具体描述
目录
麦子、豌豆和豆子
去告诉罗蒂阿姨（二重奏）
有些人做的事
摇篮曲
回音二重奏
扬基歌
秋千上的男人
我们高兴地摇啊摇
威尼斯船歌（二重奏）
装饰圣诞礼堂
顽皮男孩
美梦到天亮
老丹·塔克（二重奏）
伊利运河
美丽的亚美利加
以二分音符表示一拍的节奏
唱欢欣（回旋曲）
斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）
高中进行曲
不同的音级
站在屋顶上
辛哈里哈里（二重奏）
达到更高的音
前进，美丽的澳大利亚
乡土布鲁斯（二重奏）
四个音的节拍
雷神
丰收歌
简单的礼物
小调片段
美国／天佑女王
古铜色的马车（二重奏）
主题（选自《仲夏夜之梦》）
高音出现了
十六分音符练习
大花朵（二重奏）
木瓜地
春（选自《四季》）
更多的十六分音符
北印度塔夫塔绸
他出生了
小小鼓声响
附点八分音符
婚礼合唱（选自《罗恩格林》）
主题（选自《未完成交响曲》）
意大利街头民歌
向前进
节日幻想曲
网络空间序曲
水上音乐
墨西卡利节日
前进的苏萨
《管乐队现代化训练教程:双簧管2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。
《管乐队现代化训练教程:双簧管2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。
作者简介
作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲
编辑推荐
《管乐队现代化训练教程:双簧管2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。
用户评价
作为一名中学管乐队的指导老师，我主要关注的是教材的通用性和对学生基础的打磨能力。这套教材的引入，无疑为我们提供了一个非常可靠的标准。它的练习曲目选材非常注重“实用性”，很多练习段落直接可以移植到我们乐队的日常排练中去。尤其是关于多重舌的训练部分，它设计了一套从慢速到高速、从简单音型到复杂音型的递进练习，非常系统化，避免了学生在练习初期就产生畏难情绪。更让我欣喜的是，书中对管乐器的“保养与维护”也有涉及，虽然篇幅不大，但对于初学者来说，这些知识是必不可少的。我特别喜欢它在附录中提供的一些关于不同湿度的环境下双簧管簧片的调整建议，这在南方地区尤其实用。总而言之，这本书在技术深度、实用性和教学指导性上达到了一个极高的平衡点，非常适合作为专业或半专业学习者的核心教材。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，那种深沉的蓝色调和金色的字体搭配在一起，立刻让人联想到专业和严谨。我是在琴行老板的强烈推荐下买的，他告诉我这是目前市场上非常难得的、专门针对双簧管学习者的一套系统性教材。拿到书后，迫不及待地翻开了第一页，里面的编排逻辑清晰得令人赞叹。它不是那种枯燥的纯技术堆砌，而是非常注重循序渐进。前几章主要集中在基础的气息控制和口型调整上，这对于我们这种业余爱好者来说简直是雪中送炭，很多困扰我多年的“吹不稳音高”的问题，在这里找到了根本性的解决办法。特别是关于气息的“深度与宽度”的讲解，图文并茂，用了很多我以前从未见过的比喻，让人豁然开朗。而且，随书附带的CD质量也相当高，录音师显然是专业的管乐手，示范音准和节奏都无可挑剔。我特意对比了几个网络上的免费练习资源，发现这本书的曲目选择性更强，更贴合现代管乐队的需求。我尤其欣赏它将古典技巧与现代乐队配器法巧妙结合的方式，这让学习过程充满了新鲜感和目标感。
评分我是一个工作多年的业余音乐爱好者，时间非常宝贵，所以我对教材的“效率”要求极高。这本《双簧管2》恰恰满足了我这个需求。它的结构设计得非常紧凑，每一课的学习目标都量化得非常清晰，你可以在半小时的练习时间内完成一个明确的技巧突破。我最喜欢它引入的“交叉训练”模块，它将气息、指法、音色控制在同一套练习中进行复合训练，极大地提高了练习的效率。市面上很多教材总是把这些技能拆得太散，学完一个技巧后，却发现它们在实际演奏中无法有效整合。这本书不同，它更像是把演奏过程“模块化”了，让你一步步学会如何把这些模块流畅地串联起来。此外，它的难度提升坡度设计得非常平稳，即便是像我这样基础还算扎实但缺乏专业指导的人，也不会感到突然的挫败感。它的练习曲目也越来越偏向于管乐合奏中常见的难度级别，这使得从教材练习到真实演奏的过渡非常自然。
评分说实话，这本书的内容深度远超我的预期，它更像是一本结合了演奏实践与管乐物理学的专业手册。我是一名音乐学院的学生，原本以为这种“引进版”的教材无非是翻译一下国外的老教材，但这本书的革新之处在于它对当代管乐队演奏风格的适应性。它不仅涵盖了传统的音阶、琶音练习，更在后面章节详细解析了如何处理现代乐谱中常见的非传统指法和复杂的节奏型。例如，关于“快速换指”的练习部分，它提供了一套非常科学的指法预位训练，这比我之前盲目重复练习有效得多。另外，这本书的排版也极为人性化，每组练习后面都会附带一个小小的“演奏提示”框，这些提示往往是经验丰富的演奏家才会注意到的细节，比如如何利用舌头来辅助断奏，或者在长音阶进行渐强渐弱时如何稳定下颚。我发现自己以前很多不规范的习惯，都是因为缺乏这样系统性的、针对性的指导而养成的。CD里的伴奏部分也值得称赞，它们完全模拟了真实乐队的声场效果，让人在练习时就能提前进入演奏状态。
评分这本书的装帧质量真的让人眼前一亮，拿在手里有份量感，纸张是那种偏哑光的优质纸张，写写画画也不会洇墨。但抛开硬件，它的内容中关于“音乐性表达”的部分，才是真正让我感到惊喜的。很多技术教材往往止步于“把音吹准”，而这本书深入探讨了如何赋予音符生命。书中有一章专门讨论了如何使用不同的气流速度和口型变化来模仿人声的“歌唱性”，这对于提升双簧管的抒情能力至关重要。它不仅仅是教你怎么吹，更是教你怎么“思考”音乐。举个例子，在练习一个连奏段落时，它会提示你想象每一个音符都是一句歌词，需要有呼吸和情感的起伏，而不是机械地吹过去。随书的CD中，示范演奏者在处理这些富有情感的乐句时，处理得极其细腻，对比他的示范和自己的演奏，我能立刻捕捉到自己欠缺的“味道”。这让我觉得，我买的不仅仅是一本技术手册，更像是一位无声的、经验丰富的导师。
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