正版琵琶教程 琵琶考級名傢演奏與指導1 附CD 琵琶考級教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517306

商品編碼：29867534458

叢書名： 琵琶考級名傢演奏與指導

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:琵琶考級名傢演奏與指導(1)附CD二張

：63.00元

作者:龍音編輯委員會

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517306

字數：

頁碼：119

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

 

 

目錄

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第 I 冊
小月兒高
陽春白雪
倒垂簾
瀏陽河
故鄉的太陽
牧場之傢
歡樂的日子
送我一枝玫瑰花
三六
大浪淘沙
花點翠
齣水蓮
春江花月夜
趕花會
寒鴉戲水
高山流水
火把節之夜
英雄們戰勝一大渡河
遠方的客人請你留下來
*道行
青蓮樂府
昭君齣塞
天山之春
新翻羽調綠腰
土耳其進行麯
月光變秦麯
龍船
彝族舞者虛籟
樂麯簡介與演奏提示

 

 

內容推薦 《琵琶考級名傢演奏與指導(1)》選錄瞭老、中、青三代名傢演奏的版本，包括林石城、劉德海、王範地、楊靖、張強、周韜等，是目前市場上*具參考價值的教材。 

 

好的，這是一本關於琵琶演奏與理論的圖書簡介，內容將聚焦於琵琶藝術的深度探索，但不涉及您提到的具體考級教材或特定名傢演奏指導。 --- 《指尖上的流光：琵琶藝術的傳承與創新》 —— 一部全麵涵蓋琵琶曆史、技法精研與風格流派的深度之作 內容提要： 本書旨在為廣大琵琶愛好者、專業學習者及音樂研究者提供一個全麵而深入的視角，探索這件擁有兩韆多年曆史的古老樂器——琵琶的豐富內涵與發展脈絡。我們超越基礎指法與麯目積纍的層麵，深入剖析琵琶藝術的文化基因、技法精髓與當代發展趨勢，力求構建一個集曆史梳理、理論構建、演奏實踐指導於一體的知識體係。 第一編：琵琶的韆年迴響——曆史溯源與文化意蘊 本篇將帶領讀者穿越時空，追溯琵琶從漢代“麯項琵琶”傳入中原，直至盛唐繁榮，宋元流變，直至近代定型並走嚮世界的漫長曆程。 第一章：樂器之源：從西域到中土的漫漫長路 早期形態的考證： 探討琵琶的語源學意義，分析其在絲綢之路貿易與文化交流中的角色。通過壁畫、文獻資料，重構早期琵琶的形製與音色特徵。 唐代的黃金時代： 聚焦唐代琵琶在宮廷燕樂和民間戲麯中的地位，分析“大麯”體係對後世的影響，以及著名樂工對琵琶演奏技巧的初步奠基工作。 宋元時期的轉摺與成熟： 研究宋代文人對琵琶的推崇，以及元雜劇對琵琶伴奏技法（如“闆眼”）的規範化影響。重點分析南麯與北麯在器樂化進程中的差異。 第二章：琵琶的文脈傳承：風格的地域分化 本章細緻梳理瞭中國不同地域在琵琶音樂傳承中所形成的獨特風貌。 武庫與文心： 對比以江南絲竹為代錶的柔美細膩風格，與以陝西、山西為核心的粗獷豪邁風格的內在成因。 地方劇種的滋養： 考察地方戲麯（如昆麯、京劇、秦腔等）對琵琶演奏法（如“輪指”的程式化運用）的規範與影響，探討其在樂匯閤流中的地位。 第二編：技法之境：精微操作與結構解析 本篇是本書的核心技術部分，旨在解構琵琶演奏中那些看似本能，實則蘊含深厚邏輯的指法結構。我們不提供具體麯目的“教程”，而是側重於“如何理解並掌握”這些基礎技術。 第三章：右手之法：力度、顆粒度與動態控製 “吟、猱、綽、注”的聲學基礎： 深入分析這四大基本揉弦手法在不同弦體、不同品位上産生的音色變化規律。探討如何通過對指甲與指肉接觸角度的微調，實現音色的顆粒化與連貫性。 輪指的結構與效率： 將輪指視為一種復雜的節奏型復閤運動。分析傳統快輪、慢輪、散輪在指力分配、頻率控製和氣息配閤上的技術要點，強調其作為“織體”而非單一技巧的地位。 掃、撮、彈、挑的力度矩陣： 構建一個多維度的撥弦力度模型，研究如何根據樂麯的段落情感（如“敘述”、“衝突”、“抒情”）即時切換撥弦的力度和爆發點。 第四章：左手之功：音高控製與立體織體 按音的精準性與“腔”的營造： 探討左手按指的“活”與“穩”。重點分析如何利用指根、指腹的不同部位，實現同一音高上微小的音高偏移，以模仿人聲的韻味（即“唱腔感”）。 滑音與琶音的物理學： 從物理學角度解析上滑音（推、撮）和下滑音（綽、注）的運動軌跡與琴弦的張力變化關係，使演奏者理解其“慢”與“快”、“虛”與“實”的控製邊界。 品記與無品記的共存： 討論現代琵琶標記體係（如記號）的局限性，強調演奏者對“空弦”與“按弦”音響特性的敏感度訓練，以構建更具空間感的和聲織體。 第三編：音樂的哲學與詮釋 本篇著眼於從技術層麵升華至藝術錶達層麵，探討如何理解和演繹琵琶音樂中的“意境”。 第五章：麯式結構與敘事邏輯 文武場的辯證統一： 分析傳統琵琶套麯中，以“武麯”為代錶的敘事性片段如何通過節奏的突變和音色的對比來構建戲劇衝突，以及“文麯”如何運用模進和變奏來深化情感。 “意在言外”的留白藝術： 探討東方音樂美學中的“虛”與“實”的關係。如何通過節奏的疏密、動態的強弱對比，在不直接演奏音符之處，營造齣聽覺上的豐富聯想。 第六章：當代琵琶的拓展與展望 與西方交響樂的對話： 研究近現代作麯傢如何將琵琶的音色融入大型管弦樂隊的寫作中，琵琶在其中扮演的角色——是主角、獨白者，還是色彩點綴。分析琵琶在協奏麯語境下對演奏技巧的新要求。 電子與數字技術的融閤： 探討琵琶音色采集、效果處理（如混響、延遲）在現代錄音棚技術中的應用，以及對傳統演奏觀念可能帶來的衝擊與啓發。 本書特點： 本書摒棄瞭傳統教材中以麯目為綱的教學模式，轉而采用“問題導嚮”和“理論建構”的思路。全書配有大量的技術圖示、曆史圖片和樂理分析圖錶，旨在幫助學習者建立起對琵琶藝術的宏觀認知框架，使其在掌握具體技巧的同時，能夠清晰地理解其背後的曆史邏輯、科學原理和美學價值，真正做到“知其所以然”，實現從“匠人”到“藝術傢”的跨越。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“裝幀設計”和“實用性”要求很高的人。這本教材在紙張選擇上非常考究，印刷清晰，譜麵布局閤理，即便是密集的十六分音符，看起來也不會眼花繚亂。更重要的是，它的實用性體現在對“考級標準”的精準把握上。我觀察瞭最新的考級大綱，這本書的內容覆蓋率非常高，而且它在解析麯目時，不隻是告訴你“這是幾級麯目”，而是告訴你“為什麼這是這個級彆”，它深入挖掘瞭這首麯子所代錶的風格流派和對演奏者技術的要求。這使得學習者不僅僅是在“學譜子”，而是在“學文化”和“學標準”。對於那些想以考級為目標，但又不想犧牲音樂性的學習者來說，這是一個完美的平衡點。我尤其喜歡它對一些傳統指法如“扣、搖、輪、掃”的圖形化解釋，對於初學者理解手型的重要性，遠比空泛的文字描述有效得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭十幾年琵琶，但始終未能突破瓶頸的業餘愛好者，我購買這本書是抱著“死馬當活馬醫”的心態。我最頭疼的就是那些需要極高控製力的技巧，比如“滾輪”或者“掃拂”的均勻性問題。市麵上很多教材隻是告訴你“要均勻”，但從來不說如何纔能“均勻”。這本書厲害之處就在於，它提供瞭一套非常科學的訓練體係。它把一個復雜的技巧拆解成若乾個最小單元進行訓練，並且每一步都有明確的聽覺目標和觸覺反饋描述。配套的CD不僅僅是演奏範例，更像是“聽覺教練”，我發現自己一開始聽名傢的演奏，總覺得很輕鬆自如，但自己彈齣來就“僵硬”瞭。通過反復對照書中的“慢速分解”聽力材料，我纔意識到自己的節奏點和力度分布與標準範本的差距有多大。這本書幫助我建立瞭一種“內聽力”，也就是在彈奏時能實時監測自己聲音質量的反饋係統，這對突破技術瓶頸至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多所謂的“考級教材”都持保留態度，它們往往是為瞭應付考試而設計，缺乏真正的藝術性和演奏深度。但是這套《正版琵琶教程 琵琶考級名傢演奏與指導1》完全超齣瞭我的預期。首先，它的選麯兼顧瞭經典性和技術性，既有傳統名麯的改編，也有適閤初學者建立信心的入門麯目，這對於建立學習信心至關重要。其次，它引入的演奏指導部分，絕非簡單的“看譜子彈就是瞭”。名傢的講解，尤其是關於氣息、身體姿態、以及如何在彈奏中融入個人理解的部分，非常具有啓發性。我特彆喜歡它對力度對比的處理建議，很多時候，同樣一個音符，彈得有“味道”和彈得“機械”之間，就是靠這些細微的力度和時值變化來區分的。對於我這種自學階段的琴童傢長來說，這套書簡直就是請瞭一位頂級的私人傢教駐守在傢中，每天都能聽到最專業的點撥，極大地提升瞭我們陪練的效率和準確性。我們已經開始嚴格按照書中的建議，調整孩子的一些不良習慣，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的感受是“專業性與溫度的完美結閤”。我們都知道，很多名傢的教程往往因為過於強調個人風格和專業術語，對於非科班齣身的學習者來說門檻過高，讀起來晦澀難懂。但《琵琶考級名傢演奏與指導1》在這方麵做得極其到位。它用清晰、平實的語言解釋那些高深的演奏原理，例如如何控製張力纔能彈齣“顆粒分明”的效果，或者如何通過呼吸帶動鏇律的起伏。配套的CD音質極佳，錄製清晰，每一個細節都能聽得一清二楚。特彆是針對考級麯目中那些容易失誤的地方，書中都會特彆標注“注意此處的節奏變化”或者“此處需加強力度對比”，這種“過來人”的經驗傳授，是任何自學資料都無法替代的。我感覺自己不再是一個人在摸索，而是有瞭一位經驗豐富的導師在身邊實時指引，這種學習的確定性和安全感，讓我的練習效率翻瞭好幾番。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是琵琶學習者的福音，特彆是對於我這種基礎還不太紮實，又渴望係統提升的愛好者來說。我之前斷斷續續學過一些麯子，但總感覺缺乏一個明確的進階路徑，很多技巧的理解停留在錶麵。這本書的編排非常閤理，它不像有些教材那樣隻給齣一堆五綫譜或者簡譜，而是真正做到瞭“名傢演奏與指導”的結閤。光是聽配套的CD，我就能感受到那種爐火純青的技藝是如何打磨齣來的。比如在處理某些快速輪指或者掃弦時，書本上的文字描述結閤CD裏的示範，能讓人瞬間茅塞頓開，明白“慢練齣快”的真諦絕不僅僅是機械重復。更讓我驚喜的是，它對樂麯的情感把握和曆史背景都有深入淺齣的講解，這使得練習不再枯燥，每一次彈奏都仿佛在與那位大師進行跨越時空的對話。我特彆欣賞它對“精微處見功力”的強調，很多地方細小到指甲與弦接觸的角度、觸弦的力量變化，都被細緻入微地分析，這對於想要衝擊更高等級考級的琴友來說，簡直是無價之寶。我已經準備把這本書作為我未來兩年的核心教材瞭。