律动乐器 正版 华乐大典--琵琶卷（文论篇 乐曲篇上下）上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311174

商品编码：29867541865

丛书名： 华乐大典琵琶卷(套装版)

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内容提要

 

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文论篇精选1962年至2015年间从多角度论述琵琶乐谱、形制演变、风格流派、演奏创作艺术的学术论文62篇，收录自近代琵琶大师沈肇州到“80后”青年琵琶演奏家的196位乐人，同时集辑1900年至2016年与琵琶有关的大事记，琵琶专著、文论、论文、曲谱索引以及琵琶发展史简表。全方位展示琵琶艺术的魅力。
乐曲篇（上）收入六部古谱：《敦煌曲谱》《华氏琵琶谱》《南北派大曲琵琶新谱》《瀛洲古调》《养正轩琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》。古谱以方式制作，以还历史原貌，呈现琵琶的温厚古韵。
乐曲篇（下）收入现当代具代表性的琵琶创作和改编曲54首，体裁包括独奏和协奏，题材内容丰富多样，展现了琵琶艺术发展的炫美多姿。

筝韵流芳：中国古筝艺术的深度探索与实践指南 图书名称： 筝韵流芳：中国古筝艺术的深度探索与实践指南 出版信息： 独立出版/或根据实际出版信息填写，例如：XX大学出版社，2023年 [请根据实际情况填写] ISBN： [请根据实际情况填写] --- 内容提要：一部全面覆盖中国古筝历史、理论与演奏技法的鸿篇巨制 《筝韵流芳》并非仅仅是一本关于古筝的入门手册，而是一部旨在为古筝学习者、演奏家、研究者及爱好者提供全面而深入知识体系的专业参考书。本书突破了传统教材的局限，以广博的视野和严谨的学术态度，系统梳理了古筝自先秦至今的演变轨迹，并深入剖析了当代古筝艺术的理论前沿与实践技巧。全书结构精巧，内容详实，旨在构建一座连接古典智慧与现代创新的古筝艺术知识高地。 全书共分为七大部分，脉络清晰，层层递进，从宏观的历史背景到微观的指法细节，无不体现出对古筝艺术的深刻理解和尊重。 --- 第一部分：古筝溯源——历史沿革与文化脉络 本部分致力于追溯古筝的历史根源，勾勒出其在中华文化长河中的演变路径。 1. 筝的远古足迹与形制演变： 详尽考证了“筝”这一乐器名称的早期文献记录，对比了不同历史时期（如秦、汉、魏晋）筝的形制差异，包括面板材质、弦数变化以及徽位的设置规律。特别关注了“古筝”与“古琴”在形制和演奏观念上的区别与交融。 2. 历代筝乐的兴衰与地域流派的萌芽： 梳理了唐宋时期筝乐在宫廷与民间的发展状况，重点分析了宋代以来的民间音乐形态对筝乐的影响。阐述了清代中期以来，社会动荡与地域文化积淀如何催生了早期的地域性演奏风格（如川派、浙派的雏形）。 3. 近现代筝曲的变革与复兴： 详细记述了二十世纪初，随着民族音乐教育体系的建立，古筝如何从民间乐器走向专业音乐院校的历程。探讨了著名音乐家如周延甲、曹正等前辈对古筝曲目和演奏技法现代化的关键性贡献。 --- 第二部分：理论基石——音律、调式与记谱法 本部分是理解古筝演奏技法背后的理论支撑，强调科学与传统的结合。 1. 中国传统音律体系的解析： 深入讲解了中国传统十二平均律与五度循环的理论基础，以及古筝在不同历史时期所依据的音阶系统（如七声音阶、减字谱转化的现代记谱）。 2. 筝曲调式分析： 系统介绍和对比了工尺谱记谱法下的传统调式（如宫调、商调）与现代五声调式、七声音阶在古筝上的实现方式，指导演奏者如何根据不同调性灵活调整指位。 3. 现代记谱法的规范与应用： 详细解读了现代五线谱、简谱以及结合了指法符号的专业古筝谱的阅读方法，尤其对徽位标记、揉弦力度符号、速度标记等进行了细致的图文解析。 --- 第三部分：指法精要——传统与现代技巧的整合训练 本部分是本书的核心技术指南，聚焦于双手技术细节的打磨。 1. 右手指法（弹挑拨奏法）： 详尽阐述了“轮指”、“撮音”、“扫弦”等基础技巧的正确发力点和指甲处理，并以大量的范例图示，讲解了“大撮”、“小撮”在不同乐曲中的运用时机与音色控制。 2. 左手指法（按吟揉弦法）： 深入剖析了“上”、“下”、“过”、“颤”等四大类揉弦技巧的力度、频率与音高控制。特别区分了浙派的“长摇”（颤音）与川派的“滑按”（滑音）在表现力和情感传达上的差异。 3. 左右手配合与连贯性训练： 提供了针对性的练习模块，强调双手技巧的同步协调性，如何流畅地完成“摇指-滑音”或“轮指-按音”的复杂组合，以实现乐曲的连贯性和歌唱性。 --- 第四部分：流派纵览——地域风格的深入剖析 本部分是对中国古筝几大主流流派的系统性比较和鉴赏。 1. 浙派（以杭州为中心）： 重点解析其细腻、典雅的特点，以王巽之、江先渭等代表人物的技法为蓝本，分析其在旋律处理和音色控制上的“含蓄美”。 2. 川派（以成都为中心）： 深入探讨其粗犷、洒脱的风格，分析杨清如、顾梅瑛等在技巧上的创新，特别是对快速轮指和大幅度滑音的运用，如何表现巴蜀山水的雄奇。 3. 潮州派与客家筝曲： 介绍其独特的复调思维和富有装饰性的演奏习惯，分析其在南音、锣鼓乐中的特殊表现手法。 4. 河南派与北方板头筝： 分析其在曲牌结构和力度对比上的特点，如何融入戏曲板腔的元素。 --- 第五部分：曲目赏析与演奏诠释 本部分精选了不同历史时期的代表性曲目，提供专业的演奏指导。 1. 传统名曲的深度解读： 以《高山流水》、《渔舟唱晚》、《将军令》为例，对曲目结构、历史背景、作者意图进行详尽分析，并给出针对性的演奏指导，尤其侧重于如何用现代技法重现传统神韵。 2. 近现代独奏曲的分析： 对《春色寄情》、《林泉》、《战台风》等现代经典曲目进行技术难点拆解，分析作曲家在曲式结构上对古筝的拓展和突破。 3. 情感表达与意境营造： 探讨“意”、“气”、“韵”在古筝演奏中的体现，指导演奏者如何超越指法，实现音乐的审美价值。 --- 第六部分：合奏与改编——室内乐中的古筝角色 本部分关注古筝在民族管弦乐队以及小型合奏中的定位与发展。 1. 乐队中的功能定位： 分析古筝在民族乐队中作为旋律、和声支撑或节奏驱动的角色分配，以及如何与二胡、琵琶等乐器实现音色融合。 2. 现代古筝改编的原则： 探讨如何将西方音乐作品（如奏鸣曲、协奏曲片段）改编为适合古筝演奏的版本，重点解决音域跨度、和声转位和表现力层次的平衡问题。 --- 第七部分：古筝的未来与传承 本书的收尾部分展望了古筝艺术的未来发展方向。 1. 当代演奏家的探索： 介绍当前活跃在国际舞台上的创新型古筝演奏家，分析他们在跨界合作（如爵士、电子音乐）中的尝试与成就。 2. 乐器改良与技术革新： 探讨现代古筝制造工艺的进步，如新材料的应用、增设低音弦的尝试等对演奏技巧可能带来的影响。 3. 教学体系的反思与展望： 提出针对不同年龄段和学习阶段的学习者，如何构建一个更科学、更具启发性的教学路径，确保古筝艺术的薪火相传。 --- 目标读者 本书适合具备一定基础的古筝学习者（中级及以上）、音乐院校学生、专业古筝教师、民族音乐研究学者，以及所有希望系统性了解中国古筝艺术全貌的听众和爱好者。它不仅是案头的工具书，更是指引古筝艺术之路的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器 正版 华乐大典——琵琶卷》简直是为我这种痴迷于中国传统音乐的“老古董”量身定做的宝典！我抱着满满的期待翻开了“文论篇”，首先映入眼帘的是那些对琵琶历史演变极为考究的论述。它没有那种枯燥的学术腔调，而是用一种娓娓道来的笔触，将琵琶从筚路蓝缕的早期形态，到唐宋盛世的辉煌，再到近现代融入西方体系的挣扎与融合，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“品位”和“音色”的哲学探讨，作者似乎不满足于仅仅罗列技法，而是深入挖掘了古人如何通过指尖的触碰去捕捉天地间的“气韵”。书中对不同流派在审美取向上的细微差异，比如南派的细腻婉转与北派的刚劲有力，进行了深入的比较分析，这种细致入微的观察，让我对过去只是“听”琵琶的体验，上升到了“理解”和“感悟”的层面。阅读这些文字，仿佛跟随一位饱经沧桑的智者，一同走过了琵琶艺术波澜壮阔的千年征程，每一个论断背后都沉淀着深厚的学养，让人由衷地感到震撼与敬佩。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到“乐曲篇”的上卷时，我立刻被那种扑面而来的浩瀚感所淹没。这不是一本简单的曲谱汇编，它更像是一部武功秘籍，将历代经典琵琶曲的精髓一一拆解。对于那些耳熟能详的名篇，比如《十面埋伏》或是《阳春白雪》，书中不仅仅提供了工整的记谱，更重要的是附带了大量关于乐曲创作背景、首演故事以及历代名家不同处理手法的详尽注释。我常常在想，为什么同样是“散板”，不同大师演奏出来的意境会天差地别？这本书似乎给了我答案。它通过对节奏处理、力度变化、装饰音的运用等细节的剖析，揭示了那些看似随性实则暗藏玄机的“潜规则”。我尝试着按照书中对某个特定段落的“意图”去模仿，虽然我的功力远不及专业人士，但那份对原作者构思的追溯过程，本身就充满了乐趣和启发。对于一个业余爱好者来说，能系统地掌握这些“为什么”而不是仅仅停留在“怎么弹”，无疑是价值连城的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《华乐大典——琵琶卷》超越了我对任何音乐参考书的期待。它并非只是记录，而是深刻地阐释了琵琶的“灵魂”。无论是文论部分那跨越时空的思想碰撞，还是乐曲部分那详尽入微的技法剖析，都展现了编纂团队对这门艺术近乎虔诚的热爱与严谨的学术态度。它成功地架起了一座桥梁，连接了古典的智慧与现代的实践，让琵琶艺术不再是高悬于殿堂之上的陈旧符号，而是可以被当代人深入理解、热情拥抱的鲜活生命。我强烈推荐给所有对中国音乐抱有好奇心，特别是致力于深入学习琵琶技艺的朋友们，它绝对是值得在书架上占据最显眼位置的一部巨著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也体现了出版方对传统文化的尊重与用心。纸张的质感温润而不反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复研读细小记号的乐谱来说至关重要。最让我赞叹的是图文的编排逻辑，在讨论到一个特定的演奏技法时，相关的图示和乐谱范例总是恰到好处地出现在同一页面或紧邻的页面上，读者不需要频繁地在书页间来回翻找，极大地优化了学习体验。而且，即便是看似简单的黑白印刷，那工整的字体和清晰的谱线，也散发着一种庄重的美感。这种对细节的极致追求，让我相信这套《华乐大典》绝非一般的商业出版物，它更像是一份献给琵琶艺术的精美、可靠的“文物档案”。能够拥有这样一本印刷精美的工具书，本身就是一种收藏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

下卷的“乐曲篇”则将重点放在了近现代的曲目和一些更偏向演奏实践的探讨上。这部分内容对我这种注重“实战”的乐器学习者来说，简直是及时雨。它收录了许多20世纪以来涌现出的优秀作品，这些作品往往融合了民族传统与现代和声理念，对演奏技巧提出了更高的要求。书中对这些新作品的介绍，不仅仅停留在技术层面，还深入探讨了它们所反映的时代精神和文化诉求。我特别欣赏其中关于“指甲保护与调理”的章节，这部分内容虽然看似琐碎，却是所有琵琶人绕不开的实际问题。作者以极为务实的口吻，分享了许多实用的保养技巧和临场应对策略，这些经验之谈，是教科书上很难找到的“江湖智慧”。读到这些，我感觉自己仿佛在一位经验丰富的前辈指导下，扎实地巩固着基本功，那种踏实感是空泛理论无法替代的。