正版性格舞教材 性格舞课程教学大纲 芭蕾性格舞课程教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514480

商品编码：29867504322

丛书名： 性格舞课程 教学大纲

出版时间：2013-03-01

 

基本信息

书名:性格舞课程教学大纲

作者:王学范,李琴生

出版社：上海音乐出版社

出版日期：1970-01-01

ISBN：9787807514480

字数：

页码：67

版次：1

装帧：

开本：18开

商品重量：0.159kg

 

正版性格舞教材 性格舞课程教学大纲 芭蕾性格舞课程教学

正版性格舞教材 性格舞课程教学大纲 芭蕾性格舞课程教学

现代舞技巧与编创实践指南 书籍简介 本书旨在为舞蹈学习者、教师及编舞家提供一套全面、深入的现代舞理论与实践指导。内容聚焦于当代舞蹈语汇的构建、技术发展趋势的剖析以及原创作品的编排流程。全书结构严谨，内容涵盖了现代舞自诞生以来的核心技术流派梳理、身体意识的深度开发、空间运用法则以及跨媒介合作的可能性探索。 第一部分：现代舞技术基石的重构与发展 本部分将对现代舞技术进行系统性的梳理与现代性解读。我们不拘泥于单一流派的复述，而是强调将不同技术体系（如：格雷厄姆技术中的收缩与释放、霍顿技术的身体拉伸与扩展、林肯中心的释放技术中的重力与反作用力）进行有机融合与创新性应用。 重力、平衡与轴线意识的深化训练： 探讨身体如何与地心引力进行对话。详细分析了支撑、转移重心的瞬间动态控制，以及如何通过精确的躯干启动，实现从稳定到失衡、再到重新平衡的流畅过渡。内容包含对“悬浮感”和“坠落感”的物理学解析与实践技巧。 躯干的独立性与连接性训练： 强调核心肌群作为舞蹈动力的源泉。深入讲解脊柱的七个维度的运动可能性，以及如何实现胸腔、骨盆与四肢的解耦与重新连接。训练模块侧重于如何通过深层呼吸驱动动作的起始与结束。 地面工作（Floor Work）的精细化： 区别于传统技术中简单的翻滚，本章深入探讨了如何在地面与立体的空间之间进行无缝转换。技巧包括如何利用滚动摩擦力、滑行、以及“瘫倒”后的快速重建动能。特别针对如何保护关节，实现高效能的地面动作进行了详尽的图示与文字说明。 第二部分：空间、时间与能量的感知与运用 舞蹈不仅是身体的运动，更是对不可见元素的组织。本部分侧重于提升舞者对外部环境的感知能力，并将这些感知转化为艺术语言。 空间结构的解析与构建： 探讨维度空间（三维空间）、舞台空间（表演空间）与心理空间（叙事空间）的三重关系。内容包括对几何形态（螺旋、弧线、直线）的动态呈现，以及“舞台区域划分”的非传统应用，例如如何利用对角线和中轴线来引导观众视线。 时间感的弹性处理： 研究节奏（Rhythm）与速度（Tempo）的微妙变化。超越节拍器的限制，探索“内部时钟”的调校。案例分析了如何通过拉伸时间感（Slow Motion）来强调细节，或通过加速组合来营造爆发力。 能量（Dynamics）的层次划分： 详细区分了八种主要的动作能量类型，从“脉冲式”（Percussive）到“持续式”（Sustained），再到“爆发式”（Explosive）与“沉溺式”（Suspended）。本书提供了大量的能量转换练习，旨在帮助舞者精确地“调制”动作的强度和张力。 第三部分：现代舞编创的理论与方法论 本部分是为有志于从事舞蹈创作的专业人士准备的，提供了从概念生成到作品完成的实用路径图。 素材获取与动作生成策略： 探讨多种非传统动作生成方式，如：即兴方法（Improvisation Techniques）、感知运动法（Somatic Inquiry）、以及对日常行为的舞蹈提炼。重点介绍如何避免舞蹈语言的陈词滥调，发现个人独特的动作签名。 叙事结构与抽象表达的平衡： 分析了不同风格的作品结构（线性叙事、循环结构、碎片化结构）。指导读者如何有效地在具象主题与纯粹形式探索之间进行切换，并确定作品的表达重心。 音乐性与非音乐性的编排： 深入研究了编舞与音乐关系的处理。除了传统的“跟随音乐”，本书提供了“对抗音乐”、“超越音乐”以及“基于环境声音/寂静的编排”的详细案例和技术指导。 跨学科合作与新媒体融合： 探讨了现代舞与视觉艺术、数字投影、虚拟现实（VR）环境的结合可能性。提供了关于如何与灯光设计师、多媒体艺术家进行有效沟通，将技术元素融入舞蹈肌理的实操建议。 第四部分：身体意识与舞蹈的长期发展 本部分关注舞蹈实践的可持续性，强调身心健康与专业发展。 身体的再教育与修复： 介绍基于运动科学的身体调理方法，包括普拉提（Pilates）在提高深层稳定性的应用，以及肌筋膜释放（Fascia Release）技术在改善动作流畅度中的作用。 舞蹈心理学与舞台呈现： 探讨如何管理舞台焦虑，如何通过“角色占据”（Embodiment）建立强大的舞台存在感。指导舞者如何将个人经历转化为舞台力量，而非负担。 本书不仅是一本技术手册，更是一部关于如何倾听、理解并表达当代身体语言的深度探索之作，旨在激励读者突破既有框架，创造出具有时代精神的舞蹈作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“正版”二字时，我预期这本书会带来一些行业内尚未公开的、独到的见解和秘籍。毕竟，能被称为“正版教材”，想必在理论建构上一定有其独到之处，也许是对某种流派的集大成和规范化。然而，书中的内容给我的感觉更像是对现有舞蹈体系的一种细致梳理和标准化整理。我对那些关于“情绪释放”和“身体记忆”的章节特别期待，希望能找到一些突破点，让我能真正地通过舞蹈动作来处理生活中的情绪困扰。可读完后，我感觉它更像是一本舞蹈学校的课程手册，里面充满了严格的术语和既定的训练路径，对于如何将这些技术与我们复杂多变的日常生活经验相连接，着墨不多，留下了不少空白需要我们自己去填补，这使得初学者可能会有些无从下手，因为缺乏理论与实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实没得说，拿在手里沉甸甸的，感觉很正规。我原本希望这本书能像一本“舞蹈心理学”的入门指南，通过舞蹈这个媒介，让我们这些非专业人士也能触碰到“性格”的本质。想象中，它应该会用非常生动的故事和直观的图解，告诉我们“焦虑”的身体是什么形态，“自信”的脚步又该如何迈出。但翻阅之后，我发现它似乎更侧重于“如何教”而不是“如何感受”。它更像是一本给专业老师准备的教案集，每一个动作的分解、每一个段落的衔接都安排得井井有条，严丝合缝。这对于追求体系化的学习者来说也许是宝，但对我这种想从舞蹈中寻找自我对话出口的人来说，总觉得少了那么一丝灵气和探索欲，仿佛所有的“性格表达”都被事先设定好了模版，少了即兴发挥的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺有意思，色彩搭配大胆又不失优雅，一下子就把人拉进了一种充满律动的氛围里。我本来对“性格舞”这个概念挺好奇的，想着是不是能学到一些不同于传统舞蹈的新鲜玩意儿。拿到手翻开目录，看到“芭蕾性格舞课程教学”这几个字，心里咯噔一下，有点不太对劲。我期待的是那种能帮助我更好地理解和表达内在情感的、更自由的舞蹈形式，结果这看起来更像是一套非常系统、非常学院派的教材。我本以为会看到一些关于如何通过肢体语言解读和展现人物性格的深度剖析，或者是一些富有创意的练习方法，来探索内在世界的广阔。结果，内容似乎更偏向于标准的教学流程和技术规范，这跟我的初衷有些偏差，稍微有点让人失望。如果能有更多关于不同性格原型如何在舞蹈中被具象化的案例分析，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和定价都透露着一股“专业权威”的气息，让人不自觉地认为里面蕴含着舞蹈界最前沿的秘密武器。我购买它，是希望能深入了解“性格舞”这个概念背后的文化根源和发展脉络，探索它与世界其他艺术形式（比如戏剧表演或即兴创作）的交叉点。我期待看到一些大师级的编舞家是如何将抽象的性格特质转化为具象的舞台语言的案例分析，哪怕是只言片语也行。但通篇读下来，它更像是一份非常详细的教学大纲的文本化呈现，注重的是知识的系统传授和技能的标准化培养。对于那些寻求艺术灵感和文化深度的读者来说，这本书的“实用性”似乎压倒了它的“启发性”，让人感觉像是走进了一间装修精良但内容略显单调的资料室，而不是一个充满未知可能性的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版清晰，逻辑性很强，每一章节的过渡都显得非常专业和严谨，这一点值得肯定。我本来是想找一本关于“性格分析”的辅助读物，期望能通过舞蹈的视角，对弗洛伊德或者荣格的理论有一个形象化的理解。比如，如何用一个特定的旋转来体现“超我”的束缚感，或者如何用踢腿的力度来表达“本我”的冲动。但这本书似乎将重点完全放在了“如何教好一堂课”上，详细描述了从热身到收尾的每一个步骤，对教学进度和考核标准都有明确的规定。这让我感觉它更像是舞蹈机构的内部培训资料，而不是面向广大舞蹈爱好者或者心理学爱好者的普及读物。对于我而言，它缺乏那种引人深思、激发思考的哲学高度，更多的是一种操作层面的指导，显得有些过于技术化了。