全新正版 钢琴自学速成(3DVD)巢志珏 周铭孙 石叔诚 等 纯光盘流行小提琴谱(1-3合订) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539638270

商品编码：29867506247

丛书名： 流行小提琴谱(1-3合订本)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

《钢琴自学速成》钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。 

基础知识 
01 姿势、手型、键盘 
02 认识五线谱（谱号、谱表、音符、小节线、终止线） 
03 休止符 
基础练习 
触键练习 
04 右手单触键练习 《拜厄》 
05 左手单手触键练习 《拜厄》 
06 双手触键练习 《拜厄》 
五指范围内的双手练习 
07 四手联弹练习曲NO.3-07 《拜厄》 
08 节奏练习（一）练习曲NO.404 《拜厄》 
09 节奏练习（二）练习曲NO.806 《拜厄》 
10 音苑、音乐台阶、奔流的河 《汤普森现代》 
11 湖上天鹅 《汤普森现代》 
音阶练习 
12 C大调音阶 练习曲NO.605 《拜厄》 
13 a小调音阶 练习曲NO.60 《拜厄》 
14 G大调音阶 练习曲NO.703 《拜厄》 
15 D大调音阶 练习曲NO.705 《拜厄》 
16 A大调音阶 练习曲NO.709 《拜厄》 
17 E大调音阶 练习曲NO.802 《拜厄》 
18 F大调音阶 练习曲NO.904 《拜厄》 
19 降B大调音阶 练习曲NO.48-409 《车尔尼599》 

第二片 
01 降E大调音阶 练习曲NO.70 《车尔尼599》 
02 降A大调音阶 练习曲NO.903 《车尔尼599》 
03 半音阶练习 练习曲006 《拜厄》 
琶音 和弦练习 
04 爬山、和弦游戏 《汤普森现代》 
05 仙女的竖琴 《汤普森现代》 
06 琵音练习 练习曲 《车尔尼599》 
技术练习 
踏板练习 
07 踏板的分类及练习 
08 遥远的钟声 《汤普森现代》 
复调练习 
09 复调音乐 
10 小步舞曲NO.01 《巴赫初级钢琴曲集》 
11 小步舞曲NO.03 《巴赫初级钢琴曲集》 
12 小步舞曲10 《巴赫初级钢琴曲集》 
指法练习 
13 哈农练指法 
14 练习曲NO.01 《哈农》 
技巧练习 
15 短乐句弹奏练习 布谷鸟 《汤普森现代》 
16 双手跨越练习 燕子 《布格缪勒》 
17 同音换指练习 练习曲NO.608 《车尔尼599》 
18 断奏与连奏练习 落叶、荷兰舞曲、仙宫、啄木鸟 《汤普森现代》 
19 左手练习 练习曲NO.902 《车尔尼599》 
20 双音练习 练习曲NO.67、68、609 《拜厄》 
21 三连音练习 乔纳森爷爷《汤普森现代》 
22 分解和弦与琵音练习 只会射击的士兵、深深的河、飞蛾 《汤普森现代》 

第三片 
中外乐曲演奏 
01 四小天鹅舞曲 柴科夫斯基 
02 快乐的农夫 舒曼 
03 土耳其进行曲 贝多芬 
04 北风吹 谭露茜编曲 
05 牧童短笛 贺绿汀 
06 梦幻 舒曼 
07 G大调小步舞曲 贝多芬 
08 幽默曲 德沃夏克 
09 献给艾丽丝 贝多芬 
10 f小调音乐瞬间 舒伯特 
11 童年的回忆 塞内维尔、图森 
12 乡愁 塞内维尔、图森 
13 秋日私语 塞内维尔、图森 
14 梦中的婚礼 塞内维尔、图森 
15 水边的阿蒂丽娜 塞内维尔、图森

《钢琴自学速成》钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。 

弦音之舞：古典小提琴演奏技法精要与曲目赏析 作者： 艾丽卡·冯·哈根 / 马克西米利安·施密特 (虚构) 出版社： 环球音乐艺术丛书编辑部 (虚构) 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要： 本书集结了当代小提琴教育领域两位德高望重的权威——艾丽卡·冯·哈根教授（以其对德奥学派精湛技巧的传承著称）与马克西米利安·施密特博士（专注于巴洛克及早期古典时期演奏实践研究）的毕生心血，旨在为严肃的古典小提琴学习者提供一套全面、深入且极具实操指导性的学习指南。本书摒弃了市面上常见的入门速成理念，专注于建立扎实的基本功、深化音乐理解，并系统梳理了从巴洛克至浪漫主义中期的核心曲目演奏要点。 全书共分为四大部分，内容涵盖小提琴演奏的生理学基础、弓弦技术的精细打磨、乐句构建与音乐诠释，以及对关键历史时期作品的深度解析。 --- 第一部：人体工程学与基础力学的重塑 (约350字) 本部分聚焦于演奏者身体与乐器的完美契合，这是声音质量的物理基础。我们深入探讨了持琴姿势、持弓手型的生物力学原理，强调“无张力下的效率”是高效练习的黄金法则。 1. 姿态的科学调整： 详细分析了不同体型演奏者应如何调整肩托与颈托，以确保颈部、下巴与琴颈之间的接触点既稳定又不产生不必要的压迫。内容特别涵盖了如何通过调整躯干的微小倾斜来优化左手腕的活动范围，避免腕管综合征。 2. 弓杆的动力学： 细致剖析了从食指到小指对弓杆施加重量的平衡机制。本书提供了大量针对性练习，用于训练“弓尖的轻盈感”和“中部运弓的厚重感”之间的无缝转换。特别引入了“虚拟重力中心”概念，帮助学习者理解如何通过手指的细微调整，实现音色的即时变化，而非仅依赖手臂的整体移动。 3. 左手手指的独立性训练： 摒弃传统的音阶练习模式，转而采用基于“手指重量转移”的练习序列。重点探讨了四指的独立发力、小指的支撑力量，以及如何通过精确的手指触弦点来控制音高的微小波动，这是确保音准稳定性的关键。 --- 第二部：弓弦技术的精雕细琢 (约400字) 本部分是本书的技术核心，旨在突破中级瓶颈，迈向专业级演奏的音色控制力。 1. 连弓技巧的深度剖析： 详细区分了“分弓”、“长连弓”、“分束连弓”在不同作曲家作品中的应用场景。我们通过慢速录像分析（理论阐述而非实际视频）来展示优秀演奏家在换弓瞬间的“弓毛抓弦”与“弓杆释放”的衔接点。重点剖析了维奥蒂的清晰度与海菲兹的连贯性在连弓处理上的差异。 2. 换把与把位转换的流畅性： 探讨了换把时应避免的常见错误，如“声音的断裂”和“身体的惯性移动”。引入了“预备性放松”概念，即在实际换把前，左手小关节已经为下一个把位做好了轻微的预位调整。书中收录了巴赫无伴奏奏鸣曲中高难度换把段落的图解分析。 3. 揉弦的层次感： 揉弦不再被视为单一的“颤动”动作，而是被分解为手腕的“波动揉弦”、手臂的“大波幅揉弦”以及手指的“小幅快速揉弦”。本书详细阐述了如何根据音符的时值和乐曲的情绪，选择最恰当的揉弦频率和幅度，以避免“一成不变”的机械式颤音。例如，在舒伯特抒情段落中应追求宽广的“气流感”，而在帕格尼尼的炫技段落中则需极快的“颗粒感”。 --- 第三部：音乐语汇与诠释学基础 (约350字) 声音的物理准备完毕后，本部分转向音乐的“意义”层面，探讨如何用技术服务于作曲家的意图。 1. 动态的层次与梯度： 挑战了传统课堂上对 $p$ (弱) 和 $f$ (强) 的简单执行。书中分析了音乐中“渐强”与“渐弱”的内在驱动力，区分了“瞬间爆发”与“持续推进”的动态处理。探讨了如何在极弱音 ($ppp$) 中依然保持音色的清晰度和穿透力，这需要极高水平的弓毛与琴弦的接触角控制。 2. 乐句的呼吸与架构： 借鉴了管乐演奏的理念，将乐句视为“声音的呼吸”。详细解析了在巴洛克协奏曲中，如何通过弓的细微停顿（非完全断开）来模拟人声的吐纳，从而构建出清晰的主题框架。内容特别强调了清晰的乐句终结（Release）与起始（Attack）之间的张力平衡。 3. 历史演奏风格的初步认知： 简要介绍了小提琴演奏风格的演变。对比了早期“无揉弦”演奏的清晰度和后浪漫主义时期“饱满音色”的追求，指导学习者在演奏不同时期的作品时，应如何调整揉弦的介入时间点和力度，避免用十九世纪的手法去演奏十七世纪的作品。 --- 第四部：核心曲目演奏挑战与应对 (约400字) 本部分选取了古典小提琴学习历程中，技术与音乐理解的双重试金石作品，进行有针对性的解析。 1. 巴赫《第一号无伴奏奏鸣曲与组曲》的结构洞察： 重点分析了“G大调第一号奏鸣曲”中的赋格段落，强调如何在单音线条中同时暗示和声的进行，要求学习者将注意力从“拉响”转变为“构建”。对恰空舞曲（Chaconne）的变奏处理提供了和声分析框架，指导如何区分旋律层、低音层和对位层，确保演奏的层次感。 2. 莫扎特协奏曲的透明度： 侧重于《A大调K.219》的三个乐章。莫扎特对清晰度和优雅的追求，要求弓法必须做到“看不见痕迹”。书中详细指导如何处理快速的断奏（Staccato），要求其轻盈如羽毛，而非僵硬的敲击。同时，对华彩前的指示性乐句如何处理，提出了“预留空间”的观点。 3. 贝多芬奏鸣曲的情感张力： 针对《F大调第一号奏鸣曲》的某些段落，探讨了如何处理贝多芬作品中常见的“突变”动态。这种处理的关键在于，如何在极度克制（如 $pp$）中蕴含着即将爆发的力量，这需要对弓杆的重量进行极度精准的微调。 结语： 本书并非提供快速答案，而是引导学习者建立一套能够自我诊断、持续进步的方法论。真正的技艺在于对细节的无限打磨和对音乐灵魂的不断探索。愿本书成为您古典小提琴精进道路上，一位严谨而富有洞察力的良师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对钢琴抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一个既系统又易于上手的入门教材。当我看到这个标题时，立刻就被“全新正版”和“自学速成”这些字眼吸引住了。包装里那三张DVD内容丰富到让我惊喜，讲师的讲解方式非常亲切自然，完全没有传统教程那种枯燥乏味的感觉。他们不是简单地告诉你“按这个键”，而是深入浅出地解释了乐理背后的原理，比如和弦的构成、音阶的走向，这让我感觉自己不仅仅是在模仿指法，而是在真正“理解”音乐。尤其是对于初学者来说，视频演示的部分简直是救星，每一个手型、每一个触键的细节都被镜头捕捉得清清楚楚，这比看图谱自学要有效率太多了。我刚开始学的时候，总怕自己姿势不对导致以后难以纠正，但看了视频后，心里踏实多了。而且，教材的编排也很有层次感，从最基础的识谱开始，逐步过渡到简单的曲目练习，每一步都像是为新手铺设好的坚实阶梯，让人信心倍增。我已经迫不及待想把所有内容都消化吸收了，感觉自己离弹奏出美妙的乐曲的日子不远了。这套教材的价值绝对远远超出了它的价格，强烈推荐给所有想在钢琴世界里迈出第一步的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全零基础的成年学习者，原本以为自己这把年纪学乐器已经有点晚了，很容易跟不上。但看到这套教材的描述中提到了“纯光盘”和一众资深专家，我就抱着试一试的心态买了。光盘里的内容布局非常人性化，它不像那些厚厚的教科书一样让人望而生畏。第一张DVD主要聚焦于基础手型和键盘定位，视频对细节的捕捉非常到位，特别是关于手腕放松和手指站立的讲解，这是传统图文教材最难表达清楚的部分。我跟着视频里石叔诚老师的示范，纠正了我之前一直错误的触键方式，现在按键感觉舒服多了，长时间练习也不容易累。而且，我发现DVD里穿插了一些关于乐器保养和调音的基础知识，虽然不是核心的演奏技巧，但对于一个初学者来说，这些都是非常实用的附加信息，体现了整个制作团队的专业素养。我甚至还留意到，他们似乎在后续的DVD中还涉及了不同风格的音乐片段解析，这让我对未来能弹奏的曲目范围充满了期待。这套光盘带来的陪伴感，远超出了我对一个“自学材料”的预期。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套教材的“速成”名副其实，但绝非肤浅。最让我感到惊喜的是，在入门阶段，他们就引入了一些听起来非常悦耳的简单旋律练习，而不是那些机械的C大调音阶重复。这种及时的“正反馈”对维持学习的积极性至关重要。我刚开始学的时候，总是觉得乐曲听起来太平淡，缺乏律动感。但DVD中对强弱变化（力度记号）的细致讲解和示范，让我立刻明白了音乐是有生命力的。他们用非常直观的方式展示了渐强和渐弱在听觉上的效果对比，我试着在练习中加入这些细微的变化，立刻感觉自己的演奏“活”了起来。此外，虽然主要面向钢琴，但光盘中关于乐理和视唱练耳的部分似乎也具有普适性，对于我过去学习其他乐器时留下的知识盲区，也有很好的补充和梳理作用。那些专家们的讲解，充满了经验的沉淀，他们不是在“教课”，而是在“分享心得”。这套3DVD的容量和信息密度非常高，我感觉可能需要花上好几个月才能完全吃透，但每学一课，都有明显的进步，这才是衡量一套学习资料是否成功的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“速成”类的教材一直持保留态度，总觉得鱼和熊掌不可兼得——要么速成但基础不扎实，要么扎实但进度缓慢。但这套“钢琴自学速成(3DVD)”彻底颠覆了我的看法。里面的内容编排逻辑极其清晰，它似乎平衡了速度和深度。我尤其欣赏周铭孙教授在乐理讲解部分的深入剖析，他没有把乐理知识当作冰冷的概念灌输给我们，而是把它融入到实际的弹奏练习中去。例如，在介绍某个特定调性时，他会立即示范如何在键盘上找到这些音，以及这些音符组合起来听起来是什么感觉。这种理论与实践的无缝衔接，极大地提高了我的学习效率。我过去自学时最大的障碍就是遇到新曲子时，常常不知道如何去分析它的和声结构，导致弹奏起来总是“机械化”。自从看了这些DVD，我开始尝试自己去判断和弦的走向，这让我的演奏听起来丰富和有层次感多了，不再是简单的黑白键的堆砌。光盘里的演示者弹奏的水平也是毋庸置疑的，他们的演奏既流畅又充满情感，是极佳的模仿对象。我感觉，这套教材不仅教我“怎么弹”，更重要的是教我“如何去听”和“如何去理解音乐”。

评分☆☆☆☆☆

收到这套“钢琴自学速成”后，我最大的感受是制作方的用心。包装里那三张光盘的画质和音质都非常出色，这对于学习乐器至关睹，因为任何细微的音准偏差都会被放大。我特别欣赏巢志珏老师等几位专家在教学中的那种严谨又不失幽默的风格。他们似乎深知自学者容易在哪里卡住，所以在处理那些看似简单的基础概念时，反而花了更多时间去拆解和分析，确保我们理解透彻。举个例子，关于节奏的讲解，他们用了好几种不同的比喻和视觉辅助工具，让我这个对节拍感一向很弱的人，一下子就抓住了要领。而且，光盘内容似乎是按模块划分的，我感觉非常清晰，今天学完这个技巧，明天就可以在配套的练习册（如果包含的话，我记不太清了，但视频内容本身已经很完备了）上巩固。我试着跟着视频里示范的指法练习了几段简单的练习曲，效果立竿见影，感觉我的手指灵活度都提高了不少。对于那些时间零碎，无法固定去琴行上课的人来说，这套“速成”教材简直是神器，我可以完全按照自己的节奏来，快了可以多看几遍巩固，慢了也不怕耽误其他同学的进度。这种自由度，才是真正实现“自学”精髓的关键。