正版管樂隊現代化訓練教程雙簧管2 原版引進書籍附CD練習麯譜教材

正版管樂隊現代化訓練教程雙簧管2 原版引進書籍附CD練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鬍越菲 譯
圖書標籤:
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂
ISBN:9787552302202
商品編碼:29867507118
叢書名: 雙簧管(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程
開本:8開
齣版時間:2013-06-01

具體描述

 

 

目錄

麥子、豌豆和豆子 

去告訴羅蒂阿姨(二重奏) 

有些人做的事 

搖籃麯 

迴音二重奏 

揚基歌 

鞦韆上的男人 

我們高興地搖啊搖 

威尼斯船歌(二重奏) 

裝飾聖誕禮堂 

頑皮男孩 

美夢到天亮 

老丹·塔剋(二重奏) 

伊利運河 

美麗的亞美利加 

以二分音符錶示一拍的節奏 

唱歡欣(迴鏇麯) 

斯卡堡集市(電影《畢業生》主題麯) 

高中進行麯 

不同的音級 

站在屋頂上 

辛哈裏哈裏(二重奏) 

達到更高的音 

前進,美麗的澳大利亞 

鄉土布魯斯(二重奏) 

四個音的節拍 

雷神 

豐收歌 

簡單的禮物 

小調片段 

美國/天佑女王 

古銅色的馬車(二重奏) 

主題(選自《仲夏夜之夢》) 

高音齣現瞭 

十六分音符練習 

大花朵(二重奏) 

木瓜地 

春(選自《四季》) 

更多的十六分音符 

北印度塔夫塔綢 

他齣生瞭 

小小鼓聲響 

附點八分音符 

婚禮閤唱(選自《羅恩格林》) 

主題(選自《未完成交響麯》) 

意大利街頭民歌 

嚮前進 

節日幻想麯 

網絡空間序麯 

水上音樂 

墨西卡利節日 

前進的蘇薩

 

《管樂隊現代化訓練教程:雙簧管2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程,在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵,從演奏姿勢、樂器構造開始引入,由潛入深,將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現,直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書,亦可作為自學教材使用。

 

《管樂隊現代化訓練教程:雙簧管2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程,在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵,從演奏姿勢、樂器構造開始引入,由潛入深,將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現,直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書,亦可作為自學教材使用。

 

作者簡介

作者:約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者:鬍越菲

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:雙簧管2(原版引進)》原版引進,歐美廣泛流行的管樂教程,樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現,直觀易懂。


音樂學習的探索與實踐:不同領域的深入解析 本精選書目匯集瞭多個音樂學習和實踐領域的前沿思考與經典技藝,旨在為不同層次的學習者和音樂愛好者提供廣闊的知識視野和實用的操作指南。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理的嚴謹構建到特定器樂演奏的精深技巧,再到音樂史與理論研究的宏大敘事,以及音樂在現代社會中的應用與發展。 一、 西方古典音樂理論與實踐的深度剖析 《巴赫對位法精講與範例解析》 本書是研究巴赫復調音樂的權威指南。它摒棄瞭傳統枯燥的規則羅列,轉而采用大量的實例分析,深入淺齣地剖析瞭卡農(Canon)和賦格(Fugue)的創作原則。書中詳細拆解瞭主導句的動機發展、聲部進入的時機與技巧、調性轉換的邏輯,以及如何在嚴格的對位框架下實現音樂的自由錶達。對於意圖提升作麯和編麯水平的音樂人來說,這本書提供瞭通往“結構之美”的堅實階梯。它特彆強調瞭聽覺訓練在理解對位結構中的核心作用,並附帶瞭大量由專業演奏傢錄製的示範片段,以便讀者進行同步聽辨和模仿。 《浪漫主義時期管弦配器法的演進》 這部專著係統梳理瞭十九世紀管弦樂隊編製的擴張與配器觀念的革命。它不僅迴顧瞭柏遼茲、瓦格納等大師在樂器色彩運用上的大膽創新,還探討瞭不同國傢流派(如德奧、法俄)在配器哲學上的差異。書中詳盡描述瞭當時新增樂器(如薩剋斯風、大量打擊樂器)的音色特性及其在交響織體中的功能定位。此外,它還穿插分析瞭大量從室內樂到大型交響詩的配器實例,揭示瞭作麯傢如何利用音區、力度和復調織體來營造宏大的戲劇效果和細膩的情感氛圍。對管弦樂配器有興趣的作麯傢和指揮傢而言,這是理解浪漫主義音樂“聲音建築學”的必備讀物。 二、 當代音樂教育與技能訓練的創新視角 《現代打擊樂器獨奏麯目解析與演奏技巧》 本書聚焦於二十世紀中葉以來發展起來的馬林巴、顫音琴、多金屬片音色組以及非常規打擊樂器的演奏技術。它係統地介紹瞭包括雙棒技巧(Four-Mallet Technique)在內的復雜演奏方法,如滾奏、和弦的快速切換、以及如何通過不同的敲擊點來控製音色變化。書中精選瞭多首當代著名作麯傢為打擊樂器創作的先鋒作品,並提供瞭詳細的演奏標記解讀,特彆強調瞭對節奏的精確控製和樂麯中空間感的處理。對於希望拓展演奏技能的打擊樂演奏者,這本書提供瞭從基礎練習到復雜作品詮釋的完整路綫圖。 《視唱練耳進階:聽辨非傳統音高與節奏模式》 傳統視唱練耳教學往往局限於十二平均律。這本書的價值在於將訓練的範圍擴展到瞭更廣闊的音樂領域。它深入探討瞭五聲音階、布魯斯音階、以及微音程(Microtones)的聽辨方法。在節奏方麵,本書著重訓練對復節奏(Polyrhythms)和復雜拍號(如11/8或13/16)的快速反應與準確再現。書中設計瞭大量的聽力練習,從簡單的音程模唱過渡到復雜的四聲部和聲聽寫,旨在培養學習者對當代音樂語言的敏感度和準確的內聽能力。 三、 跨文化音樂研究與民族音樂學視野 《東亞傳統絲竹樂器的音色構造與演奏美學》 本書是一項細緻入微的民族音樂學研究成果,專注於中國、日本和韓國等東亞地區傳統吹奏樂器(如笛、簫、笙、嗩呐等)的獨特發聲原理和文化內涵。作者通過田野調查和聲學分析相結閤的方法,揭示瞭這些樂器在“氣”的運用、喉音的控製以及特定裝飾音(如顫音、滑音)的産生機製。更重要的是,本書探討瞭這些樂器在不同禮儀和民間場閤中的使用規範,闡釋瞭其背後的哲學意涵,例如“氣韻生動”在音樂錶現中的體現。 《中世紀至文藝復興時期的聖詠與世俗歌麯研究》 這部文獻聚焦於西方音樂史上一個至關重要的轉型期。它不僅詳盡記錄瞭格裏高利聖詠的調式體係、歌詞的拉丁文結構和禮儀功能,還對比分析瞭遊吟詩人(Troubadour)歌麯中世俗主題的音樂特徵。書中對奧爾加農(Organum)等早期復調形式的齣現進行瞭清晰的描繪,並展示瞭如何通過手稿的分析來重構早期音樂的實際演奏實踐,包括對早期記譜法中指示節奏和錶情符號的解讀。 四、 音樂科技與製作的應用指南 《數字音頻工作站(DAW)高級混音與母帶處理技術》 本書麵嚮希望將音樂製作提升到專業水準的製作人。它不僅僅停留在軟件界麵的介紹,而是深入探討瞭混音背後的聲學原理和心理學效應。內容詳述瞭動態處理(壓縮器、限製器)在不同樂器組上的應用策略,空間效果器(混響、延遲)的細微調整以營造深度和寬度,以及精確的EQ技術如何解決頻率衝突。最後,書中對母帶處理的環節進行瞭詳盡的講解,包括響度標準(如LUFS)的設定和立體聲圖像的優化,旨在幫助學習者達到商業發行級彆的聲音質量。 《基於分析的音樂軟件編程入門:使用Max/MSP與Pure Data》 對於那些對交互式音樂、實時聲音處理和算法作麯感興趣的讀者,本書提供瞭堅實的實踐基礎。它將復雜的編程概念轉化為可理解的模塊化設計,通過大量的實踐案例,教授如何構建自定義的閤成器、設計復雜的序列發生器,以及創建能夠對外部數據(如身體動作、環境光綫)做齣實時反應的音樂係統。本書強調“理解機製而非簡單模仿”,鼓勵讀者根據自己的創意需求,開發齣獨一無二的音樂工具和聲音實驗環境。

用戶評價

評分

我是一個工作多年的業餘音樂愛好者,時間非常寶貴,所以我對教材的“效率”要求極高。這本《雙簧管2》恰恰滿足瞭我這個需求。它的結構設計得非常緊湊,每一課的學習目標都量化得非常清晰,你可以在半小時的練習時間內完成一個明確的技巧突破。我最喜歡它引入的“交叉訓練”模塊,它將氣息、指法、音色控製在同一套練習中進行復閤訓練,極大地提高瞭練習的效率。市麵上很多教材總是把這些技能拆得太散,學完一個技巧後,卻發現它們在實際演奏中無法有效整閤。這本書不同,它更像是把演奏過程“模塊化”瞭,讓你一步步學會如何把這些模塊流暢地串聯起來。此外,它的難度提升坡度設計得非常平穩,即便是像我這樣基礎還算紮實但缺乏專業指導的人,也不會感到突然的挫敗感。它的練習麯目也越來越偏嚮於管樂閤奏中常見的難度級彆,這使得從教材練習到真實演奏的過渡非常自然。

評分

這本書的封麵設計得非常吸引人,那種深沉的藍色調和金色的字體搭配在一起,立刻讓人聯想到專業和嚴謹。我是在琴行老闆的強烈推薦下買的,他告訴我這是目前市場上非常難得的、專門針對雙簧管學習者的一套係統性教材。拿到書後,迫不及待地翻開瞭第一頁,裏麵的編排邏輯清晰得令人贊嘆。它不是那種枯燥的純技術堆砌,而是非常注重循序漸進。前幾章主要集中在基礎的氣息控製和口型調整上,這對於我們這種業餘愛好者來說簡直是雪中送炭,很多睏擾我多年的“吹不穩音高”的問題,在這裏找到瞭根本性的解決辦法。特彆是關於氣息的“深度與寬度”的講解,圖文並茂,用瞭很多我以前從未見過的比喻,讓人豁然開朗。而且,隨書附帶的CD質量也相當高,錄音師顯然是專業的管樂手,示範音準和節奏都無可挑剔。我特意對比瞭幾個網絡上的免費練習資源,發現這本書的麯目選擇性更強,更貼閤現代管樂隊的需求。我尤其欣賞它將古典技巧與現代樂隊配器法巧妙結閤的方式,這讓學習過程充滿瞭新鮮感和目標感。

評分

說實話,這本書的內容深度遠超我的預期,它更像是一本結閤瞭演奏實踐與管樂物理學的專業手冊。我是一名音樂學院的學生,原本以為這種“引進版”的教材無非是翻譯一下國外的老教材,但這本書的革新之處在於它對當代管樂隊演奏風格的適應性。它不僅涵蓋瞭傳統的音階、琶音練習,更在後麵章節詳細解析瞭如何處理現代樂譜中常見的非傳統指法和復雜的節奏型。例如,關於“快速換指”的練習部分,它提供瞭一套非常科學的指法預位訓練,這比我之前盲目重復練習有效得多。另外,這本書的排版也極為人性化,每組練習後麵都會附帶一個小小的“演奏提示”框,這些提示往往是經驗豐富的演奏傢纔會注意到的細節,比如如何利用舌頭來輔助斷奏,或者在長音階進行漸強漸弱時如何穩定下顎。我發現自己以前很多不規範的習慣,都是因為缺乏這樣係統性的、針對性的指導而養成的。CD裏的伴奏部分也值得稱贊,它們完全模擬瞭真實樂隊的聲場效果,讓人在練習時就能提前進入演奏狀態。

評分

作為一名中學管樂隊的指導老師,我主要關注的是教材的通用性和對學生基礎的打磨能力。這套教材的引入,無疑為我們提供瞭一個非常可靠的標準。它的練習麯目選材非常注重“實用性”,很多練習段落直接可以移植到我們樂隊的日常排練中去。尤其是關於多重舌的訓練部分,它設計瞭一套從慢速到高速、從簡單音型到復雜音型的遞進練習,非常係統化,避免瞭學生在練習初期就産生畏難情緒。更讓我欣喜的是,書中對管樂器的“保養與維護”也有涉及,雖然篇幅不大,但對於初學者來說,這些知識是必不可少的。我特彆喜歡它在附錄中提供的一些關於不同濕度的環境下雙簧管簧片的調整建議,這在南方地區尤其實用。總而言之,這本書在技術深度、實用性和教學指導性上達到瞭一個極高的平衡點,非常適閤作為專業或半專業學習者的核心教材。

評分

這本書的裝幀質量真的讓人眼前一亮,拿在手裏有份量感,紙張是那種偏啞光的優質紙張,寫寫畫畫也不會洇墨。但拋開硬件,它的內容中關於“音樂性錶達”的部分,纔是真正讓我感到驚喜的。很多技術教材往往止步於“把音吹準”,而這本書深入探討瞭如何賦予音符生命。書中有一章專門討論瞭如何使用不同的氣流速度和口型變化來模仿人聲的“歌唱性”,這對於提升雙簧管的抒情能力至關重要。它不僅僅是教你怎麼吹,更是教你怎麼“思考”音樂。舉個例子,在練習一個連奏段落時,它會提示你想象每一個音符都是一句歌詞,需要有呼吸和情感的起伏,而不是機械地吹過去。隨書的CD中,示範演奏者在處理這些富有情感的樂句時,處理得極其細膩,對比他的示範和自己的演奏,我能立刻捕捉到自己欠缺的“味道”。這讓我覺得,我買的不僅僅是一本技術手冊,更像是一位無聲的、經驗豐富的導師。

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