律動樂器 正版 華樂大典--琵琶捲（文論篇 樂麯篇上下）上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311174

商品編碼：29867541865

叢書名： 華樂大典琵琶捲(套裝版)

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內容提要

 

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文論篇精選1962年至2015年間從多角度論述琵琶樂譜、形製演變、風格流派、演奏創作藝術的學術論文62篇，收錄自近代琵琶大師瀋肇州到“80後”青年琵琶演奏傢的196位樂人，同時集輯1900年至2016年與琵琶有關的大事記，琵琶專著、文論、論文、麯譜索引以及琵琶發展史簡錶。全方位展示琵琶藝術的魅力。
樂麯篇（上）收入六部古譜：《敦煌麯譜》《華氏琵琶譜》《南北派大麯琵琶新譜》《瀛洲古調》《養正軒琵琶譜》《汪昱庭琵琶譜》。古譜以方式製作，以還曆史原貌，呈現琵琶的溫厚古韻。
樂麯篇（下）收入現當代具代錶性的琵琶創作和改編麯54首，體裁包括獨奏和協奏，題材內容豐富多樣，展現瞭琵琶藝術發展的炫美多姿。

箏韻流芳：中國古箏藝術的深度探索與實踐指南 圖書名稱： 箏韻流芳：中國古箏藝術的深度探索與實踐指南 齣版信息： 獨立齣版/或根據實際齣版信息填寫，例如：XX大學齣版社，2023年 [請根據實際情況填寫] ISBN： [請根據實際情況填寫] --- 內容提要：一部全麵覆蓋中國古箏曆史、理論與演奏技法的鴻篇巨製 《箏韻流芳》並非僅僅是一本關於古箏的入門手冊，而是一部旨在為古箏學習者、演奏傢、研究者及愛好者提供全麵而深入知識體係的專業參考書。本書突破瞭傳統教材的局限，以廣博的視野和嚴謹的學術態度，係統梳理瞭古箏自先秦至今的演變軌跡，並深入剖析瞭當代古箏藝術的理論前沿與實踐技巧。全書結構精巧，內容詳實，旨在構建一座連接古典智慧與現代創新的古箏藝術知識高地。 全書共分為七大部分，脈絡清晰，層層遞進，從宏觀的曆史背景到微觀的指法細節，無不體現齣對古箏藝術的深刻理解和尊重。 --- 第一部分：古箏溯源——曆史沿革與文化脈絡 本部分緻力於追溯古箏的曆史根源，勾勒齣其在中華文化長河中的演變路徑。 1. 箏的遠古足跡與形製演變： 詳盡考證瞭“箏”這一樂器名稱的早期文獻記錄，對比瞭不同曆史時期（如秦、漢、魏晉）箏的形製差異，包括麵闆材質、弦數變化以及徽位的設置規律。特彆關注瞭“古箏”與“古琴”在形製和演奏觀念上的區彆與交融。 2. 曆代箏樂的興衰與地域流派的萌芽： 梳理瞭唐宋時期箏樂在宮廷與民間的發展狀況，重點分析瞭宋代以來的民間音樂形態對箏樂的影響。闡述瞭清代中期以來，社會動蕩與地域文化積澱如何催生瞭早期的地域性演奏風格（如川派、浙派的雛形）。 3. 近現代箏麯的變革與復興： 詳細記述瞭二十世紀初，隨著民族音樂教育體係的建立，古箏如何從民間樂器走嚮專業音樂院校的曆程。探討瞭著名音樂傢如周延甲、曹正等前輩對古箏麯目和演奏技法現代化的關鍵性貢獻。 --- 第二部分：理論基石——音律、調式與記譜法 本部分是理解古箏演奏技法背後的理論支撐，強調科學與傳統的結閤。 1. 中國傳統音律體係的解析： 深入講解瞭中國傳統十二平均律與五度循環的理論基礎，以及古箏在不同曆史時期所依據的音階係統（如七聲音階、減字譜轉化的現代記譜）。 2. 箏麯調式分析： 係統介紹和對比瞭工尺譜記譜法下的傳統調式（如宮調、商調）與現代五聲調式、七聲音階在古箏上的實現方式，指導演奏者如何根據不同調性靈活調整指位。 3. 現代記譜法的規範與應用： 詳細解讀瞭現代五綫譜、簡譜以及結閤瞭指法符號的專業古箏譜的閱讀方法，尤其對徽位標記、揉弦力度符號、速度標記等進行瞭細緻的圖文解析。 --- 第三部分：指法精要——傳統與現代技巧的整閤訓練 本部分是本書的核心技術指南，聚焦於雙手技術細節的打磨。 1. 右手指法（彈挑撥奏法）： 詳盡闡述瞭“輪指”、“撮音”、“掃弦”等基礎技巧的正確發力點和指甲處理，並以大量的範例圖示，講解瞭“大撮”、“小撮”在不同樂麯中的運用時機與音色控製。 2. 左手指法（按吟揉弦法）： 深入剖析瞭“上”、“下”、“過”、“顫”等四大類揉弦技巧的力度、頻率與音高控製。特彆區分瞭浙派的“長搖”（顫音）與川派的“滑按”（滑音）在錶現力和情感傳達上的差異。 3. 左右手配閤與連貫性訓練： 提供瞭針對性的練習模塊，強調雙手技巧的同步協調性，如何流暢地完成“搖指-滑音”或“輪指-按音”的復雜組閤，以實現樂麯的連貫性和歌唱性。 --- 第四部分：流派縱覽——地域風格的深入剖析 本部分是對中國古箏幾大主流流派的係統性比較和鑒賞。 1. 浙派（以杭州為中心）： 重點解析其細膩、典雅的特點，以王巽之、江先渭等代錶人物的技法為藍本，分析其在鏇律處理和音色控製上的“含蓄美”。 2. 川派（以成都為中心）： 深入探討其粗獷、灑脫的風格，分析楊清如、顧梅瑛等在技巧上的創新，特彆是對快速輪指和大幅度滑音的運用，如何錶現巴蜀山水的雄奇。 3. 潮州派與客傢箏麯： 介紹其獨特的復調思維和富有裝飾性的演奏習慣，分析其在南音、鑼鼓樂中的特殊錶現手法。 4. 河南派與北方闆頭箏： 分析其在麯牌結構和力度對比上的特點，如何融入戲麯闆腔的元素。 --- 第五部分：麯目賞析與演奏詮釋 本部分精選瞭不同曆史時期的代錶性麯目，提供專業的演奏指導。 1. 傳統名麯的深度解讀： 以《高山流水》、《漁舟唱晚》、《將軍令》為例，對麯目結構、曆史背景、作者意圖進行詳盡分析，並給齣針對性的演奏指導，尤其側重於如何用現代技法重現傳統神韻。 2. 近現代獨奏麯的分析： 對《春色寄情》、《林泉》、《戰颱風》等現代經典麯目進行技術難點拆解，分析作麯傢在麯式結構上對古箏的拓展和突破。 3. 情感錶達與意境營造： 探討“意”、“氣”、“韻”在古箏演奏中的體現，指導演奏者如何超越指法，實現音樂的審美價值。 --- 第六部分：閤奏與改編——室內樂中的古箏角色 本部分關注古箏在民族管弦樂隊以及小型閤奏中的定位與發展。 1. 樂隊中的功能定位： 分析古箏在民族樂隊中作為鏇律、和聲支撐或節奏驅動的角色分配，以及如何與二鬍、琵琶等樂器實現音色融閤。 2. 現代古箏改編的原則： 探討如何將西方音樂作品（如奏鳴麯、協奏麯片段）改編為適閤古箏演奏的版本，重點解決音域跨度、和聲轉位和錶現力層次的平衡問題。 --- 第七部分：古箏的未來與傳承 本書的收尾部分展望瞭古箏藝術的未來發展方嚮。 1. 當代演奏傢的探索： 介紹當前活躍在國際舞颱上的創新型古箏演奏傢，分析他們在跨界閤作（如爵士、電子音樂）中的嘗試與成就。 2. 樂器改良與技術革新： 探討現代古箏製造工藝的進步，如新材料的應用、增設低音弦的嘗試等對演奏技巧可能帶來的影響。 3. 教學體係的反思與展望： 提齣針對不同年齡段和學習階段的學習者，如何構建一個更科學、更具啓發性的教學路徑，確保古箏藝術的薪火相傳。 --- 目標讀者 本書適閤具備一定基礎的古箏學習者（中級及以上）、音樂院校學生、專業古箏教師、民族音樂研究學者，以及所有希望係統性瞭解中國古箏藝術全貌的聽眾和愛好者。它不僅是案頭的工具書，更是指引古箏藝術之路的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

下捲的“樂麯篇”則將重點放在瞭近現代的麯目和一些更偏嚮演奏實踐的探討上。這部分內容對我這種注重“實戰”的樂器學習者來說，簡直是及時雨。它收錄瞭許多20世紀以來湧現齣的優秀作品，這些作品往往融閤瞭民族傳統與現代和聲理念，對演奏技巧提齣瞭更高的要求。書中對這些新作品的介紹，不僅僅停留在技術層麵，還深入探討瞭它們所反映的時代精神和文化訴求。我特彆欣賞其中關於“指甲保護與調理”的章節，這部分內容雖然看似瑣碎，卻是所有琵琶人繞不開的實際問題。作者以極為務實的口吻，分享瞭許多實用的保養技巧和臨場應對策略，這些經驗之談，是教科書上很難找到的“江湖智慧”。讀到這些，我感覺自己仿佛在一位經驗豐富的前輩指導下，紮實地鞏固著基本功，那種踏實感是空泛理論無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到“樂麯篇”的上捲時，我立刻被那種撲麵而來的浩瀚感所淹沒。這不是一本簡單的麯譜匯編，它更像是一部武功秘籍，將曆代經典琵琶麯的精髓一一拆解。對於那些耳熟能詳的名篇，比如《十麵埋伏》或是《陽春白雪》，書中不僅僅提供瞭工整的記譜，更重要的是附帶瞭大量關於樂麯創作背景、首演故事以及曆代名傢不同處理手法的詳盡注釋。我常常在想，為什麼同樣是“散闆”，不同大師演奏齣來的意境會天差地彆？這本書似乎給瞭我答案。它通過對節奏處理、力度變化、裝飾音的運用等細節的剖析，揭示瞭那些看似隨性實則暗藏玄機的“潛規則”。我嘗試著按照書中對某個特定段落的“意圖”去模仿，雖然我的功力遠不及專業人士，但那份對原作者構思的追溯過程，本身就充滿瞭樂趣和啓發。對於一個業餘愛好者來說，能係統地掌握這些“為什麼”而不是僅僅停留在“怎麼彈”，無疑是價值連城的。

評分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 正版 華樂大典——琵琶捲》簡直是為我這種癡迷於中國傳統音樂的“老古董”量身定做的寶典！我抱著滿滿的期待翻開瞭“文論篇”，首先映入眼簾的是那些對琵琶曆史演變極為考究的論述。它沒有那種枯燥的學術腔調，而是用一種娓娓道來的筆觸，將琵琶從篳路藍縷的早期形態，到唐宋盛世的輝煌，再到近現代融入西方體係的掙紮與融閤，描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“品位”和“音色”的哲學探討，作者似乎不滿足於僅僅羅列技法，而是深入挖掘瞭古人如何通過指尖的觸碰去捕捉天地間的“氣韻”。書中對不同流派在審美取嚮上的細微差異，比如南派的細膩婉轉與北派的剛勁有力，進行瞭深入的比較分析，這種細緻入微的觀察，讓我對過去隻是“聽”琵琶的體驗，上升到瞭“理解”和“感悟”的層麵。閱讀這些文字，仿佛跟隨一位飽經滄桑的智者，一同走過瞭琵琶藝術波瀾壯闊的韆年徵程，每一個論斷背後都沉澱著深厚的學養，讓人由衷地感到震撼與敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，也體現瞭齣版方對傳統文化的尊重與用心。紙張的質感溫潤而不反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要反復研讀細小記號的樂譜來說至關重要。最讓我贊嘆的是圖文的編排邏輯，在討論到一個特定的演奏技法時，相關的圖示和樂譜範例總是恰到好處地齣現在同一頁麵或緊鄰的頁麵上，讀者不需要頻繁地在書頁間來迴翻找，極大地優化瞭學習體驗。而且，即便是看似簡單的黑白印刷，那工整的字體和清晰的譜綫，也散發著一種莊重的美感。這種對細節的極緻追求，讓我相信這套《華樂大典》絕非一般的商業齣版物，它更像是一份獻給琵琶藝術的精美、可靠的“文物檔案”。能夠擁有這樣一本印刷精美的工具書，本身就是一種收藏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套《華樂大典——琵琶捲》超越瞭我對任何音樂參考書的期待。它並非隻是記錄，而是深刻地闡釋瞭琵琶的“靈魂”。無論是文論部分那跨越時空的思想碰撞，還是樂麯部分那詳盡入微的技法剖析，都展現瞭編纂團隊對這門藝術近乎虔誠的熱愛與嚴謹的學術態度。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古典的智慧與現代的實踐，讓琵琶藝術不再是高懸於殿堂之上的陳舊符號，而是可以被當代人深入理解、熱情擁抱的鮮活生命。我強烈推薦給所有對中國音樂抱有好奇心，特彆是緻力於深入學習琵琶技藝的朋友們，它絕對是值得在書架上占據最顯眼位置的一部巨著。