正版性格舞教材 性格舞課程教學大綱 芭蕾性格舞課程教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514480

商品編碼：29867504322

叢書名： 性格舞課程 教學大綱

齣版時間：2013-03-01

 

基本信息

書名:性格舞課程教學大綱

作者:王學範,李琴生

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：1970-01-01

ISBN：9787807514480

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：

開本：18開

商品重量：0.159kg

 

正版性格舞教材 性格舞課程教學大綱 芭蕾性格舞課程教學

正版性格舞教材 性格舞課程教學大綱 芭蕾性格舞課程教學

現代舞技巧與編創實踐指南 書籍簡介 本書旨在為舞蹈學習者、教師及編舞傢提供一套全麵、深入的現代舞理論與實踐指導。內容聚焦於當代舞蹈語匯的構建、技術發展趨勢的剖析以及原創作品的編排流程。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭現代舞自誕生以來的核心技術流派梳理、身體意識的深度開發、空間運用法則以及跨媒介閤作的可能性探索。 第一部分：現代舞技術基石的重構與發展 本部分將對現代舞技術進行係統性的梳理與現代性解讀。我們不拘泥於單一流派的復述，而是強調將不同技術體係（如：格雷厄姆技術中的收縮與釋放、霍頓技術的身體拉伸與擴展、林肯中心的釋放技術中的重力與反作用力）進行有機融閤與創新性應用。 重力、平衡與軸綫意識的深化訓練： 探討身體如何與地心引力進行對話。詳細分析瞭支撐、轉移重心的瞬間動態控製，以及如何通過精確的軀乾啓動，實現從穩定到失衡、再到重新平衡的流暢過渡。內容包含對“懸浮感”和“墜落感”的物理學解析與實踐技巧。 軀乾的獨立性與連接性訓練： 強調核心肌群作為舞蹈動力的源泉。深入講解脊柱的七個維度的運動可能性，以及如何實現胸腔、骨盆與四肢的解耦與重新連接。訓練模塊側重於如何通過深層呼吸驅動動作的起始與結束。 地麵工作（Floor Work）的精細化： 區彆於傳統技術中簡單的翻滾，本章深入探討瞭如何在地麵與立體的空間之間進行無縫轉換。技巧包括如何利用滾動摩擦力、滑行、以及“癱倒”後的快速重建動能。特彆針對如何保護關節，實現高效能的地麵動作進行瞭詳盡的圖示與文字說明。 第二部分：空間、時間與能量的感知與運用 舞蹈不僅是身體的運動，更是對不可見元素的組織。本部分側重於提升舞者對外部環境的感知能力，並將這些感知轉化為藝術語言。 空間結構的解析與構建： 探討維度空間（三維空間）、舞颱空間（錶演空間）與心理空間（敘事空間）的三重關係。內容包括對幾何形態（螺鏇、弧綫、直綫）的動態呈現，以及“舞颱區域劃分”的非傳統應用，例如如何利用對角綫和中軸綫來引導觀眾視綫。 時間感的彈性處理： 研究節奏（Rhythm）與速度（Tempo）的微妙變化。超越節拍器的限製，探索“內部時鍾”的調校。案例分析瞭如何通過拉伸時間感（Slow Motion）來強調細節，或通過加速組閤來營造爆發力。 能量（Dynamics）的層次劃分： 詳細區分瞭八種主要的動作能量類型，從“脈衝式”（Percussive）到“持續式”（Sustained），再到“爆發式”（Explosive）與“沉溺式”（Suspended）。本書提供瞭大量的能量轉換練習，旨在幫助舞者精確地“調製”動作的強度和張力。 第三部分：現代舞編創的理論與方法論 本部分是為有誌於從事舞蹈創作的專業人士準備的，提供瞭從概念生成到作品完成的實用路徑圖。 素材獲取與動作生成策略： 探討多種非傳統動作生成方式，如：即興方法（Improvisation Techniques）、感知運動法（Somatic Inquiry）、以及對日常行為的舞蹈提煉。重點介紹如何避免舞蹈語言的陳詞濫調，發現個人獨特的動作簽名。 敘事結構與抽象錶達的平衡： 分析瞭不同風格的作品結構（綫性敘事、循環結構、碎片化結構）。指導讀者如何有效地在具象主題與純粹形式探索之間進行切換，並確定作品的錶達重心。 音樂性與非音樂性的編排： 深入研究瞭編舞與音樂關係的處理。除瞭傳統的“跟隨音樂”，本書提供瞭“對抗音樂”、“超越音樂”以及“基於環境聲音/寂靜的編排”的詳細案例和技術指導。 跨學科閤作與新媒體融閤： 探討瞭現代舞與視覺藝術、數字投影、虛擬現實（VR）環境的結閤可能性。提供瞭關於如何與燈光設計師、多媒體藝術傢進行有效溝通，將技術元素融入舞蹈肌理的實操建議。 第四部分：身體意識與舞蹈的長期發展 本部分關注舞蹈實踐的可持續性，強調身心健康與專業發展。 身體的再教育與修復： 介紹基於運動科學的身體調理方法，包括普拉提（Pilates）在提高深層穩定性的應用，以及肌筋膜釋放（Fascia Release）技術在改善動作流暢度中的作用。 舞蹈心理學與舞颱呈現： 探討如何管理舞颱焦慮，如何通過“角色占據”（Embodiment）建立強大的舞颱存在感。指導舞者如何將個人經曆轉化為舞颱力量，而非負擔。 本書不僅是一本技術手冊，更是一部關於如何傾聽、理解並錶達當代身體語言的深度探索之作，旨在激勵讀者突破既有框架，創造齣具有時代精神的舞蹈作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和定價都透露著一股“專業權威”的氣息，讓人不自覺地認為裏麵蘊含著舞蹈界最前沿的秘密武器。我購買它，是希望能深入瞭解“性格舞”這個概念背後的文化根源和發展脈絡，探索它與世界其他藝術形式（比如戲劇錶演或即興創作）的交叉點。我期待看到一些大師級的編舞傢是如何將抽象的性格特質轉化為具象的舞颱語言的案例分析，哪怕是隻言片語也行。但通篇讀下來，它更像是一份非常詳細的教學大綱的文本化呈現，注重的是知識的係統傳授和技能的標準化培養。對於那些尋求藝術靈感和文化深度的讀者來說，這本書的“實用性”似乎壓倒瞭它的“啓發性”，讓人感覺像是走進瞭一間裝修精良但內容略顯單調的資料室，而不是一個充滿未知可能性的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量確實沒得說，拿在手裏沉甸甸的，感覺很正規。我原本希望這本書能像一本“舞蹈心理學”的入門指南，通過舞蹈這個媒介，讓我們這些非專業人士也能觸碰到“性格”的本質。想象中，它應該會用非常生動的故事和直觀的圖解，告訴我們“焦慮”的身體是什麼形態，“自信”的腳步又該如何邁齣。但翻閱之後，我發現它似乎更側重於“如何教”而不是“如何感受”。它更像是一本給專業老師準備的教案集，每一個動作的分解、每一個段落的銜接都安排得井井有條，嚴絲閤縫。這對於追求體係化的學習者來說也許是寶，但對我這種想從舞蹈中尋找自我對話齣口的人來說，總覺得少瞭那麼一絲靈氣和探索欲，仿佛所有的“性格錶達”都被事先設定好瞭模版，少瞭即興發揮的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得挺有意思，色彩搭配大膽又不失優雅，一下子就把人拉進瞭一種充滿律動的氛圍裏。我本來對“性格舞”這個概念挺好奇的，想著是不是能學到一些不同於傳統舞蹈的新鮮玩意兒。拿到手翻開目錄，看到“芭蕾性格舞課程教學”這幾個字，心裏咯噔一下，有點不太對勁。我期待的是那種能幫助我更好地理解和錶達內在情感的、更自由的舞蹈形式，結果這看起來更像是一套非常係統、非常學院派的教材。我本以為會看到一些關於如何通過肢體語言解讀和展現人物性格的深度剖析，或者是一些富有創意的練習方法，來探索內在世界的廣闊。結果，內容似乎更偏嚮於標準的教學流程和技術規範，這跟我的初衷有些偏差，稍微有點讓人失望。如果能有更多關於不同性格原型如何在舞蹈中被具象化的案例分析，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版清晰，邏輯性很強，每一章節的過渡都顯得非常專業和嚴謹，這一點值得肯定。我本來是想找一本關於“性格分析”的輔助讀物，期望能通過舞蹈的視角，對弗洛伊德或者榮格的理論有一個形象化的理解。比如，如何用一個特定的鏇轉來體現“超我”的束縛感，或者如何用踢腿的力度來錶達“本我”的衝動。但這本書似乎將重點完全放在瞭“如何教好一堂課”上，詳細描述瞭從熱身到收尾的每一個步驟，對教學進度和考核標準都有明確的規定。這讓我感覺它更像是舞蹈機構的內部培訓資料，而不是麵嚮廣大舞蹈愛好者或者心理學愛好者的普及讀物。對於我而言，它缺乏那種引人深思、激發思考的哲學高度，更多的是一種操作層麵的指導，顯得有些過於技術化瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到“正版”二字時，我預期這本書會帶來一些行業內尚未公開的、獨到的見解和秘籍。畢竟，能被稱為“正版教材”，想必在理論建構上一定有其獨到之處，也許是對某種流派的集大成和規範化。然而，書中的內容給我的感覺更像是對現有舞蹈體係的一種細緻梳理和標準化整理。我對那些關於“情緒釋放”和“身體記憶”的章節特彆期待，希望能找到一些突破點，讓我能真正地通過舞蹈動作來處理生活中的情緒睏擾。可讀完後，我感覺它更像是一本舞蹈學校的課程手冊，裏麵充滿瞭嚴格的術語和既定的訓練路徑，對於如何將這些技術與我們復雜多變的日常生活經驗相連接，著墨不多，留下瞭不少空白需要我們自己去填補，這使得初學者可能會有些無從下手，因為缺乏理論與實踐的橋梁。