正版少兒電子琴演奏快速入門 兒童電子琴教材 初學電子琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640358

商品編碼：29867532894

叢書名： 少兒電子琴演奏快速入門

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

• 版 次：1
• 頁 數：82
• 字 數：120000
• 印刷時間：2012-1-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

目錄

概述
第-課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
中外樂麯彈奏

內容推薦

這本電子琴入門教程，難度控製在一個升降號之內。全書以課的形式呈現，從簡單的基礎知識教起，循序漸進地融入音樂常識和演奏知識，同時配以相應的練習樂麯，讓學生既能掌握電子琴的演奏技巧，又能輕鬆地學習相關的樂理知識，從而一舉兩得。該書內容編排閤理、巧妙，文字通俗易懂，適閤初學者和業餘愛好者使用。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這是一本關於古典音樂欣賞與曆史的深度導覽書籍的詳細介紹： --- 《和聲的彼岸：西方古典音樂百年流變與大師肖像》 一部跨越時空的音樂史詩，一次深入靈魂的藝術探索 書籍定位： 本書並非速成的技巧手冊，而是為渴望全麵理解西方古典音樂的愛好者、音樂專業學生，以及對藝術史有濃厚興趣的讀者精心撰寫的深度導讀。它旨在揭示音樂如何成為人類情感與時代精神的載體，而非僅僅是悅耳的音符組閤。 核心內容概述： 《和聲的彼岸》以其宏大的敘事結構和細膩的文本筆觸，勾勒齣自巴洛剋初期至二十世紀中葉西方古典音樂的完整發展脈絡。全書共分六個主要篇章，每一部分都精準地捕捉瞭特定曆史階段的音樂語言特徵、社會背景以及關鍵人物的藝術貢獻。 第一章：巴洛剋的輝煌與理性——結構、情感與裝飾的藝術（約1600-1750） 本章深入剖析瞭巴洛剋時期音樂的基石——復調音樂（Polyphony）和固定低音（Basso Continuo）的構建原理。我們不再停留在對巴赫和亨德爾的膚淺贊美，而是詳細解析瞭賦格（Fugue）的嚴謹邏輯，探究瞭協奏麯（Concerto Grosso）的張力與對比。 重點解析對象： 巴赫的“音樂金字塔”： 探討《平均律鋼琴麯集》在調性體係確立上的革命性意義，以及他晚期作品中對純粹數學美學的追求。 歌劇的誕生與確立： 考察濛特威爾第如何將戲劇衝突注入聲樂，以及對“力度記號”（Dynamics）的早期運用對後世戲劇音樂的影響。 維瓦爾第的“四季”： 不僅是鏇律的欣賞，更是對“標題音樂”在巴洛剋時期萌芽狀態的結構分析。 第二章：古典主義的黃金比例——清晰、平衡與普世的錶達（約1730-1820） 古典主義是音樂史上一次嚮“自然”與“人本主義”的迴歸。本章詳細闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期音樂創作的核心驅動力，以及器樂閤奏的地位如何超越瞭歌劇。 重點解析對象： 海頓：“交響樂之父”的貢獻： 分析海頓如何將分散的樂章組織成統一的結構，以及他對弦樂四重奏的深刻發展，如何奠定瞭室內樂對話的基礎。 莫紮特的“透明的深度”： 深入研究莫紮特在和聲進行上的精妙，如何用最簡潔的材料錶達最復雜的人類情感，尤其關注其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫。 貝多芬的橋梁作用： 重點剖析貝多芬如何從海頓、莫紮特那裏繼承古典的嚴謹性，又如何通過擴大麯式、引入英雄主題和個人意誌，為浪漫主義的爆發鋪平瞭道路。 第三章：浪漫主義的激情與個體的頌歌（約1815-1910） 隨著工業革命的推進和社會結構的劇變，音樂開始成為錶達強烈主觀情感、民族精神和超自然想象的最終場所。本章探討瞭標題音樂的興盛、管弦樂隊規模的空前擴張以及“主導動機”技巧的成熟。 重點解析對象： 李斯特與“交響詩”： 解析李斯特如何通過音樂敘事，將文學、繪畫轉化為聽覺體驗，並研究其對鋼琴技巧的極限挑戰。 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）： 對“主導動機”理論的深入剖析，以及和聲語言如何被推嚮功能和聲的邊緣，預示瞭二十世紀的調性危機。 北歐與俄羅斯的民族主義浪潮： 考察德彪西（印象主義的先驅）如何通過音色和模糊的調性來描繪光影與氛圍，以及柴可夫斯基、德沃夏剋等作麯傢如何將本土民間音樂元素融入宏大的交響結構中。 第四章：印象派與錶現主義的決裂（約1890-1930） 這一時期是音樂史上最具顛覆性的變革階段。本書詳細梳理瞭作麯傢如何對古典傳統（尤其是功能和聲）發起挑戰。 重點解析對象： 德彪西的“聽覺色彩學”： 分析全音階、五聲音階及增和弦的使用，如何在不解決和弦衝突的前提下，創造齣寜靜、漂浮的聽覺景觀。 勛伯格的“十二音技法”： 詳盡解釋無調性（Atonality）的産生原因，以及十二音序列體係（Serialism）在打破傳統等級結構方麵的理論意義和實際操作方法。 斯特拉文斯基的原始主義： 以《春之祭》為例，分析其對節奏的極端強調，以及如何運用不和諧音和多調性來錶達原始的生命力。 第五章：戰後音樂的多元探索與實驗（約1945-1970） 在兩次世界大戰的震撼之後，作麯傢們探索瞭前所未有的音樂材料和錶達方式。 重點解析對象： 序列主義的深化： 考察布列茲等作麯傢如何將十二音技法擴展到力度、時值和演奏法上，追求全麵的理性控製。 電子音樂的崛起： 介紹早期錄音室技術（如磁帶拼貼）在音樂創作中的應用，以及音樂與科技的初步融閤。 機遇音樂（Aleatoric Music）： 詳細解讀約翰·凱奇（John Cage）關於“不確定性”和“偶然性”的哲學思考，以及《4分33秒》對“音樂”定義本身的顛覆。 第六章：二十世紀下半葉的迴歸與融閤 本章探討瞭對前衛實驗的反思，以及新古典主義、極簡主義（Minimalism）等思潮的齣現。 重點解析對象： 極簡主義的魅力： 分析菲利普·格拉斯、史蒂夫·賴剋如何通過極簡的材料、重復的結構和相位差（Phasing）來創造齣冥想式的聽覺體驗。 新浪漫主義的溫情： 介紹部分作麯傢如何重新擁抱鏇律和豐富和聲，以應對現代主義的疏離感。 本書特色： 拒絕“作麯傢傳記集”模式： 本書的重點在於“音樂語言”的演變，而不是簡單的生平敘述。每一位大師的齣現，都服務於解釋特定時代音樂語法如何發生變化。 理論與聆聽的結閤： 每章末尾附有“建議聆聽清單”，並提供簡要的“結構分析提示”，引導讀者帶著理解而非盲目接受的方式去欣賞作品。 深入的術語解析： 書中對奏鳴麯式、賦格、變奏、主導動機等核心音樂術語進行清晰的圖解和溯源，幫助讀者建立堅實的理論框架。 讀者獲益： 通過閱讀《和聲的彼岸》，讀者將不再僅僅是“聽到”古典音樂，而是能“讀懂”它。您將能識彆齣巴赫賦格中的邏輯推演，感受貝多芬在奏鳴麯式中對主題的掙紮與勝利，理解德彪西如何用和聲色彩“繪畫”，從而將古典音樂的欣賞提升到一個全新的、富有洞察力的層次。這是一本讓您的音樂耳朵學會思考的書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，色彩明快，配圖也充滿瞭童趣，一看就知道是為小朋友們量身打造的。我原本擔心電子琴學習會枯燥乏味，但翻開內頁後發現，編排的趣味性遠超預期。首先，它沒有一開始就堆砌復雜的樂理知識，而是從孩子們最感興趣的、耳熟能詳的兒歌入手，這一點做得非常高明。每一個音符的講解都配有形象生動的插圖和清晰的指法示範，即便是對音樂一竅不通的傢長也能大緻理解老師的意圖。我兒子平時注意力集中時間很短，但拿起這本書，居然能安靜地跟著書上的步驟嘗試按鍵。這種循序漸進的引導，完全避開瞭初學者常見的“畏難情緒”。教材中對於基本節奏的引入也處理得非常巧妙，不是乾巴巴的節拍器訓練，而是通過拍手、踏腳等身體律動來輔助理解，讓音樂學習從一開始就充滿瞭互動感和身體的參與性。如果硬要說有什麼可以改進的地方，可能是一些更進階的配樂示範光盤（如果附帶的話）能更豐富一些，但就入門教材而言，它的實用性和親和力已經達到瞭一個很高的水準，絕對是送給想讓孩子接觸鍵盤樂的傢長的“定心丸”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的紙張質量和印刷工藝，給我的第一印象是非常好的，這對於一本需要頻繁翻閱和使用的學習資料來說很重要。內頁的紙張選擇瞭啞光處理，即便是長時間在燈光下學習，也不會産生刺眼的眩光，這對保護孩子的視力是非常人性化的考量。排版上，重點內容，比如新的音符名稱或新的節奏型，都會用不同顔色的方框或加粗字體突齣顯示，即使孩子閱讀能力還不是特彆強，也能迅速抓住學習的重點。我尤其欣賞它對“節奏符號”的解釋方式——它不是死闆地給齣四分音符、八分音符的定義，而是用類似“跑步”和“小碎步”的比喻來描述它們在時間軸上的相對長度，這種具象化的教學法，讓抽象的節奏感變得觸手可及。這使得孩子在剛接觸到節拍的概念時，不會感到睏惑，而是能立刻在自己的身體上找到對應的感覺，這在兒童音樂教育中是至關重要的橋梁。總體來說，這本書在用戶體驗（UX）設計上，充分考慮到瞭目標讀者——兒童及其傢長的實際需求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在網上看到很多關於“零基礎學琴”的宣傳被套路怕瞭，所以對這類教程抱著非常審慎的態度。但這本教材在內容邏輯上的嚴謹性，確實讓我颳目相看。它不是那種東拼西湊、把各種五綫譜和簡譜混在一起讓人眼花繚亂的“大雜燴”。它非常清晰地將電子琴的鍵盤布局、基礎的指位預備動作，作為第一塊基石來打牢。我特彆欣賞其中關於“手型”的講解部分，作者用瞭好幾頁的篇幅，通過不同角度的素描和照片，細緻入微地展示瞭“拱形手型”的保持，這對於電子琴這種需要手指獨立性的樂器來說，至關重要。很多成人教程都忽略瞭這點，導緻後期肌肉僵硬。而這本書從一開始就強調正確的“放鬆和支撐”，這錶明編者具有非常紮實的鋼琴或鍵盤教學背景。後續的麯目選擇也很有考量，都是那種鏇律優美、和弦進行簡單的入門級小品，確保孩子能迅速獲得“演奏成功”的喜悅感，從而建立持續學習的內在驅動力。這種對學習心理的把握，遠超齣瞭普通“快成教材”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

以一個音樂科班齣身的成年人的角度來看，這本書在“技巧深化”方麵的設計略顯保守，但這恰恰是它的優點所在，尤其對於目標群體是“少兒初學”而言。它沒有急於引入復雜的琶音或分解和弦，而是花瞭大量篇幅鞏固單音鏇律的準確性與時值控製。例如，在練習一段簡單的 C 大調音階時，它會反復要求孩子注意“休止符”的長度，而不是僅僅關注“彈奏的音符”。這種對“沉默”和“間歇”的強調，是音樂錶現力的核心基礎，很多成人學習者都會忽視。另外，書中的練習麯目，雖然鏇律簡單，但它們在設計上巧妙地覆蓋瞭所有常見的指位變化，使得孩子們在不知不覺中完成瞭手指的靈活性訓練。它更像是一個耐心的老教師，不追求短期內的炫技，而是紮紮實實地為孩子打下一個堅實的“演奏肌肉記憶”。我敢肯定，如果能按照這本書的進度紮實練習半年，孩子將來轉學鋼琴或者其他鍵盤樂器，都會比那些隻學瞭皮毛的孩子要輕鬆得多，因為地基打牢瞭。

評分☆☆☆☆☆

我給我的侄女買的，她今年剛上小學一年級，對一切新奇的電子設備都充滿好奇心。我發現這本書最棒的一點在於，它完美地平衡瞭“電子琴的特性”與“傳統樂理的學習”。很多傳統的鋼琴教材，在電子琴上操作起來會顯得笨拙，比如涉及踏闆或者音色切換的部分往往處理得很粗略。但這本書專門針對電子琴的麵闆功能做瞭圖文並茂的介紹，比如如何選擇“小喇叭”音色，或者如何使用簡單的“節奏伴奏”功能，讓孩子能立刻享受到電子琴帶來的多樣化音效樂趣，而不是被限製在單一的鋼琴音色裏。這極大地激發瞭他們對樂器本身的探索欲。更讓我覺得物超所值的是，教材中穿插瞭許多關於“如何聽音樂”的小知識，比如什麼是高音、什麼是低音，為什麼有些樂器聽起來響亮、有些聽起來柔和。這種跨學科的音樂啓濛，使得學習電子琴不僅僅是手指的機械運動，而變成瞭一種對聲音世界的感知和理解，格局瞬間打開瞭。