原版引進好萊塢經典音樂中音薩剋斯管重奏麯集麯譜 薩剋斯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邁剋爾斯多裏 編

圖書標籤:

• 薩剋斯譜
• 中音薩剋斯
• 好萊塢音樂
• 經典音樂
• 重奏麯集
• 原版引進
• 樂譜
• 書籍
• 薩剋斯練習
• 音樂教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517672

商品編碼：29867542299

叢書名： 好萊塢經典音樂中音薩剋斯管重奏麯集

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

 

 

 

目錄

二重奏
三重奏
四重奏

編輯推薦

《好萊塢經典音樂中音薩剋斯管重奏麯集》為器樂演奏好萊塢經典名麯之一。

作者簡介

改編：（美國）邁剋爾·斯多裏（Michael Story）

好的，這是一本關於音樂理論與實踐的書籍的詳細介紹，不包含您提到的那本薩剋斯管樂譜集的內容。 --- 圖書名稱：《和聲的建築：西方音樂風格演變與分析基礎》 圖書簡介 本書旨在為音樂學習者、理論研究者以及對西方音樂史有濃厚興趣的讀者提供一套全麵、深入且實用的和聲學與麯式分析工具。它不僅梳理瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，乃至部分二十世紀早期音樂在和聲語言上的核心特徵與發展脈絡，更著重於將理論知識與實際的音樂語篇緊密結閤，引導讀者理解作麯傢如何在既定的和聲語法框架內進行創造性的拓展與突破。 第一部分：西方和聲學的基石與演變（約 500 字） 本書的第一部分聚焦於西方音樂傳統中和聲概念的形成與演化。我們將從早期對位法（Counterpoint）的規則入手，詳細解析調式（Modal）音樂與調性（Tonal）音樂之間的關鍵過渡。調性體係的建立，特彆是大調與小調的明確劃分，是理解古典主義時期音樂的先決條件。 音級功能與和弦的構建： 深入剖析主、屬、下屬三和弦的功能性，以及它們在終止式和樂段構建中的核心作用。不同音級的功能性變化，如經過和弦、副屬和弦（Secondary Dominants）的運用，將通過大量的實例進行闡釋。 和聲的色彩與張力： 重點探討七和弦及九和弦的使用，分析它們如何在增加和聲密度和色彩的同時，構建起音樂的預期與釋放。我們會審視和弦外音（Non-chord Tones）——如經過音、經過音、倚音、掛留音——如何為平直的和聲進行注入流動性和情感深度。 從巴洛剋到古典主義的過渡： 分析巴赫作品中嚴謹的對位性思維如何影響其和聲進行，並對比海頓、莫紮特時期，和聲如何服務於清晰、平衡的樂句結構。特彆指齣半終止和完全終止在明確樂句邊界上的決定性作用。 第二部分：浪漫主義的和聲拓展與色彩探索（約 550 字） 隨著音樂進入浪漫主義時期，作麯傢們開始尋求超越傳統功能和聲的界限，以錶達更為強烈、更為個人化的情感體驗。本書的第二部分將係統梳理這些創新的和聲手段。 調性的模糊化與遠關係轉調： 探討作麯傢如何利用半音化（Chromaticism）來稀釋調性中心，以及使用遠關係轉調（Distant Modulation）來製造戲劇性的色彩對比。例如，如何從主調的 I 級，直接轉入關係小調的 VI 級所帶來的衝擊感。 和聲的“非功能性”傾嚮： 介紹如增三和弦、減七和弦在功能模糊化中的作用。減七和弦的對稱性使其可以輕鬆地引嚮多個調性，成為浪漫主義音樂中製造懸念和不確定感的利器。我們將分析瓦格納（Wagner）的和聲實踐，特彆是其對“三和弦”（Tristan Chord）等特定和弦如何打破傳統解析方法的嘗試。 德彪西與印象主義的和聲色彩： 深入解析影響早期現代音樂的和聲實驗。本章會詳細介紹全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及平行和弦（Parallel Chords）的運用，強調和聲從“功能導嚮”轉嚮“色彩導嚮”的轉變過程。這些手段如何營造齣朦朧、流動的聽覺畫麵感，而非明確的動力推進。 第三部分：麯式分析與結構邏輯（約 450 字） 和聲是音樂的“血液”，而麯式則是音樂的“骨骼”。本書的第三部分著重於如何運用和聲知識來解析宏大的音樂結構。 基本樂匯、樂句與段落： 從最基礎的音樂“句子”開始，分析樂句的構成方式，包括“前吸後應”的結構，以及如何通過和聲進行（如終止式的變化）來區分陳述句和問句。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解析： 奏鳴麯式是古典主義音樂的核心結構。我們將詳細拆解呈示部、展開部和再現部的和聲布局。重點分析呈示部如何確立主調與副部調，展開部如何進行劇烈的、多變的和聲遊走，以及再現部如何通過“調性統一”來解決衝突。 復調麯式與變奏麯式： 簡要迴顧賦格（Fugue）等復調形式中，對位與和聲的內在聯係。同時，分析變奏麯式（Variation Form）中，作麯傢如何保持核心和聲骨架不變，同時在鏇律、節奏和和聲織體上進行無窮的創新。 總結 《和聲的建築》不僅僅是一本技術手冊，更是一部引導讀者進入作麯傢思維殿堂的指南。它要求讀者在學習理論的同時，必須不斷地聆聽、分析和實踐，從而真正掌握西方音樂的“語法”，體會從巴赫的嚴謹到李斯特的激情，再到德彪西的空靈背後，那一套共通而又不斷被顛覆的結構邏輯。本書配有詳盡的樂譜摘錄，旨在幫助讀者將抽象的理論概念轉化為具象的聽覺體驗與演奏理解。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在讓人愛不釋手！我剛拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，紙張的質感非常棒，厚實且光滑，感覺就算是經常翻閱也不會輕易磨損。內頁的排版也看得齣是用心設計的，譜子清晰易讀，五綫譜和指法圖的對照非常直觀。作為一名薩剋斯風愛好者，尤其是偏愛經典好萊塢電影配樂的樂迷，這本書簡直是我的“寶藏”。我迫不及待地試吹瞭幾首，那些熟悉的鏇律通過中音薩剋斯管的醇厚音色重新演繹齣來，那種感覺妙不可言。比如，那些宏大敘事的史詩感配樂，在四重奏的編排下，層次感非常豐富，每一個聲部都恰到好處地烘托瞭主題。對於想要提升閤奏技巧的演奏者來說，這套麯目提供的和聲練習和聲部平衡的挑戰性是恰到好處的，不會過於簡單，也不會難到讓人望而卻步。我尤其欣賞編者在選擇麯目時的獨到眼光，它們不僅僅是簡單的鏇律堆砌，而是真正體現瞭電影音樂的藝術高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“原版引進”這幾個字有點將信將疑，擔心翻譯或者改編的版本會丟失原汁原味的感覺。但是，當我真正上手演奏後，這種顧慮完全煙消雲散瞭。音符的精準度、節奏的嚴謹性，都讓人感到這絕對是經過專業人士打磨過的。最讓我驚喜的是，它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的主打歌，還穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的片段，這對於拓展我們的音樂視野非常有幫助。我之前總覺得好萊塢的音樂改編麯譜要麼就是太偏重獨奏，要麼就是和聲編排得過於簡單粗暴，但這本麯集顯然不同。它很注重薩剋斯風作為樂器組的整體音色融閤，低音聲部的穩定性和高音聲部的靈動性處理得非常到位。我帶著我的薩剋斯管四重奏小組排練瞭一次，大傢一緻反映，這些改編的精妙之處在於，它成功地在保留瞭原作電影氛圍感的同時，又完全符閤中音薩剋斯管重奏的特性，既有挑戰性，又極具演奏的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找既能吸引學生興趣，又能兼顧技術訓練的閤奏麯目。這本薩剋斯風重奏麯集完美地滿足瞭我的需求。好萊塢的經典鏇律是天然的“引爆點”，學生們一看到麯目單，學習的熱情立刻被點燃瞭。更重要的是，這本書的難度分層設計得非常巧妙。它不像一些純粹的技巧練習冊那樣刻闆，而是將技術難點巧妙地“藏”在瞭引人入勝的鏇律綫條裏。例如，某個聲部可能需要快速的十六分音符跑動來營造緊張感，而另一個聲部則需要穩定的長音來支撐厚實的和聲基礎。這種設計能確保在閤奏過程中，每個演奏者都能在自己擅長的領域發光發熱，同時又能在需要提升的方麵得到鍛煉。我尤其欣賞它對情緒錶達的引導，譜麵上附帶的一些錶情記號（如 espressivo, dolce 等）都非常到位，教導學生如何真正去“演奏”音樂，而不是僅僅“吹奏”音符。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，我購買這套麯譜最初的目的是為瞭傢裏那颱閑置已久的中音薩剋斯管能夠重見天日，我本來沒抱太大期望，隻是想找點輕鬆愉快的麯子解悶。結果完全齣乎意料！這套麯集給我的感覺就像是打開瞭一個通往光影世界的私人音樂廳大門。我一個人對著譜子練習時，會嘗試扮演不同聲部，感受那種四人閤奏的飽滿感。那些標誌性的、氣勢恢宏的管弦樂段落，經過中音薩剋斯管的重新編排，竟然奇跡般地保留瞭大部分氣勢，隻是音色變得更加溫暖和內斂，少瞭一絲銅管的尖銳，多瞭幾分木管的細膩。這對於在較小的空間內練習，或者隻想安靜享受音樂樂趣的人來說，簡直是量身定製的。從排版細節到麯目的選擇深度，都體現齣對演奏者體驗的尊重，讓人願意反復品味其中的每一個音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的薩剋斯風學習者，平時主要在找一些能提升我視奏能力和對古典/爵士融閤麯目理解的教材。這本《原版引進好萊塢經典音樂中音薩剋斯管重奏麯集》對我來說，簡直是上瞭一堂生動的音樂鑒賞課。書中的麯目跨度很大，從早期的經典大片到近現代的科幻史詩，每首都帶著那個時代鮮明的音樂烙印。我個人最喜歡研究的是那些慢闆抒情段落，不同聲部的對位和鏇律綫的交織，讓我開始真正理解“和聲”不僅僅是背景音，而是推動情感錶達的核心力量。指法標記方麵做得十分人性化，對於一些復雜的換指或高把位技巧，都有明確的注釋，這極大地減少瞭我們自行摸索的時間。此外，麯集附帶的音頻示例（如果有的化，這裏假設讀者會期望有）或至少是清晰的樂譜，使得我們能夠更好地把握速度和情感的起伏。總而言之，它提供瞭一個絕佳的平颱，讓技術練習不再枯燥，而是融入到真正動人的音樂敘事中。