原版引进好莱坞经典音乐中音萨克斯管重奏曲集曲谱 萨克斯谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迈克尔斯多里 编

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517672

商品编码：29867542299

丛书名： 好莱坞经典音乐中音萨克斯管重奏曲集

开本：8开

出版时间：2011-04-01

 

 

 

目录

二重奏
三重奏
四重奏

编辑推荐

《好莱坞经典音乐中音萨克斯管重奏曲集》为器乐演奏好莱坞经典名曲之一。

作者简介

改编：（美国）迈克尔·斯多里（Michael Story）

好的，这是一本关于音乐理论与实践的书籍的详细介绍，不包含您提到的那本萨克斯管乐谱集的内容。 --- 图书名称：《和声的建筑：西方音乐风格演变与分析基础》 图书简介 本书旨在为音乐学习者、理论研究者以及对西方音乐史有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且实用的和声学与曲式分析工具。它不仅梳理了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，乃至部分二十世纪早期音乐在和声语言上的核心特征与发展脉络，更着重于将理论知识与实际的音乐语篇紧密结合，引导读者理解作曲家如何在既定的和声语法框架内进行创造性的拓展与突破。 第一部分：西方和声学的基石与演变（约 500 字） 本书的第一部分聚焦于西方音乐传统中和声概念的形成与演化。我们将从早期对位法（Counterpoint）的规则入手，详细解析调式（Modal）音乐与调性（Tonal）音乐之间的关键过渡。调性体系的建立，特别是大调与小调的明确划分，是理解古典主义时期音乐的先决条件。 音级功能与和弦的构建： 深入剖析主、属、下属三和弦的功能性，以及它们在终止式和乐段构建中的核心作用。不同音级的功能性变化，如经过和弦、副属和弦（Secondary Dominants）的运用，将通过大量的实例进行阐释。 和声的色彩与张力： 重点探讨七和弦及九和弦的使用，分析它们如何在增加和声密度和色彩的同时，构建起音乐的预期与释放。我们会审视和弦外音（Non-chord Tones）——如经过音、经过音、倚音、挂留音——如何为平直的和声进行注入流动性和情感深度。 从巴洛克到古典主义的过渡： 分析巴赫作品中严谨的对位性思维如何影响其和声进行，并对比海顿、莫扎特时期，和声如何服务于清晰、平衡的乐句结构。特别指出半终止和完全终止在明确乐句边界上的决定性作用。 第二部分：浪漫主义的和声拓展与色彩探索（约 550 字） 随着音乐进入浪漫主义时期，作曲家们开始寻求超越传统功能和声的界限，以表达更为强烈、更为个人化的情感体验。本书的第二部分将系统梳理这些创新的和声手段。 调性的模糊化与远关系转调： 探讨作曲家如何利用半音化（Chromaticism）来稀释调性中心，以及使用远关系转调（Distant Modulation）来制造戏剧性的色彩对比。例如，如何从主调的 I 级，直接转入关系小调的 VI 级所带来的冲击感。 和声的“非功能性”倾向： 介绍如增三和弦、减七和弦在功能模糊化中的作用。减七和弦的对称性使其可以轻松地引向多个调性，成为浪漫主义音乐中制造悬念和不确定感的利器。我们将分析瓦格纳（Wagner）的和声实践，特别是其对“三和弦”（Tristan Chord）等特定和弦如何打破传统解析方法的尝试。 德彪西与印象主义的和声色彩： 深入解析影响早期现代音乐的和声实验。本章会详细介绍全音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及平行和弦（Parallel Chords）的运用，强调和声从“功能导向”转向“色彩导向”的转变过程。这些手段如何营造出朦胧、流动的听觉画面感，而非明确的动力推进。 第三部分：曲式分析与结构逻辑（约 450 字） 和声是音乐的“血液”，而曲式则是音乐的“骨骼”。本书的第三部分着重于如何运用和声知识来解析宏大的音乐结构。 基本乐汇、乐句与段落： 从最基础的音乐“句子”开始，分析乐句的构成方式，包括“前吸后应”的结构，以及如何通过和声进行（如终止式的变化）来区分陈述句和问句。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解析： 奏鸣曲式是古典主义音乐的核心结构。我们将详细拆解呈示部、展开部和再现部的和声布局。重点分析呈示部如何确立主调与副部调，展开部如何进行剧烈的、多变的和声游走，以及再现部如何通过“调性统一”来解决冲突。 复调曲式与变奏曲式： 简要回顾赋格（Fugue）等复调形式中，对位与和声的内在联系。同时，分析变奏曲式（Variation Form）中，作曲家如何保持核心和声骨架不变，同时在旋律、节奏和和声织体上进行无穷的创新。 总结 《和声的建筑》不仅仅是一本技术手册，更是一部引导读者进入作曲家思维殿堂的指南。它要求读者在学习理论的同时，必须不断地聆听、分析和实践，从而真正掌握西方音乐的“语法”，体会从巴赫的严谨到李斯特的激情，再到德彪西的空灵背后，那一套共通而又不断被颠覆的结构逻辑。本书配有详尽的乐谱摘录，旨在帮助读者将抽象的理论概念转化为具象的听觉体验与演奏理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的萨克斯风学习者，平时主要在找一些能提升我视奏能力和对古典/爵士融合曲目理解的教材。这本《原版引进好莱坞经典音乐中音萨克斯管重奏曲集》对我来说，简直是上了一堂生动的音乐鉴赏课。书中的曲目跨度很大，从早期的经典大片到近现代的科幻史诗，每首都带着那个时代鲜明的音乐烙印。我个人最喜欢研究的是那些慢板抒情段落，不同声部的对位和旋律线的交织，让我开始真正理解“和声”不仅仅是背景音，而是推动情感表达的核心力量。指法标记方面做得十分人性化，对于一些复杂的换指或高把位技巧，都有明确的注释，这极大地减少了我们自行摸索的时间。此外，曲集附带的音频示例（如果有的化，这里假设读者会期望有）或至少是清晰的乐谱，使得我们能够更好地把握速度和情感的起伏。总而言之，它提供了一个绝佳的平台，让技术练习不再枯燥，而是融入到真正动人的音乐叙事中。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在让人爱不释手！我刚拿到手的时候，首先被它的装帧吸引了，纸张的质感非常棒，厚实且光滑，感觉就算是经常翻阅也不会轻易磨损。内页的排版也看得出是用心设计的，谱子清晰易读，五线谱和指法图的对照非常直观。作为一名萨克斯风爱好者，尤其是偏爱经典好莱坞电影配乐的乐迷，这本书简直是我的“宝藏”。我迫不及待地试吹了几首，那些熟悉的旋律通过中音萨克斯管的醇厚音色重新演绎出来，那种感觉妙不可言。比如，那些宏大叙事的史诗感配乐，在四重奏的编排下，层次感非常丰富，每一个声部都恰到好处地烘托了主题。对于想要提升合奏技巧的演奏者来说，这套曲目提供的和声练习和声部平衡的挑战性是恰到好处的，不会过于简单，也不会难到让人望而却步。我尤其欣赏编者在选择曲目时的独到眼光，它们不仅仅是简单的旋律堆砌，而是真正体现了电影音乐的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“原版引进”这几个字有点将信将疑，担心翻译或者改编的版本会丢失原汁原味的感觉。但是，当我真正上手演奏后，这种顾虑完全烟消云散了。音符的精准度、节奏的严谨性，都让人感到这绝对是经过专业人士打磨过的。最让我惊喜的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的主打歌，还穿插了一些相对小众但艺术价值极高的片段，这对于拓展我们的音乐视野非常有帮助。我之前总觉得好莱坞的音乐改编曲谱要么就是太偏重独奏，要么就是和声编排得过于简单粗暴，但这本曲集显然不同。它很注重萨克斯风作为乐器组的整体音色融合，低音声部的稳定性和高音声部的灵动性处理得非常到位。我带着我的萨克斯管四重奏小组排练了一次，大家一致反映，这些改编的精妙之处在于，它成功地在保留了原作电影氛围感的同时，又完全符合中音萨克斯管重奏的特性，既有挑战性，又极具演奏的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，我购买这套曲谱最初的目的是为了家里那台闲置已久的中音萨克斯管能够重见天日，我本来没抱太大期望，只是想找点轻松愉快的曲子解闷。结果完全出乎意料！这套曲集给我的感觉就像是打开了一个通往光影世界的私人音乐厅大门。我一个人对着谱子练习时，会尝试扮演不同声部，感受那种四人合奏的饱满感。那些标志性的、气势恢宏的管弦乐段落，经过中音萨克斯管的重新编排，竟然奇迹般地保留了大部分气势，只是音色变得更加温暖和内敛，少了一丝铜管的尖锐，多了几分木管的细腻。这对于在较小的空间内练习，或者只想安静享受音乐乐趣的人来说，简直是量身定制的。从排版细节到曲目的选择深度，都体现出对演奏者体验的尊重，让人愿意反复品味其中的每一个音符组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找既能吸引学生兴趣，又能兼顾技术训练的合奏曲目。这本萨克斯风重奏曲集完美地满足了我的需求。好莱坞的经典旋律是天然的“引爆点”，学生们一看到曲目单，学习的热情立刻被点燃了。更重要的是，这本书的难度分层设计得非常巧妙。它不像一些纯粹的技巧练习册那样刻板，而是将技术难点巧妙地“藏”在了引人入胜的旋律线条里。例如，某个声部可能需要快速的十六分音符跑动来营造紧张感，而另一个声部则需要稳定的长音来支撑厚实的和声基础。这种设计能确保在合奏过程中，每个演奏者都能在自己擅长的领域发光发热，同时又能在需要提升的方面得到锻炼。我尤其欣赏它对情绪表达的引导，谱面上附带的一些表情记号（如 espressivo, dolce 等）都非常到位，教导学生如何真正去“演奏”音乐，而不是仅仅“吹奏”音符。