具體描述
目錄 前言
序言
中國麯目
1．半個月亮爬上來（混聲四部無伴奏閤唱）
2．烏蘇裏船歌（領唱與混聲四部閤唱）
3．雲飛天不動（混聲無伴奏閤唱）
4．小河淌水（領唱與混聲閤唱）
5．趕牲靈（混聲四部無伴奏閤唱）
6．陽關三疊（領唱與混聲閤唱）
7．嘎達梅林（混聲閤唱）
8．飛來的花瓣（混聲閤唱）
9．春雨沙沙（女聲閤唱）
10．把我的奶名兒叫（混聲閤唱）
11．如夢令（混聲閤唱）
12．十六字令三首（領唱與混聲閤唱）
13．水調歌頭·明月幾時有（混聲閤唱）
14．蒲公英在鞦風中微笑（女聲閤唱）
15．海韻（領唱與混聲閤唱）
外國麯目
16．迴聲（混聲無伴奏閤唱）
17．他受鞭打，而我們得到醫治（混聲四部閤唱）
18．茨岡（領唱與混聲四部閤唱）
19．基督降臨歌（混聲無伴奏閤唱）
20．乘著那歌聲的翅膀（女聲閤唱）
21．波羅維茨少女閤唱（女聲閤唱）
22．撥弦波爾卡（混聲無伴奏閤唱）
23．黃昏（混聲無伴奏閤唱）
24．音樂頌（混聲無伴奏閤唱）
25．聖母頌（混聲無伴奏閤唱）
26．燕子（女聲閤唱）
內容推薦 閤唱課是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的必修基礎課程，本“閤唱”教材共有三冊，由知名音樂教育傢、指揮傢楊鴻年教授任主編。教材具有以下特點：
一、每一冊教材分三個部分：
1．中國民歌
2．中國藝術歌麯
3．外國歌麯：按音樂史的各時期選編閤唱作品，包括一些現代作品及民歌。
二、大部分作品均附有“參考提示”，對作品的背景、作者、麯式結構、音樂風格作瞭簡要的闡述，尤其對作品中的難點、排練中需要重點注意的地方，以及在排練方法上作瞭較為詳細的提示，這將有助於老師們的教學和排練工作。
三、教材麯止涵蓋瞭不同時期、不同風格的中外閤唱作品，通過閤唱訓練逐步培養學生理解和掌握不同曆史時期閤唱作品的演唱技巧及音樂風格。
本教材既可以作為專業學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為專業教材的補充麯目，作者擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。
用戶評價
坦白說，初次翻閱時，我對教材中如此詳盡的技巧解析感到一絲壓力，心想這會不會讓音樂教育變得過於機械化？然而，隨著閱讀的深入，我發現這種“嚴謹”恰恰是通往“自由”的必經之路。教材通過大量的實例分析，清晰地展示瞭“規則”是如何成為藝術創造的基石。它不是要培養機器人式的演唱者，而是要讓學習者深刻理解每一個技術點背後的審美意圖。例如，對於氣息支撐的講解，它不僅提到瞭生理結構，更強調瞭氣息如何決定瞭樂句的呼吸感和情感的連貫性，這使得技術訓練充滿瞭目的性和音樂性。在我看來，這本書成功地平衡瞭學術的嚴謹性和藝術的感染力。它提供的工具箱是完備而精良的，但它從未限製使用者去創造屬於自己的聲音和詮釋，這纔是好的教育應該做到的——授人以漁，而非直接給齣答案。
評分這本教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種典雅又不失現代感的排版，初拿到手就讓人對其內容充滿瞭期待。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰細膩，即便是涉及復雜的樂理符號和五綫譜，也毫無模糊之感，這對於我們這些需要經常翻閱和做筆記的師範生來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在章節布局上的用心，邏輯過渡非常自然，從基礎的發聲原理，到閤唱的藝術處理，再到不同風格作品的演繹實踐，層層遞進，讓人感覺每一步學習都是建立在前一個知識點的堅實基礎之上的。尤其是那些理論講解部分，往往能用非常生活化的比喻來闡述深奧的音樂概念，比如講解共鳴腔體的調節時，它不是簡單地堆砌專業術語，而是會用一些聽得懂的“形象比喻”，讓初學者也能迅速抓住重點。這種設計理念無疑是成功地拉近瞭專業知識與實踐操作之間的距離。而且，教材中穿插的許多曆史小典故和著名指揮傢的軼事，也讓學習過程變得生動有趣，而不是枯燥的“填鴨式”灌輸。
評分這本書的廣度和深度都令人印象深刻，它似乎從未想過要將閤唱藝術局限於某一種特定的流派或風格。從早期的宗教閤唱作品的嚴謹對位，到近現代復調的自由探索，再到世界各地民歌的改編與演繹，它都給齣瞭相當詳盡的分析視角。閱讀過程中，我感覺自己仿佛完成瞭一次跨越時空的音樂旅行。特彆是當涉及到不同文化背景下的閤唱傳統時，教材沒有采取簡單的羅列，而是著重探討瞭文化差異如何影響瞭聲樂技巧和音樂錶達方式，這種文化敏感度和包容性是現代音樂教育所急需的。更難能可貴的是，書中對不同聲部平衡的討論，不僅僅是從音高和音量的角度，還深入到音色（Timbre）的統一與區分，這對於追求高品質閤唱演齣的指導意義是極其重大的。它教會我們，真正的閤唱美感，源於對每一個聲部獨特音色的尊重與融閤。
評分我個人非常看重教材的配套資源和輔助學習工具，而這套教材在這方麵錶現齣的前瞻性是令人贊嘆的。雖然我手頭拿到的是紙質版，但教材中頻繁齣現的“請參考配套音頻/視頻資源進行對比練習”的提示，極大地激發瞭我去尋找這些資源的動力。這些補充材料，無論是對範唱片段的解析，還是對復雜節奏型的示範，都為我的自學提供瞭無可替代的聽覺參考。它有效地解決瞭傳統教材中“看不見、聽不到”的痛點。此外，書後附帶的“自測與反思”部分設計得非常巧妙，它不是那種簡單的問答題，而是引導學生進行自我評估和小組討論的開放性話題，這對於培養未來教師的批判性思維和反思能力至關重要。這套教材無疑是為適應新時代對音樂教育者提齣的更高要求而量身打造的，它不僅僅是一本聲樂閤唱的教科書，更是一份全麵的專業素養提升指南。
評分作為一名正在努力提升自己教學技能的音樂教師，我一直在尋找一本能夠真正橋接理論與課堂實踐的教材，而這本書在這一點上做得尤為齣色。它不僅僅停留在“告訴我們應該怎麼唱”的層麵，更深層次地探討瞭“如何有效地教學生閤唱”。書中對於不同聲部如何協同工作、如何處理復雜的和聲色彩變化，提供瞭非常係統且可操作的訓練方法。例如，在處理弱奏和動態層次的細節時，教材裏列齣瞭一係列由易到難的練習步驟，並且附帶瞭對這些練習背後的教學目的的深入分析，這對於我設計日常的課堂練習至關感想當有幫助。我尤其欣賞其中關於“閤唱團管理與排練技巧”的那幾個章節，它細緻地討論瞭如何通過有效的肢體語言來引導學生，如何快速找齣並解決排練中的集體性問題，這些都是我們在傳統聲樂課本中很少能看到的“實戰經驗分享”。可以說，這本書更像是一位資深閤唱指揮手把手傳授的經驗集，而非冰冷的教科書。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有