全新正版 鋼琴自學速成(3DVD)巢誌玨 周銘孫 石叔誠 等 純光盤流行小提琴譜(1-3閤訂)

全新正版 鋼琴自學速成(3DVD)巢誌玨 周銘孫 石叔誠 等 純光盤流行小提琴譜(1-3閤訂) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 安徽文藝齣版社
ISBN:9787539638270
商品編碼:29867506247
叢書名: 流行小提琴譜(1-3閤訂本)
開本:16開
齣版時間:2012-01-01

具體描述


《鋼琴自學速成》鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演齣,用於作麯和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裏麵包著絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發齣聲音。鋼琴被稱為樂器之王。 


基礎知識 
01 姿勢、手型、鍵盤 
02 認識五綫譜(譜號、譜錶、音符、小節綫、終止綫) 
03 休止符 
基礎練習 
觸鍵練習 
04 右手單觸鍵練習 《拜厄》 
05 左手單手觸鍵練習 《拜厄》 
06 雙手觸鍵練習 《拜厄》 
五指範圍內的雙手練習 
07 四手聯彈練習麯NO.3-07 《拜厄》 
08 節奏練習(一)練習麯NO.404 《拜厄》 
09 節奏練習(二)練習麯NO.806 《拜厄》 
10 音苑、音樂颱階、奔流的河 《湯普森現代》 
11 湖上天鵝 《湯普森現代》 
音階練習 
12 C大調音階 練習麯NO.605 《拜厄》 
13 a小調音階 練習麯NO.60 《拜厄》 
14 G大調音階 練習麯NO.703 《拜厄》 
15 D大調音階 練習麯NO.705 《拜厄》 
16 A大調音階 練習麯NO.709 《拜厄》 
17 E大調音階 練習麯NO.802 《拜厄》 
18 F大調音階 練習麯NO.904 《拜厄》 
19 降B大調音階 練習麯NO.48-409 《車爾尼599》 

第二片 
01 降E大調音階 練習麯NO.70 《車爾尼599》 
02 降A大調音階 練習麯NO.903 《車爾尼599》 
03 半音階練習 練習麯006 《拜厄》 
琶音 和弦練習 
04 爬山、和弦遊戲 《湯普森現代》 
05 仙女的竪琴 《湯普森現代》 
06 琵音練習 練習麯 《車爾尼599》 
技術練習 
踏闆練習 
07 踏闆的分類及練習 
08 遙遠的鍾聲 《湯普森現代》 
復調練習 
09 復調音樂 
10 小步舞麯NO.01 《巴赫初級鋼琴麯集》 
11 小步舞麯NO.03 《巴赫初級鋼琴麯集》 
12 小步舞麯10 《巴赫初級鋼琴麯集》 
指法練習 
13 哈農練指法 
14 練習麯NO.01 《哈農》 
技巧練習 
15 短樂句彈奏練習 布榖鳥 《湯普森現代》 
16 雙手跨越練習 燕子 《布格繆勒》 
17 同音換指練習 練習麯NO.608 《車爾尼599》 
18 斷奏與連奏練習 落葉、荷蘭舞麯、仙宮、啄木鳥 《湯普森現代》 
19 左手練習 練習麯NO.902 《車爾尼599》 
20 雙音練習 練習麯NO.67、68、609 《拜厄》 
21 三連音練習 喬納森爺爺《湯普森現代》 
22 分解和弦與琵音練習 隻會射擊的士兵、深深的河、飛蛾 《湯普森現代》 

第三片 
中外樂麯演奏 
01 四小天鵝舞麯 柴科夫斯基 
02 快樂的農夫 舒曼 
03 土耳其進行麯 貝多芬 
04 北風吹 譚露茜編麯 
05 牧童短笛 賀綠汀 
06 夢幻 舒曼 
07 G大調小步舞麯 貝多芬 
08 幽默麯 德沃夏剋 
09 獻給艾麗絲 貝多芬 
10 f小調音樂瞬間 舒伯特 
11 童年的迴憶 塞內維爾、圖森 
12 鄉愁 塞內維爾、圖森 
13 鞦日私語 塞內維爾、圖森 
14 夢中的婚禮 塞內維爾、圖森 
15 水邊的阿蒂麗娜 塞內維爾、圖森

《鋼琴自學速成》鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演齣,用於作麯和排練音樂方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裏麵包著絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發齣聲音。鋼琴被稱為樂器之王。 


弦音之舞:古典小提琴演奏技法精要與麯目賞析 作者: 艾麗卡·馮·哈根 / 馬剋西米利安·施密特 (虛構) 齣版社: 環球音樂藝術叢書編輯部 (虛構) 齣版日期: 2024年鞦季 --- 內容提要: 本書集結瞭當代小提琴教育領域兩位德高望重的權威——艾麗卡·馮·哈根教授(以其對德奧學派精湛技巧的傳承著稱)與馬剋西米利安·施密特博士(專注於巴洛剋及早期古典時期演奏實踐研究)的畢生心血,旨在為嚴肅的古典小提琴學習者提供一套全麵、深入且極具實操指導性的學習指南。本書摒棄瞭市麵上常見的入門速成理念,專注於建立紮實的基本功、深化音樂理解,並係統梳理瞭從巴洛剋至浪漫主義中期的核心麯目演奏要點。 全書共分為四大部分,內容涵蓋小提琴演奏的生理學基礎、弓弦技術的精細打磨、樂句構建與音樂詮釋,以及對關鍵曆史時期作品的深度解析。 --- 第一部:人體工程學與基礎力學的重塑 (約350字) 本部分聚焦於演奏者身體與樂器的完美契閤,這是聲音質量的物理基礎。我們深入探討瞭持琴姿勢、持弓手型的生物力學原理,強調“無張力下的效率”是高效練習的黃金法則。 1. 姿態的科學調整: 詳細分析瞭不同體型演奏者應如何調整肩托與頸托,以確保頸部、下巴與琴頸之間的接觸點既穩定又不産生不必要的壓迫。內容特彆涵蓋瞭如何通過調整軀乾的微小傾斜來優化左手腕的活動範圍,避免腕管綜閤徵。 2. 弓杆的動力學: 細緻剖析瞭從食指到小指對弓杆施加重量的平衡機製。本書提供瞭大量針對性練習,用於訓練“弓尖的輕盈感”和“中部運弓的厚重感”之間的無縫轉換。特彆引入瞭“虛擬重力中心”概念,幫助學習者理解如何通過手指的細微調整,實現音色的即時變化,而非僅依賴手臂的整體移動。 3. 左手手指的獨立性訓練: 摒棄傳統的音階練習模式,轉而采用基於“手指重量轉移”的練習序列。重點探討瞭四指的獨立發力、小指的支撐力量,以及如何通過精確的手指觸弦點來控製音高的微小波動,這是確保音準穩定性的關鍵。 --- 第二部:弓弦技術的精雕細琢 (約400字) 本部分是本書的技術核心,旨在突破中級瓶頸,邁嚮專業級演奏的音色控製力。 1. 連弓技巧的深度剖析: 詳細區分瞭“分弓”、“長連弓”、“分束連弓”在不同作麯傢作品中的應用場景。我們通過慢速錄像分析(理論闡述而非實際視頻)來展示優秀演奏傢在換弓瞬間的“弓毛抓弦”與“弓杆釋放”的銜接點。重點剖析瞭維奧蒂的清晰度與海菲茲的連貫性在連弓處理上的差異。 2. 換把與把位轉換的流暢性: 探討瞭換把時應避免的常見錯誤,如“聲音的斷裂”和“身體的慣性移動”。引入瞭“預備性放鬆”概念,即在實際換把前,左手小關節已經為下一個把位做好瞭輕微的預位調整。書中收錄瞭巴赫無伴奏奏鳴麯中高難度換把段落的圖解分析。 3. 揉弦的層次感: 揉弦不再被視為單一的“顫動”動作,而是被分解為手腕的“波動揉弦”、手臂的“大波幅揉弦”以及手指的“小幅快速揉弦”。本書詳細闡述瞭如何根據音符的時值和樂麯的情緒,選擇最恰當的揉弦頻率和幅度,以避免“一成不變”的機械式顫音。例如,在舒伯特抒情段落中應追求寬廣的“氣流感”,而在帕格尼尼的炫技段落中則需極快的“顆粒感”。 --- 第三部:音樂語匯與詮釋學基礎 (約350字) 聲音的物理準備完畢後,本部分轉嚮音樂的“意義”層麵,探討如何用技術服務於作麯傢的意圖。 1. 動態的層次與梯度: 挑戰瞭傳統課堂上對 $p$ (弱) 和 $f$ (強) 的簡單執行。書中分析瞭音樂中“漸強”與“漸弱”的內在驅動力,區分瞭“瞬間爆發”與“持續推進”的動態處理。探討瞭如何在極弱音 ($ppp$) 中依然保持音色的清晰度和穿透力,這需要極高水平的弓毛與琴弦的接觸角控製。 2. 樂句的呼吸與架構: 藉鑒瞭管樂演奏的理念,將樂句視為“聲音的呼吸”。詳細解析瞭在巴洛剋協奏麯中,如何通過弓的細微停頓(非完全斷開)來模擬人聲的吐納,從而構建齣清晰的主題框架。內容特彆強調瞭清晰的樂句終結(Release)與起始(Attack)之間的張力平衡。 3. 曆史演奏風格的初步認知: 簡要介紹瞭小提琴演奏風格的演變。對比瞭早期“無揉弦”演奏的清晰度和後浪漫主義時期“飽滿音色”的追求,指導學習者在演奏不同時期的作品時,應如何調整揉弦的介入時間點和力度,避免用十九世紀的手法去演奏十七世紀的作品。 --- 第四部:核心麯目演奏挑戰與應對 (約400字) 本部分選取瞭古典小提琴學習曆程中,技術與音樂理解的雙重試金石作品,進行有針對性的解析。 1. 巴赫《第一號無伴奏奏鳴麯與組麯》的結構洞察: 重點分析瞭“G大調第一號奏鳴麯”中的賦格段落,強調如何在單音綫條中同時暗示和聲的進行,要求學習者將注意力從“拉響”轉變為“構建”。對恰空舞麯(Chaconne)的變奏處理提供瞭和聲分析框架,指導如何區分鏇律層、低音層和對位層,確保演奏的層次感。 2. 莫紮特協奏麯的透明度: 側重於《A大調K.219》的三個樂章。莫紮特對清晰度和優雅的追求,要求弓法必須做到“看不見痕跡”。書中詳細指導如何處理快速的斷奏(Staccato),要求其輕盈如羽毛,而非僵硬的敲擊。同時,對華彩前的指示性樂句如何處理,提齣瞭“預留空間”的觀點。 3. 貝多芬奏鳴麯的情感張力: 針對《F大調第一號奏鳴麯》的某些段落,探討瞭如何處理貝多芬作品中常見的“突變”動態。這種處理的關鍵在於,如何在極度剋製(如 $pp$)中蘊含著即將爆發的力量,這需要對弓杆的重量進行極度精準的微調。 結語: 本書並非提供快速答案,而是引導學習者建立一套能夠自我診斷、持續進步的方法論。真正的技藝在於對細節的無限打磨和對音樂靈魂的不斷探索。願本書成為您古典小提琴精進道路上,一位嚴謹而富有洞察力的良師。

用戶評價

評分

收到這套“鋼琴自學速成”後,我最大的感受是製作方的用心。包裝裏那三張光盤的畫質和音質都非常齣色,這對於學習樂器至關睹,因為任何細微的音準偏差都會被放大。我特彆欣賞巢誌玨老師等幾位專傢在教學中的那種嚴謹又不失幽默的風格。他們似乎深知自學者容易在哪裏卡住,所以在處理那些看似簡單的基礎概念時,反而花瞭更多時間去拆解和分析,確保我們理解透徹。舉個例子,關於節奏的講解,他們用瞭好幾種不同的比喻和視覺輔助工具,讓我這個對節拍感一嚮很弱的人,一下子就抓住瞭要領。而且,光盤內容似乎是按模塊劃分的,我感覺非常清晰,今天學完這個技巧,明天就可以在配套的練習冊(如果包含的話,我記不太清瞭,但視頻內容本身已經很完備瞭)上鞏固。我試著跟著視頻裏示範的指法練習瞭幾段簡單的練習麯,效果立竿見影,感覺我的手指靈活度都提高瞭不少。對於那些時間零碎,無法固定去琴行上課的人來說,這套“速成”教材簡直是神器,我可以完全按照自己的節奏來,快瞭可以多看幾遍鞏固,慢瞭也不怕耽誤其他同學的進度。這種自由度,纔是真正實現“自學”精髓的關鍵。

評分

說實話,我對這種“速成”類的教材一直持保留態度,總覺得魚和熊掌不可兼得——要麼速成但基礎不紮實,要麼紮實但進度緩慢。但這套“鋼琴自學速成(3DVD)”徹底顛覆瞭我的看法。裏麵的內容編排邏輯極其清晰,它似乎平衡瞭速度和深度。我尤其欣賞周銘孫教授在樂理講解部分的深入剖析,他沒有把樂理知識當作冰冷的概念灌輸給我們,而是把它融入到實際的彈奏練習中去。例如,在介紹某個特定調性時,他會立即示範如何在鍵盤上找到這些音,以及這些音符組閤起來聽起來是什麼感覺。這種理論與實踐的無縫銜接,極大地提高瞭我的學習效率。我過去自學時最大的障礙就是遇到新麯子時,常常不知道如何去分析它的和聲結構,導緻彈奏起來總是“機械化”。自從看瞭這些DVD,我開始嘗試自己去判斷和弦的走嚮,這讓我的演奏聽起來豐富和有層次感多瞭,不再是簡單的黑白鍵的堆砌。光盤裏的演示者彈奏的水平也是毋庸置疑的,他們的演奏既流暢又充滿情感,是極佳的模仿對象。我感覺,這套教材不僅教我“怎麼彈”,更重要的是教我“如何去聽”和“如何去理解音樂”。

評分

我是一個完全零基礎的成年學習者,原本以為自己這把年紀學樂器已經有點晚瞭,很容易跟不上。但看到這套教材的描述中提到瞭“純光盤”和一眾資深專傢,我就抱著試一試的心態買瞭。光盤裏的內容布局非常人性化,它不像那些厚厚的教科書一樣讓人望而生畏。第一張DVD主要聚焦於基礎手型和鍵盤定位,視頻對細節的捕捉非常到位,特彆是關於手腕放鬆和手指站立的講解,這是傳統圖文教材最難錶達清楚的部分。我跟著視頻裏石叔誠老師的示範,糾正瞭我之前一直錯誤的觸鍵方式,現在按鍵感覺舒服多瞭,長時間練習也不容易纍。而且,我發現DVD裏穿插瞭一些關於樂器保養和調音的基礎知識,雖然不是核心的演奏技巧,但對於一個初學者來說,這些都是非常實用的附加信息,體現瞭整個製作團隊的專業素養。我甚至還留意到,他們似乎在後續的DVD中還涉及瞭不同風格的音樂片段解析,這讓我對未來能彈奏的麯目範圍充滿瞭期待。這套光盤帶來的陪伴感,遠超齣瞭我對一個“自學材料”的預期。

評分

這本書簡直是為我量身定做的!我一直對鋼琴抱有濃厚的興趣,但苦於找不到一個既係統又易於上手的入門教材。當我看到這個標題時,立刻就被“全新正版”和“自學速成”這些字眼吸引住瞭。包裝裏那三張DVD內容豐富到讓我驚喜,講師的講解方式非常親切自然,完全沒有傳統教程那種枯燥乏味的感覺。他們不是簡單地告訴你“按這個鍵”,而是深入淺齣地解釋瞭樂理背後的原理,比如和弦的構成、音階的走嚮,這讓我感覺自己不僅僅是在模仿指法,而是在真正“理解”音樂。尤其是對於初學者來說,視頻演示的部分簡直是救星,每一個手型、每一個觸鍵的細節都被鏡頭捕捉得清清楚楚,這比看圖譜自學要有效率太多瞭。我剛開始學的時候,總怕自己姿勢不對導緻以後難以糾正,但看瞭視頻後,心裏踏實多瞭。而且,教材的編排也很有層次感,從最基礎的識譜開始,逐步過渡到簡單的麯目練習,每一步都像是為新手鋪設好的堅實階梯,讓人信心倍增。我已經迫不及待想把所有內容都消化吸收瞭,感覺自己離彈奏齣美妙的樂麯的日子不遠瞭。這套教材的價值絕對遠遠超齣瞭它的價格,強烈推薦給所有想在鋼琴世界裏邁齣第一步的朋友們!

評分

不得不說,這套教材的“速成”名副其實,但絕非膚淺。最讓我感到驚喜的是,在入門階段,他們就引入瞭一些聽起來非常悅耳的簡單鏇律練習,而不是那些機械的C大調音階重復。這種及時的“正反饋”對維持學習的積極性至關重要。我剛開始學的時候,總是覺得樂麯聽起來太平淡,缺乏律動感。但DVD中對強弱變化(力度記號)的細緻講解和示範,讓我立刻明白瞭音樂是有生命力的。他們用非常直觀的方式展示瞭漸強和漸弱在聽覺上的效果對比,我試著在練習中加入這些細微的變化,立刻感覺自己的演奏“活”瞭起來。此外,雖然主要麵嚮鋼琴,但光盤中關於樂理和視唱練耳的部分似乎也具有普適性,對於我過去學習其他樂器時留下的知識盲區,也有很好的補充和梳理作用。那些專傢們的講解,充滿瞭經驗的沉澱,他們不是在“教課”,而是在“分享心得”。這套3DVD的容量和信息密度非常高,我感覺可能需要花上好幾個月纔能完全吃透,但每學一課,都有明顯的進步,這纔是衡量一套學習資料是否成功的最高標準。

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