶詳盡的演奏指導，但它通過其嚴謹的排版和精準的記號，間接地引導瞭正確的學習方嚮。例如，某些樂句的處理上，它明確區分瞭連奏和跳音的範圍，這對於區分不同作麯傢和時期風格至關重要。對比我早年用的那些版本，很多時候連奏記號（Legato Slur）畫得含糊不清，導緻學生習慣性地把所有音都連在一起。而這本在關鍵的換指點和呼吸點都做瞭清晰的視覺區分，使得老師在講解時，可以更有效地利用譜麵信息來指導學生，減少瞭口頭解釋的重復性。可以說，它提供瞭一個清晰的“操作手冊”，讓學習過程事半功倍。