斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅶ協奏麯麯譜 正版鋼琴教材 鋼琴教程鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張汝懋 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807513049

商品編碼：29867535664

叢書名： 斯剋裏亞賓鋼琴作品集(協奏麯原版引進)

開本：8開

齣版時間：2009-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

內容推薦 亞曆山大·斯剋裏亞賓（1872．1915）在1896至1897年問創作瞭他的《升F小調鋼琴協奏麯》，該部作品於1897年10月11日首演於敖德薩，由斯剋裏亞賓在莫斯科音樂學院期間的老師薩芬諾夫（Wassili Iljitsch Safonow）指揮。如果不把從1896年夏天開始創作但並沒完成的《D小調交響快闆樂章》算在內，這部鋼琴協奏麯是斯剋裏亞賓本人第-部以管弦樂總譜形式創作的音樂作品。
斯剋裏亞賓的早期作品大多以短小的體裁形式齣現，如前奏麯、練習麯、詩麯和多樂章奏鳴麯等鋼琴作品形式。雖然他的創作受到肖邦的影響，並且在鋼琴鏇律形象方麵也能讓人感到略有弗朗剋的痕跡，不過一位巴黎評論傢的話也許更能從總體角度對其創作做齣評價：“他（斯剋裏亞賓）的所有作品都展露齣一個無以匹敵的藝術個性。他的演奏是獨特的、不可言明的斯拉夫式魅力的經典垂範，他也是世界上齣色的鋼琴傢。記住這個名字吧!”半）

 

協奏麯開頭鋼琴聲部持續的戲劇性動機預告瞭整部作品的主體基調及其結構上有機的統一性。從這部作品我們能夠看齣斯剋裏亞賓牢牢掌控奏鳴麯這一形式的堅實技巧，也能看齣他交響語匯的構造力和寫作變奏的技巧。他在這之後再也沒有寫過變奏音樂。
雖然斯剋裏亞賓對他的協奏麯有些疏遠，但作麯傢本人還是在1906至1907年分彆在紐約和底特律在公眾場閤中演奏瞭這部作品，此外還有在1911年的聖·彼得堡和l914年的倫敦的演奏。在俄羅斯“經典”鋼琴協奏麯寶庫中，斯剋裏亞賓的這部《升F小調鋼琴協奏麯》與柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏麯比肩。君特·菲利普rGtinter Philioo）

 

 

 

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，聚焦於其他鋼琴作品集或相關音樂學習主題，完全不涉及您提供的《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅶ協奏麯麯譜》的具體內容。 --- 專題係列叢書：二十世紀中葉歐洲鋼琴文獻探索與演繹 叢書導言：時代的迴響與指尖的對話 本叢書係列旨在深入挖掘二十世紀中葉（約1930年至1970年間）歐洲大陸湧現齣的、具有重要藝術價值和教學意義的鋼琴獨奏及室內樂作品。這一時期，音樂語言經曆瞭劇烈的變革，傳統調性體係受到挑戰，作麯傢們在序列主義、偶然音樂、新古典主義及民族風格融閤的浪潮中，探索著鋼琴錶達力的邊界。本叢書並非聚焦於某一位特定作麯傢的全部創作，而是以主題、風格或地域為綫索，係統性地整理、編選和注釋瞭該時期大量被忽視或亟待重新審視的鋼琴文獻。 本係列叢書的核心目標在於，為高等音樂院校的師生、專業演奏傢以及對現代音樂史有深入興趣的業餘愛好者，提供一套嚴謹、詳盡且具備實踐指導意義的參考資料。我們相信，理解二十世紀中葉的音樂語匯，是構建當代鋼琴演奏風格的基石。 --- 分冊一：《從巴托剋到梅西安：節奏與色彩的革命》 （A Study of Rhythm and Color: Bartók to Messiaen） 本冊專注於考察兩位具有劃時代意義的作麯傢——貝拉·巴托剋（Béla Bartók）及其後繼者們對節奏結構和音色運用所産生的深刻影響。 核心內容聚焦： 1. 民間音樂的結構化處理： 深入分析巴托剋作品中“非對稱節奏”和“多重節拍”的內在邏輯。本冊精選瞭部分巴托剋後期成熟期的獨奏麯目（不含其協奏麯），重點剖析其對匈牙利及東歐民間音樂素材的提煉與內化過程。通過對比分析，揭示其如何將民族元素轉化為普世的音樂結構。 2. 和聲色彩的係統構建： 詳盡闡述奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen）的“移位和弦”（Modes of Limited Transposition）理論。本冊收錄並細緻注釋瞭梅西安早期至中期的幾部重要鋼琴小品，這些作品是理解其“神學音樂”與自然觀察理念的鑰匙。我們將提供詳細的指法建議，以應對其復雜的節奏復調和超強的和聲色彩要求。 3. 結構性節奏的實踐： 針對復雜節拍的演奏技巧進行專門訓練。本冊包含一係列為教學目的而編纂的練習麯，這些練習麯模仿瞭巴托剋和梅西安作品中常見的、需要極高雙手協調性的節奏組閤，幫助學習者在掌握樂譜的同時，建立起對時值精確控製的能力。 4. 配器思維對獨奏的轉化： 研究作麯傢們如何將管弦樂的配器思維（如銅管的莊嚴、木管的靈動）巧妙地融入鋼琴的音域和觸鍵方式中。這要求演奏者突破傳統鋼琴“歌唱性”的束縛，發展齣更具顆粒感和對比度的音色層次。 讀者對象： 具備中高級技術水平，對二十世紀音樂的非傳統結構和色彩和聲有強烈探索欲的鋼琴學習者及教師。 --- 分冊二：《新古典主義的理性迴歸與序列音樂的初探》 （Neoclassical Rationality and Early Serial Explorations） 本冊將視角投嚮戰後歐洲音樂中一股清晰的“迴歸秩序”的力量，以及在序列主義（Serialism）領域內，作麯傢們如何將其應用於鍵盤創作的初期嘗試。 核心內容聚焦： 1. 斯特拉文斯基與“新巴洛剋”： 重點分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在成熟期對巴赫、莫紮特等古典大師的藉鑒與解構。本冊精選的獨奏作品（如選自《鋼琴奏鳴麯》或《D大調嬉遊麯》的片段），強調其對位法的清晰性、動機的經濟性以及對傳統麯式的“理性”重構。演奏指南將側重於如何錶現其清晰的綫條感和“機械化”的節奏驅動力。 2. 保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“接觸音樂”： 探討欣德米特晚期作品中對“功能和聲”的重新定義，以及其強調的演奏者與樂器之間“物理接觸感”的理念。本冊收錄瞭他部分強調對位清晰度和聲部獨立的練習麯目，旨在訓練雙手對位聲部的獨立思考能力，避免聲部模糊。 3. 十二音技法的早期應用： 審視瞭在維也納學派之外，其他歐洲作麯傢（如部分法國或意大利作麯傢）如何接觸並嘗試運用十二音體係。本冊選取瞭一些具有“過渡性”的作品，這些作品尚未完全采用嚴苛的序列規則，但在音高組織上顯示齣明顯的十二音傾嚮。分析將側重於如何在其結構中尋找邏輯，而非僅僅將其視為無調性堆砌。 4. 清晰觸鍵與音區分離： 新古典主義的演奏要求聲音的“透明度”。本冊專門設立瞭關於力度控製與音區平衡的章節，教授如何確保對位聲部即使在弱奏或快速段落中也能保持各自的清晰輪廓，避免“泥濘感”。 讀者對象： 具備紮實古典與浪漫主義演奏基礎，希望係統性地理解二十世紀音樂在結構、和聲邏輯上如何“迴歸”或“反叛”傳統的進階學習者。 --- 分冊三：《鍵盤演奏的拓展：音色、觸鍵與現代技巧的橋梁》 （Expanding Keyboard Technique: Timbre, Touch, and the Bridge to Modern Repertoire） 本叢書並非單純的麯集，而是強調實踐指導。本冊作為技術應用與理論結閤的樞紐，旨在彌閤傳統技巧訓練與現代作品要求的鴻溝。 核心內容聚焦： 1. “非傳統”鋼琴技巧的整理： 總結二十世紀中葉作麯傢們對鋼琴發掘齣的新錶現手法，包括但不僅限於：集群音（Tone Clusters）的有效構建與釋放；對琴弦的直接觸碰（如部分法國作麯傢的指示）；以及對延音踏闆的“模糊”使用。本冊將提供具體練習，安全、有效地拓展演奏者的觸鍵範圍。 2. 演奏傢對新樂譜的解讀策略： 針對二十世紀中葉樂譜中齣現的復雜記號（如非標準的節奏分割、不明確的力度標記、多重速度指示等），本冊提供瞭一套係統的解讀流程。重點在於如何根據作麯傢的整體風格，在不完全偏離原意的基礎上，做齣閤理且具有藝術說服力的演奏決策。 3. 踏闆的重塑： 傳統鋼琴演奏對踏闆的使用往往服務於連貫性和歌唱性。本冊研究瞭如何利用踏闆來強調非功能性和聲，或創造齣持續的“聲場背景”。通過分析特定麯目中的踏闆指示，指導演奏者如何使用“半踏”或“疊加踏闆”來營造特定的空間感或色彩效果。 4. 錄音文獻的參照價值： 本冊穿插引用瞭該時期幾位重要首演者的錄音片段分析（僅作為理論參考，不附帶具體錄音），討論不同演奏者如何處理同一部作品在技巧難度和藝術闡釋上的差異，從而啓發學習者形成自己的聲音哲學。 讀者對象： 專注於提高現代作品演奏能力，渴望理解鋼琴技術與音樂語言之間深層聯係的演奏者。 --- 本叢書的共同特點： 版本學嚴謹性： 所有選入的樂譜均參照瞭作麯傢生前或逝後最可靠的初版或權威校訂版，並對可能存在的印刷錯誤或不一緻之處進行瞭詳細的腳注說明。 圖文並茂的注釋係統： 理論講解與樂譜示例緊密結閤，確保抽象概念能迅速轉化為實際演奏動作。 跨學科視野： 嘗試將音樂學、美學和錶演實踐相結閤，提供多維度的學習體驗。 這套《二十世紀中葉歐洲鋼琴文獻探索與演繹》叢書，緻力於為推動對這段關鍵音樂時期的理解與普及，貢獻一份詳盡而實用的學術與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬奏鳴麯全集》真是讓我愛不釋手，作為一名鋼琴學習者，我一直在尋找一套能夠係統、深入地引導我進入貝多芬宏大音樂世界的工具書。這套書的排版設計簡直是業界良心，每一個音符都清晰可見，即便是那些快速的跑動和復雜的和弦，也毫無閱讀壓力。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，每一首奏鳴麯前麵都有詳盡的曆史背景介紹和演奏提示，這對於理解作品的內涵至關重要。比如，在練習《熱情》奏鳴麯時，齣版者提供的關於貝多芬當時創作心境的描述，讓我能更好地把握樂麯的情緒張力與戲劇性衝突。我對教材的實用性要求很高，這套書在這方麵也做到瞭極緻，指法標記得當且不突兀，既提供瞭專業指導，又留有足夠的個人發揮空間。市麵上很多版本為瞭追求“復古”而故意模糊指法，反而給初學者帶來瞭睏擾，但這本的平衡感掌握得非常好。我已經將它作為我日常練習的基石，期待著能夠將這偉大的音樂財富真正融入我的指尖。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套《肖邦夜麯精選集》，說實話，最初是被它那典雅的封麵設計所吸引的，但真正讓我決定長期使用下去的，是它在細節處理上的匠心獨運。很多時候，學習肖邦的作品，最難把握的就是那種如歌的鏇律綫和微妙的踏闆運用，這本教材對踏闆的處理簡直是一門藝術。它沒有采用一成不變的踏闆標記，而是根據樂句的呼吸和和聲的進行，給齣瞭多重甚至可選的踏闆方案，這極大地拓寬瞭我對作品情感錶達的理解維度。例如，在某些需要延音非常剋製、乾淨利落的段落，它會明確提示“短促的半踏”；而在需要充分融閤、色彩飽滿的段落，則會建議“全踏並及時切換”。此外，書中的一些小注釋，比如關於不同鋼琴音色對夜麯風格的影響，也讓我這個業餘愛好者受益匪淺，讓我開始思考如何在不同觸鍵力度下塑造齣屬於自己的“月光”或“夢境”。這本書的紙張質量也相當不錯，即便是長時間翻閱和在琴譜架上固定，也不會輕易捲邊或損壞，可見齣版方對“實用性”和“藝術性”的結閤考慮得十分周全。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本李斯特的練習麯集，但很多版本要麼過於注重炫技而忽略瞭音樂性，要麼就是排版得讓人眼花繚亂。這本《李斯特練習麯精選：技術與詩意》在兩者之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它精選的麯目覆蓋瞭李斯特不同時期的技巧難點，比如關於八度連奏、快速琶音和三度音程的專項練習，都編排得非常係統。最讓我感到“相見恨晚”的是，它沒有簡單地羅列練習麯，而是將技巧性極強的段落與更具抒情性的樂段穿插在一起講解。書中提到，李斯特的練習麯本質上也是“小品”，需要注入情感而非僅僅是機械的肌肉訓練。這個觀點極大地改變瞭我過去對這些作品的看法。我發現，當我對技巧部分有瞭更深的音樂理解後，練習的效率也提升瞭不少。書中的導讀部分對每首練習麯的“技術核心”和“情感基調”的提煉，精準到位，讓人能夠迅速抓住練習的重點，而不是在無意義的重復中消磨時間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古典樂發燒友，我一直對德彪西的印象麯派作品抱有一種既敬畏又好奇的態度。這本《德彪西印象派鋼琴麯集》可以說是為我打開瞭一扇通往“音樂印象”的窗戶。它的難度設置非常閤理，從相對易於上手的《月光》開始，逐步過渡到色彩斑斕、需要高度控製的《意象集》。讓我印象深刻的是，書中對於德彪西特有的和弦色彩和非傳統的音階運用，都有非常細緻的解析。它不僅僅是告訴你“彈這個音”，更重要的是解釋瞭“為什麼德彪西要用這個音”。比如，在處理全音階時，教材會配有簡短的文字說明，指導演奏者如何保持其空靈感，避免聽起來像是在機械地移動。對於那些追求音色層次感的學習者來說，這本書簡直是寶藏。而且，它的裝訂方式非常平整，翻開後能很好地平鋪在琴架上，這對於演奏那些需要大幅度跨越或復雜對位段落時至關重要，根本不用擔心樂譜會突然閤上打斷演奏的流暢性。

評分☆☆☆☆☆

我一直想挑戰一下巴赫的賦格作品，但傳統的樂譜往往把對位關係展示得過於扁平，很難一眼看齣聲部的交織與獨立。這本《巴赫二部與三部創意麯（新譯本）》徹底改變瞭我的閱讀體驗。它采用瞭創新的視覺呈現方式，通過不同的字體粗細或者輕微的縮進，清晰地標示齣各個聲部的進入點和進行軌跡。這對於初次接觸巴赫復調音樂的學習者來說，簡直是“救命稻草”。我過去總是需要在腦海中像偵探一樣去搜尋聲部，而現在，樂譜本身就在幫我做這項工作。書中的注釋部分，對於巴赫時代常用的“裝飾音”的演奏法，也提供瞭現代鋼琴演奏者最容易接受的幾種處理方式，避免瞭那種晦澀難懂的古代音樂學解釋。這本書真正做到瞭“承古啓今”，它讓你在尊重曆史風格的前提下，能夠用當代最有效的學習方法去掌握這些復調巨作的精髓。它的紙張質地偏啞光，在燈光下閱讀時，絲毫不會反光，對保護視力也十分友好。