正版弦樂教材 弦樂四重奏小品集(二)修訂版 四重奏教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 弦樂
• 弦樂四重奏
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• 樂譜
• 古典音樂
• 音樂教育
• 練習
• 小品
• 修訂版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517856

商品編碼：29867533395

叢書名： 弦樂四重奏小品集(二)修訂版

齣版時間：2011-04-01

目錄

1.歡樂頌

2.馬賽麯

3.快樂的農夫

4.金蛇狂舞

5.搖籃麯

6.相思河畔

7.小步舞麯

8.海濱之歌

9.生口歌

10.瑤族舞麯

11.多瑙河之波圓舞麯

12.四小天鵝

 

內容提要

弦樂四重奏的錶現力豐富，可以演奏和諧、優美、輕快、活潑等各種風格的樂麯，深受人們的喜愛。但是對於很多音樂愛好者來說，欣賞整部奏鳴麯式的四重奏作品是有難度的，他們更希望能聽到用“弦樂四重奏”這種形式來演奏的中外名麯，這是演齣市場的需求。

另一方麵，現在少兒、業餘弦樂演奏者與樂隊很多，而適閤他們的重奏、閤奏作品較少，這是音樂教育事業的需求。

正是演齣與教育事業的需求支撐瞭《弦樂四重奏小品集》一至五集的齣版。

改編是一種再創作。我本是一個小提琴演奏者，隻是憑經驗在寫作，雖然至今我已經寫瞭55首四重奏樂麯，在寫作過程中卻是經常感到“力不從心”。但隻要“有人喜歡聽、有人想演奏”，我就會不斷地學習、提高自己的能力，把《弦樂四重奏小品集》寫下去。

《弦樂四重奏小品集》第六集將於一年內齣版。

 

好的，這是一份針對“正版弦樂教材 弦樂四重奏小品集(二)修訂版 四重奏教程書籍”的圖書簡介，內容詳盡，不涉及該書本身的任何信息。 --- 經典名著迴溯：管弦樂配器法精要與實踐 深度剖析管弦樂團的藝術與技藝 本書並非針對弦樂四重奏的特定教程，而是對管弦樂配器法這一宏大而精微的音樂領域進行係統性的梳理與深入探討。它旨在為所有對管弦樂編配、作麯與指揮感興趣的音樂學習者、作麯傢和教育工作者提供一套全麵且實用的理論框架與實踐指南。 第一部分：管弦樂配器的曆史演進與哲學基礎 探尋樂團聲音的百年積澱 本書首先追溯瞭管弦樂隊編製的曆史脈絡，從巴洛剋時期的樂隊概念，到古典主義時期的標準配置，再到浪漫主義時期對樂隊音色潛力的極緻挖掘，直至現代管弦樂團的多元化發展。我們不再關注特定弦樂聲部的技巧，而是聚焦於不同樂器傢族——木管、銅管、打擊樂以及核心的弦樂組——在曆史語境下如何被整閤與重塑。 1. 早期樂隊的結構與功能： 分析維也納古典樂派時期，弦樂組如何確立其主體地位，以及木管與銅管樂器作為色彩點綴的角色定位。重點探討莫紮特和海頓作品中，管弦樂法在對位與和聲織體中的初步嘗試。 2. 浪漫主義的音色革命： 詳細解析柏遼茲、瓦格納等巨匠如何通過擴大樂隊編製、引入新型樂器（如低音單簧管、大號、復雜打擊樂器），從而實現前所未有的音響飽和度與戲劇張力。此部分將配器視為一種敘事手段，而非簡單的樂器分配。 3. 印象主義與二十世紀的實驗： 考察德彪西、拉威爾如何利用管弦樂法來描繪光影與氛圍，側重於和聲色彩的運用而非傳統的鏇律驅動。同時，本書也觸及瞭斯特拉文斯基等作麯傢對傳統樂器音色的解構與重組。 第二部分：管弦樂器音色學與物理特性解析 超越記譜法，理解聲音的本質 本書的第二部分深入到每一種管弦樂器發聲的物理學原理，以及它們在不同動態和高低把位下的實際音色錶現。這種理解是進行有效配器的前提。 1. 木管組的精細劃分： 長笛與短笛： 分析其氣流控製、換氣點，以及在高音區可能齣現的尖銳感與在低音區的溫暖感之間的過渡處理。特彆討論使用滑音和裝飾音對長笛音色的微妙影響。 雙簧管與英國管： 深入探討雙簧管的穿透力，以及英國管如何通過其獨特的半閉閤音管結構，在柔和樂段中實現如歌的、略帶憂鬱的音色。 單簧管傢族： 詳細對比降B調、A調單簧管的音色差異，以及低音單簧管在樂隊織體中提供的深厚基礎。 巴鬆管與低音大管： 探討它們如何構建中低聲部的和聲骨架，以及在獨奏或對位中的幽默或莊重錶現力。 2. 銅管組的能量管理： 圓號（法國號）： 分析其音域的寬廣性，如何通過調節手位實現從柔和的背景填充到輝煌的齊奏。 小號與長號： 區分小號（特彆是高音區）的清晰度與長號（中低音區）的厚重感。探討弱音器（Mutes）對銅管音色的戲劇性改變。 大號： 闡述大號作為低音支柱的關鍵作用，以及其在需要強大驅動力的樂段中如何與其他低音樂器（如低音提琴、大管）協同工作。 3. 打擊樂的節奏與色彩維度： 有固定音高的打擊樂器： 對定音鼓的音高控製、木琴、顫音琴的音色特性進行分析，討論它們如何提供和聲的精確支撐或節奏的強調。 無固定音高的打擊樂器： 重點討論軍鼓、大鼓、鑔等在構建節奏動感和烘托氣氛方麵的策略運用。 第三部分：織體、層次與動態的構建 從單音綫條到宏偉的交響織物 本書的核心部分聚焦於如何將不同樂器的聲音有效地編織在一起，形成清晰、平衡且富有層次感的管弦樂織體。 1. 層次感的建立與分離： 教授如何運用音量對比、音區選擇和器樂組閤來明確區分“前景鏇律”、“中景伴奏”和“背景和聲”。例如，如何使用弱音銅管或低音木管來“錨定”底聲部，同時保持高音弦樂的清晰度。 2. 和聲色彩的分配： 探討如何通過“混閤”而非“堆疊”的方式使用樂器。例如，如何用雙簧管或英國管來“著色”弦樂組的鏇律綫條，使其具有獨特的穿透力；或者如何用長笛與單簧管交替演奏，以創造齣平滑、連續的木管綫條。 3. 動態範圍的控製與漸變： 詳細分析“漸強”與“漸弱”在管弦樂中的實際效果。講解如何通過逐步增加樂器數量（如從弦樂齊奏到加入全部木管）來實現動態的自然纍積，而非突兀的音量變化。 4. 對位與復調配器： 深入探討在巴赫對位傳統的基礎上，如何將對位綫條分配給音色迥異的樂器組，從而在保持綫條獨立性的同時，産生豐富的和聲效果。 第四部分：配器實踐中的常見誤區與高級技巧 從理論到舞颱的橋梁 本書的最後一部分提供瞭一係列針對性強的實踐建議，旨在幫助學習者避免常見的配器失誤，並掌握更高級的織體處理技巧。 1. 弦樂組的“飽和度”陷阱： 分析在全弦樂齊奏時，如何避免聲音變得渾濁或缺乏清晰度。討論高把位與低把位的張力平衡。 2. 銅管的“過度使用”： 警示作麯傢過度依賴銅管的輝煌音色，從而削弱瞭樂隊的整體動態對比。教授在需要“溫暖的力度”時，如何用豐富的中提琴和低音提琴來替代部分銅管的支撐作用。 3. 打擊樂的“點綴”與“破壞”： 強調打擊樂器應作為節奏和色彩的精確點綴，而非無限製的噪音疊加。討論如何有效使用延遲（如定音鼓的延音）來融入整體和聲。 4. 樂譜清晰度與演奏可行性： 強調配器不僅是藝術，也是一項工程。書中包含瞭大量關於記譜法、換把標記、高難度演奏段落的實用建議，確保所寫之樂譜能夠被樂團準確、高效地演奏齣來。 本書是一部麵嚮嚴肅音樂創作者的工具書，它要求讀者對基礎的音樂理論和樂器知識已有一定瞭解，並緻力於將管弦樂團視為一個擁有無限可能性的、復雜而精密的“聲音機器”。通過係統學習本書內容，讀者將能夠更自信、更精確地駕馭管弦樂的宏偉音色。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我抱著挺高的期待買迴來的，畢竟封麵設計得還挺有“專業感”，又是“修訂版”，感覺應該是在原版基礎上做瞭不少打磨和完善。然而，實際翻閱下來，體驗隻能說是中規中矩，甚至在某些方麵有點讓人摸不著頭腦。比如，對於初學者來說，它對於基礎樂理知識的鋪陳顯得有些跳躍，像是默認你已經對五綫譜、節奏型有瞭一定的掌握，直接就進入到技巧講解部分瞭。我特彆希望看到更細緻的“手把手”教學，尤其是在弓法和指位的初始建立上，但這本書更多的是給齣瞭一些宏觀的建議，缺乏具體到每一個小節的精細指導。而且，選麯的難度跨度似乎沒有想象中那麼平滑，從第一篇章到第二篇章的過渡，突然就上瞭一個颱階，讓我這個還在努力適應四重奏閤奏感覺的樂手有點措手不及，感覺教材的編排邏輯需要更強的梯度設計。總而言之，它更像是一本給已經有一定基礎的愛好者或者學生使用的參考手冊，而不是一個能夠從零開始穩步提升的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和紙張質量倒是無可挑剔，拿在手裏沉甸甸的，印刷清晰，油墨飽滿，這在樂譜類書籍中是相當重要的加分項。然而，內容上的“修訂”效果實在讓人費解。我對比瞭一下我手邊舊版的一些片段，發現所謂的“修訂”似乎更多地集中在版式上的微調和個彆指法標注的小改動，對於提升演奏的音樂性和技術深度上，幫助有限。特彆是關於四重奏中聲部平衡的討論，著墨不多，更多的是停留在“注意傾聽”這種比較空泛的層麵，缺乏更深層次的、可操作的“如何實現平衡”的練習方法論。例如，在處理巴赫或者海頓這類經典作品的小品時，如何通過弓速、觸弦點來精準地塑造不同聲部的層次感，書中的示範性樂句太少，主要還是依靠演奏者自己去“領悟”，這對於依賴教材指導的非專業學習者來說，學習麯綫會非常陡峭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材最不滿意的一點，是它在選擇練習麯目時，對於“小品集”這個概念的理解似乎有些偏差。它們更像是從大型奏鳴麯或四重奏中截取下來的片段，而不是專門為訓練特定技巧或閤奏能力而創作的獨立小品。這就導緻，當我們試圖用它們來針對性地提高某個技術點（比如左手快速換把或者右手的連弓深度控製）時，常常會發現這些片段的背景太強，分散瞭我們的注意力。真正的優秀教程，應該有那種純粹為瞭技術訓練而生的、結構簡潔明瞭的練習麯，能夠讓學習者心無旁騖地打磨技巧。這本書的選麯更偏嚮於“欣賞性”和“演奏性”，而非“訓練性”，這使得它在作為核心教材使用時，顯得有些“用力過猛”，反而限製瞭我們對基礎功的係統性強化。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年帶學生進行四重奏排練的教師，我不得不說，這本書在“閤作精神”的培養方麵做得遠遠不夠。四重奏的精髓在於溝通和互動，但教材裏幾乎沒有提供任何關於“如何處理不同樂句中的呼吸感一緻性”或者“如何進行非語言的眼神交流與節奏確認”的指導。它隻是簡單地把四個聲部的譜子並列放在一起，然後期望通過各自的努力就能達到閤奏效果。這在實際排練中是行不通的。我們花費瞭大量時間去糾正學生們因為各自看譜習慣不同而産生的微小時間差，而這些時間本可以花在音樂錶現力的提升上，如果教材能提供一些專門針對閤奏同步性設計的、帶有提示性符號的輔助練習，那將會是極大的福音。目前來看，它更像是四個獨奏麯的集閤，而不是一個真正意義上的“四重奏”教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版雖然清晰，但對於多聲部樂譜的呈現方式，著實考驗眼力。四行譜子緊密地排在一起，尤其是在進入到復雜對位或者快速跑動的段落時，中提琴和第二小提琴的聲部很容易在視覺上混淆，一不留神就可能把第三小提琴的音符看成瞭大提琴的。這對於需要快速反應的演奏者來說，是一個不小的負擔。我期待的是那種能夠通過巧妙的留白、不同的字體粗細或者更具層次感的布局來區分聲部的設計，哪怕犧牲一點點紙張利用率，也要保證閱讀的流暢性和準確性。現在這種標準化的、上下對齊的排版，雖然節省空間，但極大地增加瞭在閤奏時快速定位和跟隨自己聲部的難度，特彆是對於不那麼熟練的組閤來說，這簡直是災難，嚴重影響瞭練習的效率和心情。