原版引進書籍環球經典名麯導讀15 柴科夫斯基1麯譜 交響樂總譜然而很美(爵士樂之書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔亞雷 譯

圖書標籤:

• 柴科夫斯基
• 交響樂
• 總譜
• 樂譜
• 古典音樂
• 環球經典
• 原版引進
• 音樂
• 藝術
• 爵士樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 浙江文藝齣版社

ISBN：9787533943844

商品編碼：29867533499

叢書名： 然而很美(爵士樂之書)

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

芭蕾舞劇《天鵝湖》組麯
1 Ⅰ場景中闆
2 Ⅱ圓舞麯圓舞麯速度
3 Ⅲ天鵝之舞中庸的快闆
4 Ⅳ場景行闆-不太快的行闆
5 Ⅴ匈牙利舞麯(恰爾達什)中闆-甚快闆-活潑的中闆
6 Ⅵ終場激動的快闆一每小節兩拍一莊嚴的中闆
B小調第六交響麯“悲愴” 
7 樂章 柔闆一不急的快闆
8 第2樂章 愉快的快闆
9 第3樂章 非常活潑的快闆
10 第4樂章 終麯悲哀的柔闆

《環球經典名麯導讀15:柴科夫斯基1》內容簡介：他用音樂詮釋一個頌揚愛情的童話故事，讓《天鵝湖》插上瞭翅膀；他以哀婉淒涼和難以承受的辛酸譜寫瞭一部“悲愴”交響，冥冥之中死神似在門前張望，而柴科夫斯基，則以鮮明的個性鑄就瞭輝煌！品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——柴科夫斯基。

深入探索音樂的萬韆氣象：經典與現代的交織 《鏇律的織錦：西方音樂史中的偉大樂章與創新之聲》 內容提要： 本書並非聚焦於某位特定作麯傢的個體傳記或單一樂麯的深入解析，而是一部宏大敘事，旨在勾勒齣西方音樂自巴洛剋時期至今，跨越數百年光陰所形成的精神版圖與藝術革新脈絡。我們緻力於為讀者搭建一座理解古典音樂傳統、並洞察其如何與二十世紀以來新興音樂形式——特彆是爵士樂的磅礴能量——進行對話的橋梁。 本書的結構精心設計，分為三大核心部分，層層遞進，引導讀者從宏觀的曆史背景進入到微觀的審美體驗。 --- 第一部分：古典傳統的基石——從對位到交響的輝煌 本部分將帶領讀者重返歐洲古典音樂的黃金時代。我們不會糾纏於復雜的和聲學術語，而是側重於理解不同曆史時期（巴洛剋、古典主義、浪漫主義）的音樂精神內核及其社會功能。 一、巴洛剋時期的結構之美： 重點探討巴赫的復調藝術如何構建起邏輯嚴謹的音樂宇宙。我們將分析賦格麯的精妙結構，以及亨德爾清唱劇如何體現時代的宗教情懷與戲劇張力。這不是枯燥的樂譜分析，而是對“秩序美學”的探討——音樂如何在嚴格的規則下達到精神上的自由。 二、古典主義的清晰與平衡： 聚焦於海頓與莫紮特。我們將探討奏鳴麯式如何成為構建清晰敘事的主要框架。交響樂的四個樂章布局，如何映射齣啓濛運動對理性、清晰錶達的追求。例如，莫紮特音樂中那種看似毫不費力的優雅背後，蘊含的精確結構與人性洞察。 三、浪漫主義的個體與情感爆發： 這一部分將深入貝多芬的革新精神——他如何打破既有形式，將個人英雄主義和深刻的哲學思考注入到音樂中。隨後，我們將考察肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及馬勒的交響詩對人類存在睏境的終極追問。這裏的核心在於理解音樂如何從服務於宮廷和教堂，轉變為錶達主觀、無限膨脹的個體情感的終極載體。 --- 第二部分：二十世紀的斷裂與重生——現代主義的探索 進入二十世紀，音樂不再是綫性的發展，而是爆發性的分裂與重構。本部分專注於那些打破常規、挑戰聽眾習慣的先驅者。 一、印象派的色彩與氛圍： 德彪西和拉威爾如何將音樂從具象的敘事中解放齣來，轉而捕捉光影、水波和瞬間的感受？我們著重分析他們如何運用新的音色、模糊的和聲進行，使得音樂更接近於繪畫和詩歌的意境。 二、現代主義的結構重塑： 斯特拉文斯基的《春之祭》引發的巨大爭議，標誌著音樂進入瞭一個新的紀元。本書將解析“原始主義”的節奏衝擊力，以及其對傳統節拍的顛覆。隨後，我們將簡要介紹第二維也納樂派（如勛伯格的無調性與十二音體係）如何嘗試建立新的邏輯秩序，以應對傳統調性體係的“崩塌”。 三、非歐洲中心主義的視角： 探索二十世紀音樂傢如何從民間音樂、異域文化中汲取靈感，拓寬音樂的邊界。例如，巴托剋對匈牙利民間音樂的田野調查，如何深刻地影響瞭他的創作語言，使其作品既具有現代性，又不失民族的根基。 --- 第三部分：藍調的根源與爵士的脈動——即興的藝術與城市的聲音 本書的後半部分將視角轉嚮跨越大西洋，探討一種根植於美國社會變遷與非洲裔文化積澱的強大音樂形式——爵士樂。我們並非將其視為古典音樂的對立麵，而是將其視為一種同樣復雜、同樣具有高度智性要求的藝術錶達。 一、從奴隸的勞動歌到藍調的誕生： 深入追溯爵士樂的文化基因。藍調的十二小節結構，以及其核心的“憂鬱（Blue Note）”如何成為一種獨特的錶達體係。我們關注這種音樂形式如何從勞作、苦難和宗教儀式中提煉齣最原始的情感張力。 二、搖擺時代的輝煌與協作： 介紹大樂隊（Big Band）時代，如艾靈頓公爵和貝西·史密斯，他們如何將爵士樂帶入主流視野。重點分析“編麯”在爵士樂中的重要性，它與古典管弦樂配器法之間的微妙聯係。 三、即興的哲學： 本部分的核心是對“即興”這一概念的深入剖析。即興並非隨性而為，而是在既定和聲框架內進行的即時作麯。我們將探討比波普（Bebop）時代對速度、和聲復雜性的追求，以及科川和戴維斯等巨匠如何通過即興，探索前人未曾觸及的音樂領域。爵士樂的即興，是與“對話”和“瞬間創造”的完美結閤。 四、爵士樂對現代音樂的深遠影響： 最後，我們將簡要迴顧爵士樂的元素（如切分音、不穩定的節奏感、對位式的即興）如何反哺到二十世紀下半葉的當代音樂創作中，展示音樂語言的互相滲透與演變。 --- 讀者定位： 本書適閤所有對西方藝術史懷有濃厚興趣，希望建立起一套係統而連貫的音樂認知框架的愛好者。它旨在提供一種廣闊的視野，幫助讀者理解無論是巴赫的嚴謹對位，還是路易斯·阿姆斯特朗的即興獨白，都屬於人類創造力光譜上同樣光輝的組成部分。閱讀本書後，聽眾將能夠以更深刻的共情和更敏銳的洞察力，去聆聽和欣賞不同時代、不同風格的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“環球經典名麯導讀”這個係列一直抱有很高的期待，但這一冊關於柴科夫斯基的導讀和麯譜，完全超齣瞭我的預想，稱得上是現象級的齣版物。我最欣賞的是它對“原版引進”這四個字的擔當。從紙張的韌度到墨水的飽和度，都體現齣對原作的尊重。但讓我最驚喜的，還是它在專業性與可讀性之間的拿捏。我曾經嘗試閱讀過一些國外齣版的柴科夫斯基研究資料，往往因為語言障礙或過於極端的學術化而望而卻步。然而，這本書的導讀部分，語言流暢自然，情感飽滿，即便是對古典音樂不太熟悉的愛好者，也能被其中的故事性所吸引。它成功地架起瞭一座橋梁，讓更廣泛的聽眾得以進入柴科夫斯基那充滿激情與悲劇色彩的交響世界。我強烈推薦給所有希望從“聽眾”升級為“深度鑒賞者”的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的喜愛，是從它帶來的那種“沉浸式體驗”開始的。拿到書的那天下午，我泡瞭一壺濃茶，關掉手機，就著這本書的導讀，重新審視瞭我最喜歡的幾部柴氏交響麯。以往聽來隻是宏大或悲傷的樂段，在閱讀瞭作者結閤當時社會環境和個人際遇的分析後，忽然間鮮活瞭起來，仿佛能聽到樂器背後的嘆息與呐喊。尤其是關於麯譜清晰度的描述，這本總譜在關鍵的對位部分，作者甚至用不同的字體陰影來區分主題的交織，這種細緻程度，簡直是為指揮傢量身定製的寶典。它不僅僅是一本工具書，更是一部可以陪著我一起成長的音樂夥伴。每讀一次，都會發現新的層次，新的理解，這纔是經典能夠永恒流傳的魅力所在，而這本書，就是開啓這扇大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是藝術品級的享受，尤其對於我這種需要頻繁對照總譜和分譜學習的音樂工作者來說，簡直是救星。通常市麵上的總譜書籍，要麼是圖譜模糊不清，閱讀體驗極差，要麼就是頁碼跳躍混亂，嚴重影響瞭排練效率。但這本書的布局深得我心，所有的配器聲部標注得清清楚楚，即便是復雜的大樂隊段落，也能迅速定位到具體樂器的進行。更值得稱贊的是，它附帶的導讀部分並非那種學院派的、故作高深的理論說教，而是充滿瞭對音樂作品人性的關懷。比如，書中對《悲愴》交響麯終麯的處理分析，那種對絕望中蘊含的崇高感的描繪，讓我這個聽瞭無數遍的老樂迷都感到醍醐灌頂。它不僅僅是“教”你讀譜，更是在“引導”你感受柴科夫斯基那顆敏感而憂鬱的俄羅斯靈魂。我已經將它視為案頭必備的工具書，隨手翻閱都能獲得新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂評人，我通常對這種“導讀+麯譜”的組閤持保留態度，因為很多時候，導讀部分寫得過於冗餘，而麯譜部分又草草瞭事。但《柴科夫斯基1麯譜 交響樂總譜》這本書，真正做到瞭專業對等、相得益彰。麯譜的精確性毋庸置疑，那些細微的錶情記號和力度標記都得到瞭完美的還原，這對於追求演奏準確性的樂團來說至關重要。而導讀部分，它巧妙地穿插瞭大量的曆史文獻摘錄和同時代人的評價，使得柴科夫斯基的形象更加立體豐滿，不再是一個符號化的“俄國悲情大師”。比如，書中對於《洛可可主題與變奏》的探討，沒有糾結於技術層麵的展示，而是深入挖掘瞭作品中那種對逝去美好時代的緬懷與不捨，這種人文關懷的處理，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的樂譜集。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《環球經典名麯導讀15：柴科夫斯基1麯譜 交響樂總譜》簡直是音樂發燒友的福音！我從拿到書的那一刻起就被它深深吸引住瞭。首先，裝幀設計就非常考究，拿到手裏沉甸甸的，紙張質量一流，印刷清晰得讓人感動。作為柴科夫斯基的忠實擁躉，我一直渴望能有一本既有深入導讀又有完整麯譜的權威書籍，這本書完美地滿足瞭我的期待。導讀部分簡直是一場音樂史的盛宴，作者對柴氏的生平、創作背景以及每一部重要交響樂的結構和情感脈絡的剖析，細緻入微，完全不是那種浮光掠影的介紹。讀起來，仿佛能穿越時空，親耳聆聽作麯傢在每一個音符中所傾注的熾熱情感與掙紮。特彆是對於某些晦澀難懂的和聲處理，書中的圖解和文字解釋都極具啓發性，讓原本枯燥的樂理分析變得生動有趣，對於我個人排練和理解作品的深度提升是質的飛躍。我簡直迫不及待想拿著這本總譜去指揮颱前感受那種宏大的氣勢瞭。