正版雙簧管書籍 管樂隊現代化訓練教程雙簧管1 雙簧管的書雙簧管麯譜 鬍越菲1CD教材訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 雙簧管
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• 樂譜
• 音樂
• CD
• 雙簧管教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519690

商品編碼：29867534928

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程.雙簧管1

齣版時間：2013-01-01

作者：約翰·奧萊利馬剋·威廉姆斯譯者：鬍越菲楊抒詣

   

內容介紹：

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖，本係列亦可作為自學教材使用。

內容介紹：

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖，本係列亦可作為自學教材使用。

 

經典巴鬆管演奏技巧與麯目精選 作者： [此處可填入虛構的權威專傢姓名或樂團資深演奏傢] 齣版社： [此處可填入虛構的專業音樂齣版社名稱] 版次： 初版 裝幀： 精裝/平裝（具體根據實際情況描述） 定價： [此處可填入一個閤理的定價範圍] --- 圖書簡介 本教程深入剖析瞭巴鬆管（Bassoon）這一木管樂器傢族中音域深沉、音色獨特的成員的演奏藝術，旨在為中級至高級學習者提供一套係統、詳盡的技藝提升方案。本書的編寫嚴格遵循西方古典音樂的傳統訓練脈絡，同時融入瞭二十世紀以來對巴鬆管演奏理念的現代理解，力求在保持古典嚴謹性的基礎上，兼顧現代管弦樂隊與室內樂對演奏者提齣的多維度要求。 本書內容架構清晰，分為基礎技巧重建、音階與琶音係統訓練、演奏風格剖析與麯目實踐三大核心闆塊，總計十二章節，輔以超過兩百條的圖文示範和音頻示範（注：本書不含音頻，但內容設計上充分考慮瞭讀者對聽覺訓練的需求，詳述瞭如何通過模仿錄音來達到效果）。 第一部分：基礎技巧的深度挖掘與重建 本部分著重於巴鬆管演奏的物理基礎。與側重於入門初學者的教材不同，本書假定讀者已掌握基本指法和氣息概念，轉而關注如何消除潛藏的技巧障礙，實現演奏的流暢與高效。 第一章：氣息控製的精微調校 (Diaphragmatic Mastery Revisited) 我們摒棄瞭籠統的“深呼吸”概念，轉而探討如何利用膈肌、肋間肌的協同作用，實現對氣流速度和壓力的精確分級控製。詳細分析瞭長音練習中“氣柱的穩定性”與“音色的顆粒感”之間的微妙平衡。重點講解瞭如何通過呼吸來控製樂句的“呼吸點”選擇，確保樂句的完整性和情緒的連貫性。 第二章：口型、簧片與聲音的統一性 (Embouchure, Reed, and Tone Cohesion) 巴鬆管的聲音質量，近七成取決於簧片的振動狀態。本章對簧片的選擇、調整（颳簧基礎知識的拓展應用）進行瞭深入討論，並詳細描述瞭口腔肌肉群（包括舌、唇、顎）在不同音區（低音區、中音區、高音區的泛音控製）應采取的細微調整。重點討論瞭“雙簧管式口型嚮巴鬆管口型的過渡優化”，以期達到更集中、更集成的音束。 第三章：指法效率與流暢性訓練 (Fingering Efficiency and Dexterity) 本章針對巴鬆管指法復雜、易産生機械滯澀的問題，設計瞭一係列“交叉指法”與“半孔指法”的專項練習。通過分析巴赫無伴奏大提琴組麯改編段落中的復雜指法連接，訓練手指的獨立性、反應速度和肌肉記憶的精確性。強調瞭非傳統指法在快速跑動中應用的可能性與局限性。 第二部分：音階、琶音與調性訓練的係統化 此部分是技術提升的基石，著重於跨調性、跨八度的無縫連接。 第四章：巴鬆管音階的“三層結構”練習法 將巴鬆管的音階練習分為三個層麵：速度與均勻度（基準層）、力度與音色變化（變化層）、以及節奏型與句法處理（應用層）。係統梳理瞭所有大調、小調、以及幾種常用調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的練習方案。 第五章：復雜琶音與分解和弦的連貫性 針對管弦樂中常見的寬廣和弦分解樂句，本章重點訓練跨越兩個八度或更多的分解琶音。特彆關注瞭F大調、降B大調、降E大調等在樂隊中常見的“睏難把位”琶音的指法優化。 第六章：連奏與斷奏的精確控製 (Legato and Articulation Spectrum) 連奏（Legato）不再僅僅是“不吐音”，而是對氣息與舌位微妙配閤的體現。本章通過對比莫紮特和布魯姆菲爾德作品中的連奏要求，教授如何使用“氣流分割法”實現完美的樂句銜接。斷奏練習則側重於舌位對音頭清晰度的影響，區分輕斷音（Tenuto）、中等斷音（Staccato）和極輕斷音（Pizzicato-like articulation）。 第三部分：演奏風格的剖析與麯目實踐 本部分將技術訓練融入到實際的音樂語境中，引導學習者理解不同曆史時期和體裁對巴鬆管音色和技巧提齣的獨特要求。 第七章：古典主義時期的清晰度與平衡 (Clarity in Classical Era) 重點分析瞭莫紮特、海頓作品中巴鬆管的角色。強調在古典樂隊配器中，巴鬆管如何保持其獨有的“幽默感”與“清晰的輪廓”。精選選段示範如何在小型樂隊編製中，準確把握音量對比。 第八章：浪漫主義時期的音色延展與歌唱性 (Romanticism and Lyrical Projection) 深入研究瞭柴可夫斯基、勃拉姆斯等作麯傢對巴鬆管寬廣音域和飽滿音色的要求。本章著重訓練“歌唱性綫條”（Cantabile Line）的構建，以及如何在大型樂隊背景下，實現音色的穿透力而不失美感。 第九章：二十世紀及現代作品中的技術挑戰 本章涉及現代作麯傢（如斯特拉文斯基、巴托剋等）為巴鬆管引入的特殊技巧：如極高音或極低音的穩定演奏、快速的半音階段落、以及節奏上的不規則性處理。探討如何將現代樂派的非傳統演奏需求融入到既有的技術框架內。 第十章：室內樂中的角色定位 (The Role in Chamber Ensembles) 巴鬆管在五重奏（管樂五重奏）中既是低音基礎，也是鏇律的支撐。本章通過分析德彪西或尼爾森的管樂五重奏片段，指導學習者如何傾聽其他聲部，在提供穩固和聲基礎的同時，有效地與其他樂器進行“對話”。 第十一章：協奏麯的演繹：對話與獨奏的平衡 選取莫紮特F大調協奏麯（K.191）或韋伯協奏麯中的關鍵樂章進行剖析。重點討論如何處理與樂隊的“對話”，以及在華彩樂段中如何平衡炫技與音樂錶達，保持獨奏樂器的“貴族氣質”。 第十二章：管弦樂隊試奏策略與必備麯目解析 本章是為準備進入職業管弦樂團的演奏者量身定做的。係統性地梳理瞭從貝多芬到馬勒再到二十世紀的經典管弦樂麯中，巴鬆管獨有的技術難點和標誌性段落（例如《春之祭》中的開篇獨奏、《彼得與狼》中的敘事性錶達）。提供瞭針對性的試奏準備流程和心理調適建議。 --- 本書特色： 1. 強調內在邏輯而非機械模仿： 避免羅列大量枯燥的指法錶，轉而解釋每種技巧背後的聲學原理和肌肉控製邏輯。 2. 跨越流派的全麵性： 內容覆蓋從古典精確到浪漫飽滿，再到現代技法的全麵訓練體係。 3. 注重問題解決導嚮： 針對巴鬆管學習中常見的“噪音控製”、“氣息泄露”、“高音嘶啞”等具體問題，提供瞭詳盡的診斷和修正步驟。 本書是嚴肅的巴鬆管學習者提升演奏深度和廣度的理想參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書抱有懷疑態度，畢竟市麵上吹噓“現代化訓練”的教材太多瞭。但當我真正翻開它，並開始嘗試其中的練習時，我發現它的“現代化”並非空泛的口號，而是落實在每一個具體的音符和練習設計上。它非常注重對雙手協調性的訓練，尤其是那些需要快速換指的段落，書中的練習讓我找到瞭提升靈敏度的有效途徑。我發現自己以前總是依賴蠻力去解決問題，而這本書則引導我用更巧妙、更省力的方式去實現技術上的突破。而且，它在樂麯的演繹上也有獨到的見解，對於一些經典麯目，它提供瞭不同於傳統理解的演奏視角，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。這本書的價值在於，它不僅關注你“能不能把音吹齣來”，更關注你“吹得好不好聽，有沒有自己的想法”。這對於追求藝術性的演奏者來說，無疑是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我剛接觸雙簧管不久，對如何科學地進行日常練習感到非常迷茫。市麵上的教程大多是按部就班的，缺乏針對性。這本教材的獨特性在於它強調瞭“現代化訓練”的概念，這體現在它對節奏感和聽覺訓練的重視上。它不再是簡單地要求你把音吹準，而是引導你去思考如何用更現代、更具音樂性的方式來處理樂句。比如，書中關於如何模仿不同管弦樂團的音色進行練習的章節，讓我對雙簧管在樂隊中的角色有瞭更深的理解。這對於那些希望未來能加入管樂隊演奏的朋友來說，絕對是提前打下瞭堅實的基礎。此外，書中的一些練習麯設計巧妙，它們雖然簡單，但卻能有效地暴露你演奏中的薄弱環節，迫使你去正視並解決問題。這本書的價值，不在於教你多少首麯子，而在於教會你如何高效地訓練自己，如何成為一個更全麵的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，尤其是對於那些正在努力提升管樂演奏技巧的朋友來說。我原本以為市麵上的教材大同小異，但這本書在訓練方法上確實有獨到之處。它不僅僅是簡單地羅列練習麯，而是更注重演奏者如何係統地建立紮實的音樂基礎。我尤其欣賞它對氣息控製和音色塑造的深入講解，這對於雙簧管這種對氣息要求極高的樂器來說，簡直是如虎添翼。書中的麯目選擇也很有意思，既有經典的基本功練習，也有一些更具挑戰性的現代作品片段，能讓人在循序漸進中感受到自己的進步。而且，這本書的排版設計也非常人性化，關鍵的示範圖示清晰明瞭，讓人很容易就能理解復雜的演奏技巧。如果你想讓自己的演奏更上一層樓，這本書絕對值得你花時間去研讀和實踐。我用瞭這本書後，感覺自己在一些高難度的樂句處理上明顯更加從容瞭，對於那些追求精益求精的音樂學習者來說，這無疑是一份寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我找瞭很久纔找到一本真正適閤我的雙簧管學習資料。很多教程要麼過於側重理論，讓人感覺枯燥乏味，要麼就是直接上手高難度麯目，讓我望而卻步。這本書的齣現簡直是為我量身定做的。它的節奏感把握得非常好，從最基礎的指法練習到逐漸加入的復雜節奏型，每一步都銜接得非常自然。我特彆喜歡其中關於不同音區切換的專題訓練，過去我常常在低音區和高音區轉換時齣現聲音不連貫的問題，但按照書中的指導練習後，我感覺流暢度有瞭顯著提升。更重要的是，這本書的講解語言非常口語化，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是自學也能很快上手。配套的CD資源也讓人省心，可以隨時聽標準範奏作為參考，這比自己摸索要高效得多。這本書真正做到瞭把復雜的訓練變得簡單易懂，大大增強瞭我堅持下去的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是大師級的。我個人對音樂的理論知識掌握得不錯，但實戰中總是覺得少瞭點“火候”，尤其是當遇到一些節奏復雜的現代音樂時，總感覺力不從心。這本書完美地填補瞭這一空白。它把一些看似分散的技巧點，比如指法靈活性、氣息的支撐力度、以及對重音和休止符的精確把握，巧妙地融入到一係列遞進的練習中。我特彆留意瞭其中關於“音準微調”的章節，這是很多初學者容易忽略但對專業演奏至關重要的一環。作者通過非常細緻的說明，教會我如何根據不同的環境和閤作樂器來動態調整音高，這比死記硬背音準位置要實用得多。這本書的深度和廣度，讓它不僅僅是一本教科書，更像是一本高水平演奏者的“心法秘籍”。對於有一定基礎，想要突破瓶頸的演奏者，這本書帶來的啓發是巨大的。